สัมภาษณ์ Fernando Callejo: จิตวิทยาเพื่อช่วยเหลือนักดนตรี

ในอดีต การใช้ดนตรีเป็นหนึ่งในลักษณะพิเศษที่ทำให้เราแตกต่างจากสัตว์ชนิดอื่นๆ

นี่ไม่ใช่ลักษณะผิวเผินเกี่ยวกับจิตวิทยาของเราอย่างแม่นยำ เราได้สัมผัสกับคุณสมบัติของดนตรีผ่านกระบวนการทางจิตขั้นพื้นฐานในการทำงาน ของสมองของเราจนถึงจุดที่เราสามารถใช้จังหวะและท่วงทำนองเป็นส่วนเสริมให้กับ จิตบำบัด.

ในบทความนี้ เราได้สัมภาษณ์ Fernando Callejo ซีอีโอและผู้ร่วมก่อตั้งศูนย์ช่วยเหลือด้านจิตใจของมาดริด UPAD Psicología y Coachingซึ่งใช้ได้กับทั้งนักเรียนดนตรีและนักดนตรีมืออาชีพที่ต้องการความสนใจ จิตวิทยาและวิธีแก้ปัญหาบล็อกสร้างสรรค์ เช่น กับผู้ป่วยที่ได้รับประโยชน์จาก ดนตรีบำบัด.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "เกิดอะไรขึ้นในสมองของคุณเมื่อคุณฟังเพลงโปรด?"

บทสัมภาษณ์กับ Fernando Callejo: ดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออก

ในศูนย์จิตวิทยาของเขา Fernando Callejo ทำงานโดยมีความสัมพันธ์ที่คงที่กับดนตรีและศิลปะการแสดง ดนตรีมีทั้งในรูปแบบของการแทรกแซงทางจิตวิทยา เช่น ดนตรีบำบัด และยังมุ่งเน้นความต้องการของลูกค้าและผู้ป่วยบางรายที่อุทิศตนเพื่อดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ในบทสัมภาษณ์นี้ เฟอร์นันโดเล่าถึงประสบการณ์ของเขาใน UPAD จิตวิทยาและการฝึกสอน ในฐานะนักจิตวิทยาและโค้ช

การใช้ดนตรีและสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะการแสดงในปัจจุบันเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางสังคมที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เรารู้อะไรเกี่ยวกับต้นกำเนิดของมันบ้าง?

ความจริงก็คือมีทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีค่อนข้างน้อย เนื่องจากเครื่องดนตรีชิ้นแรกที่พบในแหล่งโบราณคดีนั้นสอดคล้องกับยุคก่อนประวัติศาสตร์

นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรีวิทยาหลายคนให้ความเห็นว่าดนตรีเช่นนี้เกิดขึ้นจากการร้องเพลง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงเชื่อว่ามันถูกค้นพบในเวลาใกล้เคียงกับลักษณะของภาษา การศึกษาอื่น ๆ ระบุว่าการแสดงออกทางดนตรีปรากฏในอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมีย

ส่วนศิลปะการแสดงดูเหมือนว่าจุดกำเนิดจะอยู่ที่โรงละครของกรีก แต่เมื่อเกิดกับดนตรีจึงยากที่จะระบุที่มาของทั้งสองอย่างได้

เรารู้อะไรบ้างจากการวิจัยของจิตวิทยาดนตรี?

การศึกษาดนตรีได้เปิดสาขามากมายเท่าที่วิทยาศาสตร์เกี่ยวข้อง ปัจจุบันนี้ เราพบนักดนตรี นักจิตวิทยา และนักบำบัดด้านดนตรี ท่ามกลางการสืบสวนอื่นๆ อิทธิพลของดนตรีต่ออารมณ์หรือวิธีที่ดนตรีสามารถบรรเทาผลเสียของโรคมะเร็งได้

ในด้านความพิการทางร่างกายและสติปัญญา ยังมีความก้าวหน้าอย่างมาก เพราะอย่างที่ฉันได้กล่าวไปในตอนต้น ดนตรีสามารถใช้เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออก

อะไรที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับวิธีที่สมองมนุษย์ประมวลผลเพลง?

เมื่อฉันทำงานกับนักดนตรีมืออาชีพ สิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุดคือความสามารถในการสร้างสรรค์ในการแต่งเนื้อร้องและทำนอง ที่พวกเขาแสดงสิ่งที่พวกเขารู้สึก และในทางกลับกัน การสนทนาที่ไม่มีตัวตนที่เรามีเมื่อเราพูดถึงวิธีการถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น พูดตามตรง มันเป็นเรื่องน่าสยดสยองที่จะวิเคราะห์ภาษาของคนที่มีสิทธิพิเศษมากเหล่านี้

คุณสมบัติอีกอย่างของดนตรีคือมันเหนือคำบรรยาย นี่เป็นข้อเสียเมื่อพูดถึงการให้ความสำคัญที่สมควรได้รับในระบบการศึกษาหรือไม่?

ไม่เลย หรืออย่างน้อยฉันก็ไม่คิดอย่างนั้น ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีคือการแสดงออกรูปแบบหนึ่งสำหรับหลาย ๆ คนที่ไม่สามารถหาคำมาอธิบายความรู้สึกของพวกเขาได้ ดนตรีบำบัดสอนเราในเรื่องนี้

ในโลกนี้มีความหลากหลายมากมาย ซึ่งจะเป็นการดีหากศูนย์การศึกษาเริ่มทำงานในรูปแบบอื่นๆ ของภาษาตามเกณฑ์บังคับเป็นอีกวิชาหนึ่ง ตัวอย่างอาจเป็นภาษามือ

ปัญหาที่เราพบในระบบการศึกษาของเราเกี่ยวกับดนตรีคือการที่ดนตรีไม่ได้รับการเอาใจใส่อย่างจริงจัง ไม่มีความสำคัญอย่างที่ควรจะเป็น มีคนที่ไม่ชอบคณิตศาสตร์ ประวัติศาสตร์ หรือวิทยาศาสตร์ แต่มีใครบ้างที่ไม่สนใจดนตรี? มันเป็นสิ่งที่เป็นสากล ดังนั้นเราควรปฏิบัติต่อมัน

ในทำนองเดียวกับที่เวลาผ่านไปหลายศตวรรษได้เปลี่ยนวัฒนธรรมของเรา แน่นอนว่าวิถีแห่งดนตรีเพื่อชีวิตของเราก็เปลี่ยนไปในศตวรรษที่ผ่านมา หรือแม้แต่ในทศวรรษที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดที่ไหน?

ฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงอยู่ที่การเข้าถึง ทุกวันนี้เข้าถึงดนตรีประเภทต่างๆ ได้ง่ายขึ้น ซึ่งหมายความว่าผู้คนมีอิสระมากขึ้นในการเลือกสิ่งที่เหมาะกับเราที่สุด อีกอย่างคือวิเคราะห์ว่ารสนิยมทางดนตรีและแฟชั่นกำลังไปทางไหน...ดูเหมือนว่าสมัยนี้ "ใครๆ" ก็ทำเพลงได้

แต่เอาเถอะ ตอบคำถาม ฉันคิดว่ากุญแจสำคัญคือการเข้าถึงเพลงทุกประเภทได้ง่ายขึ้น... เชิงพาณิชย์, ร็อค, คลาสสิก, ฯลฯ

และสำหรับการใช้ดนตรีเพื่อการบำบัด จะใช้เพื่อปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดีของลูกค้าได้อย่างไร?

ที่ UPAD เราทำงานร่วมกับนักดนตรีมากมาย ทั้งในระดับการบำบัดรักษาและการพัฒนาตนเองและอาชีพของพวกเขา

เราพบผู้คนที่มีจำนวนมากที่จะแบ่งปัน แต่พบว่าตัวเองติดกับดักหรือถูกทำร้ายโดยผู้ก่อวินาศกรรมหรือเป็นอัมพาตจากโลกรอบตัว

พวกเขามักจะแสดงความไม่มั่นคงบางอย่าง (ซึ่งบั่นทอนความมั่นใจในตนเอง) เมื่อเผชิญกับโปรเจ็กต์ใหม่ เช่น การเผชิญหน้ากับการแต่งเพลงในอัลบั้มใหม่หรือความจริงที่ว่าพวกเขาต้องการพัฒนาทัวร์อย่างไร หลายคนมาที่ศูนย์นักจิตวิทยาของเราในกรุงมาดริดเพื่อเตรียมตัวสำหรับการออดิชั่นหรือคอนเสิร์ตที่มีน้ำหนักมากเพื่อเผชิญกับความท้าทายด้านอาชีพดังต่อไปนี้

เป้าหมายของเราคือการบรรลุผลการปฏิบัติงานในระดับสูง (สิ่งที่ฉันทำ) ความพึงพอใจ (สิ่งที่ฉันคิด) และ ความเป็นอยู่ที่ดี (สิ่งที่ฉันรู้สึก) โดยใช้ทักษะทางจิตวิทยา 5 ทักษะที่เราถือว่าเป็นพื้นฐานเมื่อทำงานด้วย ใดๆ

บุคคลทั่วไปประเภทใดที่เข้าร่วม UPAD Psychology and Coaching เพื่อทำงานในสาขาดนตรี

เราพบโปรไฟล์ทุกประเภทตั้งแต่เด็กและวัยรุ่นที่เรียนในเรือนกระจกไปจนถึงนักดนตรีที่มีอาชีพการงานที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว

ในกรณีแรก พวกเขาเป็นนักดนตรีในอนาคตที่กำลังพัฒนาทักษะและมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ การรู้สึกว่าถูกประเมิน เช่น การออดิชั่นหรือการทดสอบเพื่อเข้ากลุ่ม ทำให้พวกเขาลำบากในการรับมือกับ เดียวกัน.

ในกรณีเหล่านี้ เราพยายามทำงานบนพื้นฐานของบุคลิกภาพและความมั่นใจในตนเองผ่านกลยุทธ์ต่างๆ เช่น การตั้งเป้าหมาย (SMART) เพื่อสร้างแรงจูงใจ หรือการผ่อนคลายแบบก้าวหน้าของ Jacobson เพื่อควบคุม การเปิดใช้งาน

ในกรณีที่พวกเขาเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ไม่ว่าจะเป็นนักโอโบในวงควอเต็ต นักไวโอลินในวงแชมเบอร์ นักกีตาร์ในวงร็อค หรือนักร้องนักแต่งเพลง เราเตรียม แผนปฏิบัติการที่มุ่งส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์และการทำงานบนความมั่นใจ เหนือสิ่งอื่นใด โดยมีจุดมุ่งหมายในการออกแบบอนาคตของพวกเขาเองอย่างที่เคยมีมา ฝันถึง. เราสอนพวกเขาเสมอว่าความแตกต่างระหว่างความฝันกับเป้าหมายคือการออกเดต เมื่อพวกเขาเห็นปัญหา เราเห็นความท้าทาย