10 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับงานศิลปะที่มีชื่อเสียง

คู่รักตัวจริงที่สวมรอยเป็นพระนางพรหมจารี การปล้นที่ฉาวโฉ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนตนเองในกระป๋องน้ำมัน... ประวัติศาสตร์ศิลปะเต็มไปด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และในความเป็นจริง ไม่มีอะไรเป็นอย่างที่เห็น ต่อไปเราจะนำเสนอรายการกับ ความอยากรู้อยากเห็นที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงอธิบายโดยละเอียด

10 เรื่องน่ารู้เกี่ยวกับงานศิลปะที่มีชื่อเสียง

ต่อไปนี้คือความอยากรู้อยากเห็น 10 ประการที่ซ่อนผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ไว้บางส่วน

1. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

อย่างแน่นอน, จิโอคอนดา โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นหนึ่งในผลงานที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด คุณเคยสงสัยไหมว่าทำไม? และนั่นคือโต๊ะเล็ก ๆ นี้ไม่ได้รับความนิยมเสมอไป ในความเป็นจริง, ก่อนปี 1911 ผู้คนที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แทบไม่สังเกตเห็นเลย.

แต่ปรากฏว่าในเช้าวันอังคารที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2454 พวกเขาตระหนักว่าโมนาลิซาไม่ได้อยู่ในสถานที่นั้น ได้หายไป. และเป็นเวลาไม่น้อยกว่าสองปี มันไม่ได้ถูกพบจนกระทั่งเดือนธันวาคม พ.ศ. 2456 เมื่อพบผู้กระทำความผิดในการโจรกรรมที่ฉาวโฉ่: Vincenzo Peruggia

Peruggia เคยทำงานที่ Louvre และรู้ดีว่าภาพวาดถูกแขวนไว้อย่างไร ยิ่งกว่านั้น เขามีชุดคนงานอยู่ในครอบครอง ซึ่งเขาสวมไว้เพื่อหายตัวไป จำไว้ว่าเรากำลังพูดถึงปี 1911 ดังนั้นจึงไม่มีกล้องรักษาความปลอดภัยที่สามารถบันทึกการโจรกรรมได้ ดังนั้น ในวันจันทร์ที่ 21 สิงหาคม ซึ่งเป็นวันที่พิพิธภัณฑ์ปิด

Peruggia หยิบขึ้นมาอย่างใจเย็น ลา กิองกองเขาแขวนมันไว้ใต้แขนและออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก่อนหน้านี้ซ่อนไว้ใต้เสื้อคลุมของคนงาน ไม่มีใครสังเกตเห็น…จนกระทั่งวันรุ่งขึ้น

ข่าวการโจรกรรมแพร่สะพัดราวกับไฟป่า Guillaume Apollinaire ลงเอยด้วยการถูกจำคุกในข้อหาลักทรัพย์ และ Pablo Picasso เพื่อนร่วมงานของเขาก็เป็นส่วนหนึ่งของรายชื่อผู้ต้องสงสัยเช่นกัน หนังสือพิมพ์เสนอเรื่องซุบซิบและตำนาน เมื่อภาพวาดถูกพบในโรงแรมเล็กๆ แห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ ซึ่งเปรูเกียได้เรียกตัวพ่อค้าวัตถุโบราณ Alfredo Geni มาขายผลงานให้เขา จิโอคอนดา มันเป็นตำนานที่แท้จริงแล้ว ตำนานที่มีชื่อเสียง (ไม่ว่าจะชอบธรรมหรือไม่ก็ตาม) เติบโตขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร"

2. เสียงกรี๊ดที่ไม่ใช่เสียงกรี๊ด

เราทุกคนนึกถึงผืนผ้าใบที่งดงาม กรี๊ดวาดโดย Edvard Munch จิตรกรชาวนอร์เวย์ ก่อนที่ทิวทัศน์จะละลาย ร่างประหลาดยกมือขึ้นปิดหน้าแล้วกรีดร้อง ขวา? ก็ไม่ ใช่มีตัวเลข เขาดูแปลกๆ เหมือนเดธมาสก์หรือมัมมี่ แล้วก็เอามือปิดหน้า...แต่เขาไม่กรี๊ด.

จริงๆ แล้ว ชื่อของภาพวาดหมายถึงฉากที่เป็นแรงบันดาลใจในการวาดภาพ Munch เองอธิบายไว้ในไดอารี่ของเขาดังนี้: “ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน ดวงอาทิตย์ตก ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงดั่งเลือด ฉันหยุดยืนพิงรั้วอย่างเหนื่อยอ่อน เลือดและไฟลุกโชนไปทั่วสีฟ้าเข้มของฟยอร์ดและเมือง เพื่อนของฉันพูดต่อและฉันก็ยืนนิ่งตัวสั่นด้วยความกังวล ฉันรู้สึกถึงเสียงกรีดร้องอันไร้ขอบเขตที่ข้ามผ่านธรรมชาติ…”

นั่นคือเสียงร้องที่ทำให้ภาพวาดมีชื่อ คือเสียงร้องอันทรงพลังของธรรมชาติซึ่งมักจะทำลายล้าง ซึ่งทำให้จิตรกรสั่นและทำให้เขาเซ แน่นอนว่ามุมมองที่แตกต่างอย่างมากของงานที่ได้รับความนิยม

• คุณอาจสนใจ: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา"

3. ศพที่ดูหมิ่นศาสนา

ในปี ค.ศ. 1601 มีเกลันเจโล เมริซี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อการาวัจโจ ได้รับมอบอำนาจให้โบสถ์ซานตามาเรียเดลลาสกาลาในกรุงโรม คุณต้องวาดภาพที่สะท้อนถึงการเดินทางของพระแม่มารีที่รายล้อมไปด้วยเหล่าอัครสาวก ไม่พูดเร็วกว่าทำ คาราวัจโจใช้พู่กันและหุ่นจำลองสองสามชิ้นของเขา และสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ โดยมารีย์ปรากฏกายเอนกายและเหล่าอัครสาวกคอยปกป้องเธอและคร่ำครวญถึงการตายของเธอ

จนถึงตอนนี้ทุกอย่างดูเหมือนจะเข้าที่ แต่เรารู้อยู่แล้วว่าคาราวัจโจเป็นหนึ่งในนักธรรมชาติวิทยาผู้ยิ่งใหญ่แห่งบาโรก ซึ่งนำแบบอย่างของเขามาจากย่านที่ยากจนที่สุดของทราสเตเวเร คาราวัจโจแสดงให้เราเห็นถึงตัวละครที่หยาบคาย มอมแมม และสกปรกบนผืนผ้าใบ ยิ่งไปกว่านั้น ร่างของพระแม่มารีผู้นอนเอนดูเหมือนกับศพที่เพิ่งนำมาจากโรงเก็บศพ ในความเป็นจริง, มีข่าวลือว่าจิตรกรได้เอาโสเภณีที่จมน้ำตายในแม่น้ำไทเบอร์มาเป็นแบบอย่างให้กับแมรี่ (ซึ่งมาจากคาราวัจโจ อาจเป็นความจริงอย่างสมบูรณ์)

จบกัน! นั่นเป็นการเยาะเย้ย การตกแต่ง ของสงฆ์ซึ่งต้องมีกฎเกณฑ์เมื่อเป็นตัวแทนของอักขระศักดิ์สิทธิ์ ตามที่คาดไว้ งานถูกปฏิเสธ โชคดีที่ไม่ใช่ทุกคนที่คิดเหมือนกัน รูเบนส์ผู้ประหลาดใจโชคดีที่ได้เห็นผลงานชิ้นนี้และรู้สึกทึ่งกับผลงานชิ้นนี้มาก ศิลปินโน้มน้าวให้ Duke of Mantua ซื้อผ้าใบ และตอนนี้เราสามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร”

4. Clara Peeters ถ่ายภาพ... ในกระป๋องน้ำมัน

เป็นเรื่องปกติที่จิตรกรจะวาดภาพตนเองในผลงานของตน เป็นประเพณีที่ค่อนข้างแพร่หลายตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างเช่น บอตติเชลลีรวมภาพเหมือนของเขาท่ามกลางฝูงชนของเขา ความรักของ Magi (ค.ศ.1475-1476) และบ๊อชก็ทำเช่นเดียวกันกับเขา สวนแห่งความสุข (ค.ศ. 1503-15) แม้ว่าเพื่อความเป็นธรรม เราต้องบอกว่าตัวตนของสิ่งหลังไม่ได้รับการยืนยัน

คลาร่า ปีเตอร์ส (1594? -?) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิชที่มีชื่อเสียงจากภาพหุ่นนิ่งที่งดงามของเธอ. ในหลายภาพเขาได้รวมภาพของเขาเองซึ่งสะท้อนอยู่บนพื้นผิวของวัตถุบางอย่าง นี่คือกรณีของหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่พิพิธภัณฑ์ปราโดเก็บรักษาไว้ ลงวันที่ 1611 และแสดงโต๊ะที่มีอาหารอร่อย (คุกกี้ ขนมปัง และผลไม้ แห้ง) แจกันใส่ดอกไม้ แก้วไวน์ และกระป๋องน้ำมัน ซึ่งถ้าเรามองใกล้ๆ เราจะเห็นใบหน้าของศิลปิน สะท้อนอยู่ใน โลหะ.

ความเก่งกาจของ Clara ปรากฏชัดในรายละเอียดเหล่านี้ เนื่องจากการแสดงตัวตนของคุณบนพื้นผิวโค้งของวัตถุนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ศิลปินควบคุมเอฟเฟ็กต์ของแสงและความบิดเบี้ยวที่เกิดจากความสกปรกของน้ำมันในภาพบุคคลได้อย่างสมบูรณ์แบบ หากคุณไปที่ Prado คุณสามารถลองค้นพบได้

5. ใบหน้าของความขัดแย้ง

ผู้หญิงที่โกยาแสดงซ้ำคือใคร คนหนึ่งสวมชุดแบบตะวันออกและอีกคนเปลือยเปล่า แน่นอนว่าเรากำลังหมายถึงคนดัง มาจัสซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโด และครั้งหนึ่งเคยเป็นของสะสมส่วนตัวของมานูเอล โกดอย นายกรัฐมนตรีของพระเจ้าคาร์ลอสที่ 4

ในรายการของวัง Godoy ผืนผ้าปรากฏเป็นภาพวาด "ยิปซี" โดยไม่มีข้อกำหนดเพิ่มเติม. การโต้เถียงเริ่มขึ้นเมื่อการสืบสวนได้เรียก Goya มาให้ปากคำเกี่ยวกับภาพวาดและบุคคลที่มอบหมายให้พวกเขา สายน้ำหมึกเริ่มหลั่งไหล ใบหน้าของดัชเชสแห่งอัลบาผู้โด่งดังนั้นดูท้าทาย (และเย้ายวน) ต่อหน้าผู้ชมหรือไม่?

เวอร์ชันนี้ได้รับการยอมรับมากที่สุดจากตำนานยอดนิยม อย่างไรก็ตาม ดัชเชสแห่งอัลบาทรงพระประชวรอย่างหนักในขณะที่ทำภาพวาดนี้ เป็นไปได้ไหมว่าภาพที่แสดงเป็นคนอื่น? บางทีอาจจะเป็น Pepita Tudó คนรักของ Godoy ในตอนนั้น? การเปรียบเทียบลักษณะนิสัยของ มาจัส ด้วยภาพที่ได้รับการยืนยันของ Pepita แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันที่ไม่ธรรมดา. ในทางกลับกัน มาจัส พวกเขาอยู่ในความครอบครองของ Manuel Godoy; ดูเหมือนว่ามีเหตุผลโดยสิ้นเชิงที่รัฐมนตรีต้องการมีภาพที่เร้าอารมณ์ของคู่รักของเขา

แม้จะมีข้อสันนิษฐาน แต่ก็ยังไม่สามารถยืนยันได้ว่าใครคือผู้หญิงที่โพสท่าอย่างเย้ายวนและสง่างามบนโซฟา บางทีมันอาจจะดีกว่าด้วยวิธีนี้ เนื่องจากความลึกลับของ มาจัส เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

6. เบลัซเกซแสดงภาพครอบครัวของเขา

เบลัซเกซวาดภาพของเขา ความรักของ Magi ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่เซบีญา เมื่อเขายังอยู่ในเวิร์กชอปของฟรานซิสโก ปาเชโก นั่นคือลูกสาวของเขา Juana ซึ่งเบลัซเกซแต่งงานในปี 2161 ผลงานที่วาดในปีถัดมา นอกเหนือไปจากสัญลักษณ์ของ Epiphany แล้ว ยังเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีและความรักในครอบครัวอีกด้วย

และมันก็คือว่า เบลัซเกซจับภาพลักษณะของฮวนนา ภรรยาของเขาต่อหน้าพระแม่มารี. ไม่เพียงแค่นั้น; เป็นที่ทราบกันดีว่าแท้จริงแล้วพระกุมารเยซูคือฟรานซิสกาลูกสาวตัวน้อยของพระองค์ซึ่งประสูติก่อนหน้านั้นเพียงไม่กี่เดือน เบลัซเกซเองจะเป็นบุคคลในวัยเยาว์ที่อยู่เบื้องหน้า ในขณะที่กษัตริย์องค์โตจะเป็นภาพเหมือนของพ่อตาและครูของเขา ฟรานซิสโก ปาเชโก ในทางกลับกัน บางสิ่งบางอย่างเป็นเรื่องปกติมากในบาโรก: การผสมผสานของสิ่งศักดิ์สิทธิ์กับชีวิตประจำวัน ซึ่งทำให้ตัวละครในพระคัมภีร์ใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น

7. "หน้าอกที่สาม" ของ Angelica

แม้จะเป็นจิตรกรที่ได้รับการชื่นชมอย่างสูงในปัจจุบัน แต่ความจริงก็คือ Jean-Auguste-Dominique Ingres มีผู้ว่าร้ายมากมายในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินมีชื่อเสียงในการวาดภาพกายวิภาคที่เป็นไปไม่ได้ คำวิจารณ์ในช่วงเวลานั้นถูกเตรียมไว้พร้อมกับเขา ยอดเยี่ยม (พ.ศ. 2357) ซึ่งพวกเขากล่าวว่ามี "กระดูกสันหลังพิเศษหลายส่วน"

เป็นความจริงที่ตัวเลข Ingres นั้นไม่สมบูรณ์แบบทางกายวิภาค พวกเขามีความอิดโรยเกือบโกธิคซึ่งทำให้พวกเขาเข้าใกล้โลกแห่งความฝันมากกว่าความเป็นจริงที่จับต้องได้. อย่างไรก็ตาม นั่นเป็นส่วนหนึ่งของเสน่ห์ในงานของเขา

โคตรของเขาบางคนไม่ได้คิดแบบเดียวกับที่เราได้เห็นไปแล้ว ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของเขาคือ โรเจอร์ปลดปล่อยแองเจลิกา (พ.ศ. 2362) ได้รับคำวิจารณ์อย่างเผ็ดร้อนเช่นเดียวกับเขา โอดาลิสก์. ให้เราดูวันที่: 1819 ความสูงของความโกรธนีโอคลาสสิกในฝรั่งเศส ร่างของแองเจลิกาถูกล่ามโซ่ไว้กับก้อนหินและโรเจอร์ช่วยไว้จากความตาย อวดคอของเธอ... หน้าอกที่สาม! หรืออย่างน้อยก็เป็นสิ่งที่จิตรกรร่วมสมัยต้องการเห็น ความสับสนมาจากโหนกนูนที่หญิงสาวแสดงให้เห็นใต้คางและคอกลมของเธอ เป็นไปได้ไหมว่าแองเจลิกานำเสนอเนื้องอก? ใครจะรู้…

8. ผู้เป็นที่รักในบทบาทของพระแม่มารี

ใน Melun Diptych (ค.ศ. 1450) ซึ่งปัจจุบันทั้งสองส่วนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ฌอง ฟูเกต์ เป็นตัวแทนของพระแม่มารีที่มอบเต้านมของเธอให้กับพระกุมารเยซูเพื่อเลี้ยง ในรูปแบบสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดี เช่น กาลัคโตโทรฟูซา (พรหมจารีแห่งนม). การเป็นตัวแทนประเภทนี้ค่อนข้างพบได้ทั่วไปตั้งแต่ศตวรรษแรกของยุคกลาง แต่ฌอง ฟูเกต์ได้พลิกโฉมและเป็นตัวแทนของพรหมจารีแห่งกามารมณ์ที่มีการชี้นำทางเพศ

มาเรียแต่งตัวตามสมัยนิยม; โกนหน้าผากเช่นเดียวกับขนคิ้ว ผิวของเธอขาวราวกับหิมะและอ่อนนุ่ม และหน้าอกของเธอ (จริง ๆ แล้วมีเพียงอันเดียว เพราะอีกอันไม่ได้ปกปิดไว้) ถูกห่อหุ้มด้วยเสื้อชั้นในสีน้ำเงิน เสื้อคลุมที่ทำจากขนสัตว์ที่สง่างามหล่นลงมาด้านหลังของเธอ… ความงามแบบติดดินและความอีโรติกที่ชัดเจนของมาดอนน่าคนนี้สร้างความตกตะลึงให้กับผู้ชมอย่างแท้จริง และถ้าเราคำนึงถึง ตำนานที่ทำให้แน่ใจว่าโมเดลนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Agnès Sorel ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 7 แห่งฝรั่งเศสทุกอย่างซับซ้อนยิ่งขึ้น เมียน้อยตัวจริงเล่นพระแม่มารี!

ไม่สามารถยืนยันตัวตนของผู้หญิงได้ แต่ปรากฎว่าหนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของ Diptych ซึ่งปรากฏตัว ตัวแทนของโต๊ะอื่นคือผู้ดำเนินการของอักแนสซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยวัยเพียงยี่สิบแปดปี คาดว่าจะวางยาพิษ คุณต้องการความบังเอิญมากกว่านี้ไหม? วันที่ดำเนินการของ Diptych ตรงกับวันที่คนโปรดเสียชีวิต วาดข้อสรุปของคุณเอง

9. ครอบครัวต้องอยู่ด้วยกัน

นโปเลียนมอบหมายให้ Jacques-Louis David จิตรกรนีโอคลาสสิกที่มีชื่อเสียงสร้างผืนผ้าใบขนาดมหึมาเพื่อทำให้การขึ้นสู่อำนาจของเขาเป็นอมตะ เดวิดจับภาพช่วงเวลาที่นโปเลียนสวมมงกุฎแล้ว ในทางกลับกัน ราชินีโจเซฟิน ภรรยาของเขาสวมมงกุฎ เป็นนิมิตที่ใหญ่โตมโหฬาร ขนาดไม่ต่ำกว่า 667 x 990 ซม. ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

ในบรรดาฝูงชนที่เข้าร่วมพิธีราชาภิเษก เราจะเห็นแม่ของคอร์ซิกาผู้ยิ่งใหญ่อยู่ในกล่องที่โดดเด่น ใคร่ครวญลูกชายด้วยความชื่นชม แต่ความจริงก็คือ María Letizia Ramolino ไม่ได้เข้าร่วมพิธีนี้เนื่องจาก ความไม่ลงรอยกันในครอบครัวบางประการ (กล่าวกันว่ามารดาไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของลูกชาย โจเซฟิน…) นโปเลียนไม่ลังเลเลยที่จะขอให้เดวิดรวมมารดาของเขาไว้ท่ามกลางผู้เข้าร่วมประชุมด้วยเพราะหากนำปัญหาครอบครัวไปเผยแพร่ต่อสาธารณะแล้วเขาจะให้ภาพพจน์อะไรแก่ประชาชน? โฟโต้ชอปในยุคนั้น

10. อาวิญง อยู่ใน บาร์เซโลนา

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Picasso ได้รับการพิจารณา สุภาพสตรีแห่งอาวิญง เป็นภาพวาดแบบลูกบาศก์ชิ้นแรก อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบยังอยู่ในช่วงทดลอง ปิกัสโซพยายามแก้ปัญหาที่เป็นทางการ ซึ่งใช่แล้ว เป็นแบบอย่างที่ชัดเจนสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่จะตามมาภายหลัง

ภาพวาดแสดงโสเภณีห้าคน...จากอาวิญง ประเทศฝรั่งเศส? เลขที่; ถนน Avinyó (อาวิญง) ในบาร์เซโลนา. ขอให้เราจำไว้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2450) ปิกัสโซในวัยเยาว์ได้ตั้งรกรากอยู่ในบาร์เซโลนา ดังนั้นชื่อของภาพวาดอาจทำให้เข้าใจผิดได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าศิลปินอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในภายหลัง หากคุณเคยแวะไปที่บาร์เซโลนา อย่าลืมแวะไปที่ถนนดังกล่าว ตั้งอยู่ในใจกลางของที่เรียกว่า Gothic Quarter ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีเสน่ห์และอัญมณีทางศิลปะมากมายให้ค้นพบ