6 ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

รำพึงคืออะไร? เดิมทีและตามตำนานเทพเจ้ากรีก มิวส์คือธิดาทั้งเก้าของเมเนโมซินและซุส และมีหน้าที่รับผิดชอบในการร้องเพลงเพื่อเทพเจ้าโอลิมปิคเหนือสิ่งอื่นใด นอกจากนี้ รำพึงยังควบคุมความคิด ดังนั้นศิลปิน นักคณิตศาสตร์ นักดาราศาสตร์ และใครก็ตามที่คิดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งต่างก็ได้รับแรงบันดาลใจมาจากเทพเจ้าทั้งเก้านี้

เมื่อเวลาผ่านไปคำว่า รำพึง เริ่มกล่าวถึงผู้หญิงที่สร้างแรงบันดาลใจในการทำงานของศิลปินโดยเฉพาะ คำนี้เริ่มใช้บ่อยในช่วงแนวจินตนิยม ซึ่งบทบาทที่แสดงโดยตัวละครเช่น เบียทริซ ของดันเต หรือ ซิโมเนตตา เวสปุชชี รำพึงของบอตติเชลลี ได้รับการยกย่อง

แม้ว่าในช่วงเวลาโรแมนติก ความสัมพันธ์ของศิลปินกับรำพึงของเขาจะเป็นไปตามอุดมคติ แต่ก็เป็นความจริงที่ผู้หญิงเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการผลิตผลงานศิลปะของเพื่อนร่วมงาน อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่การแลกเปลี่ยนที่น่าพอใจสำหรับทั้งสองฝ่ายเสมอไป มีบางคนเช่น Camille Claudel หรือ Jeanne Hébuterne ซึ่งความสัมพันธ์กับศิลปินค่อนข้างจะโชคร้าย

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

ต่อไปเราจะทำ ทัวร์สั้น ๆ ของ 6 มิวส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ และศิลปินที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจ

1. ซิโมเนตตา เวสปุชชี และ ซานโดร บอตติเชลลี

ใบหน้าของผู้หญิงคนนี้ปรากฏในผลงานหลายชิ้นของ Quattrocento ของอิตาลีเนื่องจากเธอเป็นแรงบันดาลใจของศิลปินหลายคนในยุคนั้น ในหมู่พวกเขา คนที่รู้จักดีที่สุดคือซานโดร บอตติเชลลี

Simonetta Cattaneo, Vespucci โดยการแต่งงานของเธอกับ Marco Vespuccio (ลูกพี่ลูกน้องของ Americo ที่มีชื่อเสียง) เข้ามาในโลกในปี 1453 อาจเป็นไปได้ในเจนัว แม้ว่าบ้านเกิดของเขายังคงเป็นที่มาของการอภิปรายโดยนักประวัติศาสตร์ของ ศิลปะ.

นักเขียนชีวประวัติบางคนชี้ว่าเมืองปอร์โตเวเนเรในลิกูเรียเป็นสถานที่กำเนิด ดังที่กวี Angelo Poliziano ยืนยัน อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันล่าสุดนี้อาจเป็นเพียงการจัดเตรียมเพื่อจับคู่บ้านเกิดของ Simonetta กับเมืองนี้ "Venus Harbour"

การเปรียบเวสปุชชีกับเทพีแห่งความรักนั้นสมเหตุสมผลอย่างยิ่งเนื่องจากทุกคนในฟลอเรนซ์ชื่นชมความงามของหญิงสาวในไม่ช้า ไม่ไร้ประโยชน์ เธอเริ่มเป็นที่รู้จักในนาม "La bella Simonetta". Giuliano de Medici เองซึ่งเป็นน้องชายของ Lorenzo ผู้ยิ่งใหญ่กล้าที่จะทำให้เธอเป็นราชินีในการแข่งขันรายการหนึ่งที่จัดขึ้นในเมือง ในสมัยนั้น ซานโดร บอติเชลลีตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของสตรีผู้สูงศักดิ์แล้ว และได้แสดงลักษณะเด่นของเธอในผลงานหลายชิ้นของเขา

ใบหน้าสีขาวและผมสีบลอนด์ของ Simonetta คือใบหน้าที่เปล่งประกายในภาพวาด กำเนิดดาวศุกร์ซึ่งศิลปินวาดหลังจากการตายของหญิงสาว

ซิโมเนตตาเสียชีวิตในเดือนเมษายน ค.ศ. 1476 ขณะอายุ 23 ปี ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นเหยื่อของวัณโรคขั้นรุนแรง ฟลอเรนซ์ทุกคนคร่ำครวญถึงการตายของเขา สฟอร์ซา เบตตินี หนึ่งในสายลับของลอเรนโซ เด เมดิชี ให้การว่า ระหว่างที่เคลื่อนร่างของหญิงสาวไปตามถนนของ ฟลอเรนซ์ไม่ได้ปกปิดใบหน้าของเธอไว้เพื่อให้ทุกคนได้เห็นความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ของผู้ตาย (คำให้การที่รวบรวมโดยจิลล์ เบิร์ก จิมิเนซในแบบของเขา พจนานุกรมแบบจำลองของศิลปิน).

ความหลงใหลในตัวเธอของบอตติเชลลีดูเหมือนจะได้รับการยืนยันไม่เพียงแค่หลายครั้งที่เขาแสดงมันออกมาในผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจากไปในฐานะเจตจำนงสุดท้ายของเขาว่าเมื่อเขาเสียชีวิต ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ Ognisanti ในฟลอเรนซ์ ที่เชิงสุสานของรำพึงของเขา.

• คุณอาจสนใจ: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)"

2. อันนา มาเรีย ดาลี และซัลวาดอร์ ดาลี

ในโอกาสนี้ เราเลือกที่จะออกห่างจากความสัมพันธ์แบบ Gala-Dalí และมุ่งเน้นไปที่รำพึงที่ไม่รู้จักมากที่สุดของเขา ซึ่งไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Anna María น้องสาวของเขา

Anna María Dalí (1908-1989) เป็นนักรำพึงคนแรกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับคู่หูที่ซื่อสัตย์ที่สุดของเขาจนกระทั่งการมาถึงของ Gala ความสัมพันธ์ของศิลปินกับน้องสาวของเขานั้นแน่นแฟ้นมาก และเขาได้ทำให้เธอเป็นอมตะบนผืนผ้าใบซึ่งมีความสำคัญพอๆ หญิงสาวที่หน้าต่าง (พ.ศ. 2468) ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ไรนา โซเฟีย ในกรุงมาดริด พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เผยแพร่บน Facebook ในเดือนมกราคม 2020 ข้อความว่า Anna María ทรงพระราชทานสัมภาษณ์เมื่อ พ.ศ. 2492 ว่า "ภาพเหมือนของข้าพเจ้าที่พี่ชายวาดในครั้งนี้คือ นับไม่ถ้วน หลายคนเป็นเพียงการศึกษาลูปและไหล่ที่เปลือยเปล่าเสมอ เขาวาดภาพอย่างอดทนและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และฉันไม่เคยเบื่อที่จะจัดท่าให้เขา เพราะฉันไม่เคยเบื่อที่จะอยู่นิ่งๆ เงียบๆ"

ความเห็นอกเห็นใจและความเสน่หาที่พี่น้องรู้สึกสั้นลงเมื่อจิตรกรได้พบกับ Helena Ivánovna Diakonova (Gala) ภรรยาในขณะนั้นของ Paul Éluard ศิลปินแนวเซอร์เรียลิสต์

ในไม่ช้า ผู้มาใหม่ก็เริ่มมีอิทธิพลต่อดาลีหนุ่มและทำให้เขาค่อยๆ ห่างเหินจากครอบครัว นอกจากนี้จาก Anna Maria

จุดแตกหักเกิดขึ้นเมื่องานชิ้นหนึ่งของเขาDalíเขียนวลี: "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของฉันด้วยความเพลิดเพลิน" พ่อโมโหไล่เขาออกจากบ้าน ตั้งแต่นั้นมา ซัลวาดอร์และครอบครัวของเขาก็กลายเป็นศัตรูอันขมขื่น ไม่ทราบแน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้น และถ้าเป็นเช่นนั้นจริง อิทธิพลของ Gala ชี้ขาดในกระบวนการของการห่างเหิน (แม้ว่าทุกอย่างจะชี้ไปที่ใช่) ในส่วนของเธอ Anna María อิจฉา Gala และผิดหวังในตัวพี่ชายของเธอ และไม่เคยพูดกับเธออีกเลย

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

3. Jeanne Hebuterne และ Amedeo Modigliani

Modigliani แสดงภาพจีนน์ผู้อ่อนหวานและขี้อายในภาพวาดหลายภาพของเขา อันที่จริง ในผลงานส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของจิตรกรนั้น จีนน์ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับผมสีแดงสลวยสยายไปด้านหลัง และดวงตาสีฟ้าอันโดดเด่นจับจ้องมาที่ผู้ชม หญิงสาวคนนี้ได้ลงไปในประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่เป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดของ Modigliani เท่านั้น แต่ยังเป็นความรักอันยิ่งใหญ่ของเขาอีกด้วย.

Jeanne Hébuterne เกิดในปี พ.ศ. 2441 ในเมืองโมซ์ เมืองในต่างจังหวัด แต่ไม่นานครอบครัวของเธอก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองหลวงอย่างปารีส ที่นั่น André น้องชายของจีนน์เริ่มเรียนการวาดภาพ ในไม่ช้า เด็กสาวก็รู้สึกถูกดึงดูดเข้าสู่โลกแห่งศิลปะและเข้าสู่ Académie Colarossi ซึ่งเป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงไร้ที่ติ ดังที่ André บอกพ่อแม่ของเขา ตามแหล่งที่มาบางส่วนมันอยู่ในร้านกาแฟ วงเวียนซึ่งนักเรียนของโรงเรียนจะพบกันในช่วงบ่าย ซึ่ง Amedeo Modigliani พบกับ Jeanne เขาถูกดึงดูดทันทีด้วยความงามที่ไร้เดียงสาและค่อนข้างไร้เดียงสาของหญิงสาวซึ่งขณะนั้นอายุเพียง 19 ปี

ความรักของพวกเขาช่างน่าสลดใจอย่างยิ่ง และทำไมไม่พูดออกมาเสียที มันค่อนข้างเป็นพิษด้วย. Modigliani ดูเหมือนจะฟื้นคืนความสงบสุขใน บริษัท ของจีนน์ (เขามีชื่อเสียงในฐานะคนติดเหล้าเจ้าชู้และ ติดโคเคน) แต่กลับทำให้เธอแคระแกร็นและอดทนต่อความโกรธที่ระเบิดออกมาและ ความหึงหวง เมื่อในเดือนมกราคม พ.ศ. 2463 จิตรกรเสียชีวิตด้วยวัณโรคเรื้อรัง จีนน์ทนไม่ได้กับความว่างเปล่าและกระโดดออกจากหน้าต่างห้องนอนของเธอ เธออายุยังไม่ถึง 22 ปีและตั้งครรภ์ได้แปดเดือน

Jeanne Hébuterne มีประวัติความเป็นมาในฐานะนักรำพึงและคนรักของ Amedeo Modigliani แต่จำเป็นต้องจำไว้ว่าเธอยังอุทิศตนให้กับการวาดภาพด้วย น่าเสียดายที่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาทำให้เราไม่ต้องทำงาน เนื่องจากเขาไม่มีเวลาที่จะทำให้สไตล์ของเขาสมบูรณ์แบบหรือทิ้งคลังภาพขนาดใหญ่ไว้ให้เรา ทั้งหมดนี้ทำให้เรามีคำถามดังต่อไปนี้: อาชีพของเขาจะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่ตอนจบนี้?

• คุณอาจสนใจ: "จิตวิทยาวัฒนธรรมคืออะไร"

4. Camille Claudel และ Auguste Rodin

Camille Claudel ผู้เงียบขรึมอย่างไม่เป็นธรรมเข้ามาในเวิร์คช็อปของ Rodin เมื่อเธออายุเพียง 19 ปี แม้จะยังเด็ก แต่หญิงสาวก็มีสัญญาและในไม่ช้าครู รู้สึกทึ่งในพรสวรรค์ของเขา. ในไม่ช้า คามิลล์ก็กลายเป็นทั้งนักเรียน ผู้รำพึง และคนรักของเขา Rodin สัญญากับเธอว่าเขาจะแต่งงานกับเธอหลังจากทิ้ง Rose Bouret ภรรยาของเขาในขณะนั้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Rodin ไม่ได้ละทิ้งภรรยาของเขาหรือแต่งงานกับ Camille

บางทีอาจจะเหนื่อยกับการรอคอย คามิลล์ห่างเหินจากอาจารย์ของเธอและเริ่มจัดแสดงด้วยตัวเอง. อย่างไรก็ตามในเวลานั้นเขาเริ่มแสดงความรักทางประสาทซึ่งเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในปี พ.ศ. 2456 พี่ชายของเธอเข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลโรคจิตใกล้กรุงปารีส ที่ซึ่งเธอยังคงอยู่เป็นเวลาสามทศวรรษโดยทุกคนลืมไปแล้ว จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2486

ร่างของประติมากรที่ไม่ธรรมดานี้กำลังได้รับการกู้คืนซึ่งเท่ากับ (หรือตามที่บางคนบอก) ครูของเธอ เพียงนึกถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา เช่น The Great Waltz ที่สวยงาม ซึ่งแสดงถึงคู่รักที่ดื่มด่ำไปกับการเต้นรำที่เย้ายวนใจ ศิลปินนำเสนอผลงานที่ French National Salon of Fine Arts ในปี พ.ศ. 2436 และแม้จะเป็นประติมากรรมที่งดงาม แต่ก็ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงว่ามีความสมจริงเกินจริงและอีโรติก

Claudel เป็นศิลปินที่หลงใหลและอุทิศตนให้กับงานศิลปะของเธอซึ่งไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในยุคนั้น เธออาศัยอยู่ภายใต้เงาของอาจารย์และคนรักของเธอ ออกุสต์ โรแด็ง จนกระทั่งไม่นานมานี้งานของเธอเริ่มเป็นที่รู้จัก

5. Julia Espin และ Gustavo Adolfo Becquer

เดอะ จังหวะ de Bécquer เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกในภาษาสเปน รวบรวมและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2414 เป็นตัวแทนของความคิดสร้างสรรค์ของกวีชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ แต่ กลอนรักเหล่านี้มีผู้รับหรือไม่?

ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำ และผู้รับ (ผู้รับในกรณีนี้) ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Julia Espín นักร้องโอเปร่าที่มีอาชีพการงานสั้น ๆ แต่ยอดเยี่ยม ตามที่ Jesús Rubio ศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีสเปน ในงานของเขา Gustavo Adolfo Bécquer และ Julia Espín: อัลบั้มของ Juliaการพบกันครั้งแรกของเขากับนักร้องเป็นแรงบันดาลใจให้กวี Rhyme XVI ของเขาซึ่งเริ่มต้นดังนี้:

หากโยกระฆังสีน้ำเงิน

จากระเบียงของคุณ

คุณคิดว่าสายลมที่พัดผ่าน

ซุบซิบ

เขารู้ว่าซ่อนอยู่ท่ามกลางใบไม้สีเขียว

ฉันถอนหายใจ

การประชุมครั้งนี้ ขณะที่ Julia อยู่บนระเบียงของเธอ น่าจะเป็นการประชุมครั้งแรกของหลายๆ คน เนื่องจาก Bécquer สามารถเข้าร่วมการประชุมที่จัดขึ้นที่บ้านEspín ดูเหมือนว่าความรักของกวีจะไม่สมหวัง หรือถ้าเป็นเช่นนั้น ครอบครัวของ Julia หรือผู้มีส่วนได้เสียเองก็มีความคาดหวังอย่างอื่นในเรื่องนี้ Julia Espín แต่งงานในปี 1873 กับนักการเมือง Benigno Quiroga y López Ballesteros Bécquerเสียชีวิตเมื่อสามปีก่อนในปี พ.ศ. 2413

6. เบียทริซ และ ดันเต้ อาลิกีเอรี

นี่อาจเป็นหนึ่งในความสัมพันธ์ฉันท์เพื่อนที่โด่งดังและชื่นชมที่สุดตลอดกาล ถูกบันทึกซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานศิลปะจำนวนนับไม่ถ้วน: ความรักของกวี Dante Alighieri และ Beatriz หญิงสาวที่เขาตกหลุมรักในขณะที่เขาเล่าด้วยตัวเขาเองเมื่ออายุได้ 9 ขวบ และเขาพบอีกครั้งในภายหลังเมื่อหญิงสาวอายุ 18 ปี

เรารู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้หญิงคนนั้น นักเขียนบางคนยืนยันว่าเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ของ Dante เพื่อให้บทกวีของเขาเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ ระบุว่าเธอคือบีทริซ "บิซ" ลูกสาวของ Folco Portinari ครอบครัวที่อาศัยอยู่ใกล้กับบ้านของ Dante ในเมืองฟลอเรนซ์ ผู้หญิงคนนี้น่าจะเป็น "เบียทริซ" ของฟลอเรนซ์ที่ใกล้เคียงกับกวี คนที่เหมาะกับดันเตสก์เบียทริซมากที่สุด Bice Portinari เสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย (อายุ 23 ปี) อาจมาจากการคลอดบุตร หลังจากที่เธอเสียชีวิต Dante รู้สึกเสียใจอย่างมากและเปลี่ยนผู้ตายให้เป็นนางฟ้าส่วนตัวของเขารำพึงที่จะนำทางปากกาของเขาในอนาคต

อย่างไรก็ตาม ตามที่เราได้ให้ความเห็นไปแล้ว อาจเป็นได้ว่าเบียทริซเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์เพื่อพิสูจน์ว่าบทกวีของเธอเป็นไปตามปกติของกวีในยุคนั้น ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันโดยชื่อของรำพึง เนื่องจาก Beatriz แปลว่าในภาษาละติน มีความสุขชื่อที่มีความเกี่ยวข้องกับสวรรค์อย่างชัดเจน ในกรณีนั้น เพื่อนบ้านของ Dante ชื่อ Bice เป็นเพียงเรื่องเล็กน้อยที่ไม่สำคัญ

ถึงอย่างไร; ไม่ว่าจะมีเบียทริซอยู่หรือไม่ก็ตาม เห็นได้ชัดว่าอิทธิพลที่ภาพลักษณ์ของเธอมีต่องานของกวีชาวฟลอเรนซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวเขา ชีวิตใหม่ และในพระองค์ ตลกขั้นเทพ. ในตอนแรก กวีบรรยายความรู้สึกของเขาที่มีต่อหญิงสาวในลักษณะที่สูงส่งและเร่าร้อน (the หวานยังใหม่อยู่ตามที่ Francesco De Sanctis เรียกในศตวรรษที่ 19) บทกวีที่มีอยู่ในงานนี้ซึ่งอุทิศให้กับรำพึงของเขานำเสนอแนวคิดของดอนน่าแองเจลิกาตา (เทวทูตหญิง) ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่กวีในยุคนั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เบียทริซอยู่นอกโลก เนื่องจากแก่นแท้ของเธอเป็นของสวรรค์ เป็นของสวรรค์ และไม่มีผู้หญิงอื่นใดที่สามารถทำให้กวีพอใจได้ เดอะ ชีวิตใหม่ ดังนั้นจึงเป็นความสูงส่งของความรักแบบสงบสุขและจุดสูงสุดของความรักในราชสำนักในศตวรรษก่อนๆ

และเพื่อให้แก่นแท้แห่งสวรรค์ของเบียทริซชัดเจนใน ตลกขั้นเทพ เธอเองเป็นผู้นำที่รักของเธอผ่านสวรรค์ เปลี่ยนใจเลื่อมใสหลังจากเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเป็นเทวดานำทาง. จะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้