ศิลปะร่วมสมัย: คืออะไร ลักษณะเฉพาะ และการเคลื่อนไหวหลัก

ทุกวันนี้ เราอยู่ในยุคที่โดดเด่นด้วยความเร็ว แฟชั่นไม่เพียงปรากฏขึ้นและหายไปในพริบตาเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปยัง ความเร็วของแสง ต้องขอบคุณการเพิ่มขึ้นของเทคโนโลยี เช่น อินเทอร์เน็ต แอปพลิเคชันมือถือ และเครือข่าย ทางสังคม. แน่นอนว่าศิลปะร่วมสมัยไม่สามารถเข้าใจได้นอกความเป็นจริงนี้

แม้ว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เราไม่สามารถพูดถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นนี้ได้อีกต่อไป แต่เราพูด มีชุดรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะร่วมสมัยและที่เราจะมาวิเคราะห์กันในบทความนี้

ศิลปะร่วมสมัยคืออะไร?

ศิลปะร่วมสมัยถือเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่รวมอยู่ในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 คำว่า "ร่วมสมัย" นั้นหมายถึงการหมดอายุและการต่ออายุอย่างต่อเนื่องเนื่องจากเห็นได้ชัดว่าอีกร้อยปีนับจากนี้เราจะไม่สามารถเรียกศิลปะปัจจุบันว่า "ศิลปะร่วมสมัย" ต่อไปได้

ศิลปะร่วมสมัยตั้งอยู่บนพื้นฐานของการไม่มีอยู่จริงของการเคลื่อนไหวที่มั่นคงและเป็นตัวแทน ดังเช่น "ลัทธินิยม" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ดังนั้น, ศิลปะร่วมสมัยเป็นลูกที่ชัดเจนในยุคนั้น เนื่องจากมันแสดงถึงเสรีภาพอย่างแท้จริงในการสร้างสรรค์. เราเกือบจะสามารถอธิบายแนวโน้มเฉพาะสำหรับศิลปินแต่ละคนที่มีอยู่ได้ เป็นชัยชนะของความเป็นปัจเจกต่อชุมชน

ถึงกระนั้นก็ตาม และบางทีอาจขัดแย้งกัน เราสามารถแยกแยะลักษณะทั่วไปได้หลายอย่าง ซึ่งเราจะกล่าวถึงในส่วนถัดไป

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มีศิลปะที่ดีกว่าศิลปะอื่นอย่างเป็นกลางหรือไม่"

ลักษณะทั่วไปของศิลปะร่วมสมัย

ในจังหวะกว้าง ๆ เราสามารถระบุลักษณะสำคัญ 4 ประการของศิลปะที่เราเรียกว่าร่วมสมัย มาดูกันด้านล่าง

1. การใช้เทคโนโลยีใหม่ๆ

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว การสำแดงทางศิลปะใหม่ทุกครั้งจะควบคู่กับนวัตกรรมทางเทคนิค แต่ก็เป็นความจริงที่ว่าใน ในกรณีของศิลปะร่วมสมัย นวัตกรรมเป็นลักษณะพื้นฐานที่สนับสนุนคำจำกัดความของมันเอง ตัวอย่างเช่น ในการกำเนิดของศิลปะเฟลมิชในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นในเวลานั้นมีความสำคัญมาก แต่เราไม่สามารถพูดได้ว่าเทคนิคใหม่นี้ประกอบขึ้นเป็นสิ่งที่สำคัญในการกำเนิดสไตล์ใหม่นี้

อย่างไรก็ตาม เราสามารถยืนยันได้ว่าเทคโนโลยีใหม่ๆ เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของศิลปะร่วมสมัยเป็นอย่างมาก ในแง่หนึ่ง การถ่ายภาพและภาพยนตร์ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ของแนวหน้าในยุคแรกของศตวรรษที่ 20; สำหรับอื่น ๆ, เทคนิคดิจิทัลและเครือข่าย จำเป็นต่อการทำความเข้าใจศิลปะปัจจุบัน.

ดังนั้น หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่บ่งบอกลักษณะของศิลปะร่วมสมัยคือการใช้และการใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งโดยวิธีการได้ให้ ที่มาของชื่อหนึ่งในกระแสศิลปะปัจจุบัน (และต่างกันมากที่สุด) จากปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21: ศิลปะสื่อใหม่หรือศิลปะของใหม่ สื่อ

2. ไวรัสและการบริโภคจำนวนมาก

ลักษณะอีกประการหนึ่งที่สนับสนุนศิลปะร่วมสมัยคือความมีชีวิตชีวาและการเพิ่มขึ้นของการบริโภคจำนวนมากหรือการบริโภคจำนวนมาก เราไม่สามารถเข้าใจศิลปะปัจจุบันได้หากไม่เชื่อมโยงกับความเร็วของการสื่อสารและการเข้าถึงการสร้างสรรค์ทางศิลปะของสาธารณชนทั่วไป นี่เป็นข้อเท็จจริงที่เริ่มสังเกตเห็นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย ภาพรวมของหนังสือพิมพ์และนิตยสารและการเติบโตของสังคมบริโภค; อย่างไรก็ตาม ยังไม่ถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 เมื่อปรากฏการณ์นี้เพิ่มขึ้นจากอินเทอร์เน็ต อุปกรณ์เคลื่อนที่ และเครือข่าย ทางสังคม.

ไวรัลที่ไม่ธรรมดานี้ไม่เคยปรากฏมาก่อน ทำให้การสร้างสรรค์ของศิลปินสามารถเดินทางรอบโลกได้อย่างง่ายดายในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง (บางครั้งอาจใช้เวลาเป็นนาที) นอกจากนี้ การบริโภคในระดับสูงที่มนุษยชาติอาศัยอยู่ทุกวันนี้ทำให้เกิด "ความต้องการ" มากขึ้นสำหรับงานศิลปะในส่วนของประชาชนทั่วไป เช่นเดียวกับการเข้าถึงที่มากขึ้น

3. การพัฒนาของ "วัฒนธรรมย่อย"

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ กระแสศิลปะต่างๆ ที่เรียกว่า "isms" ปรากฏขึ้นพร้อมกัน นับจากนั้นเป็นต้นมา กระแสสุนทรียะก็พัฒนาไปด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นจนถึงจุดที่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เราพบแนวหน้าซึ่งทับซ้อนกันเมื่อเวลาผ่านไป.

ความหลากหลายทางวัฒนธรรมและการแสดงออกทางศิลปะพร้อมกันนี้ถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยการเพิ่มจำนวนของ เรียกว่า “วัฒนธรรมย่อย” กล่าวคือ กลุ่มสังคมที่มีการแสดงออกทางวัฒนธรรมของตนแตกต่างอย่างมากจากกลุ่มสังคมที่ยอมรับ "ความเป็นทางการ". นี่เป็นตัวอย่างสำหรับกราฟฟิตีและศิลปะในเมือง

4. ความสัมพันธ์ที่ก้าวหน้าของศิลปะ

สุดท้าย แต่ไม่ท้ายสุด เราพบความสัมพันธ์ (เมื่อไม่ใช่สิ่งเล็กน้อย) ของศิลปะซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยแนวหน้าและต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน วัน

ตลอดประวัติศาสตร์ การเคลื่อนไหวทางศิลปะได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเรื่องความงาม เห็นได้ชัดว่าความคิดนี้มีหลากหลายตลอดหลายศตวรรษและแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมที่เผยแพร่ อย่างไรก็ตาม ปรากฏการณ์ของการปฏิเสธทางศิลปะนั่นคือของ การไม่มีคู่มือเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่เพิ่งเกิดขึ้นไม่นานมานี้.

บางทีคนกลุ่มแรกที่สร้างการปฏิเสธศิลปะและดังนั้นจึงเป็นเรื่องสุนทรียศาสตร์คือ Dadaists ซึ่งเป็นกลุ่มปัญญาชนที่ไม่สนใจซึ่งก่อตั้งตัวเองเป็นขบวนการในปี 2459 แน่นอนว่าขบวนการ Dada ไม่ใช่กลุ่มแนวหน้ากลุ่มแรก แต่เป็นกลุ่มแรกที่ปฏิเสธการสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างรุนแรงและเด็ดขาด

เมื่อไม่กี่ปีก่อน นักอนาคตนิยมได้เสนอสุนทรียะ อุดมคติของความงาม ในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับความเร็วและความก้าวหน้า พวกเขาเป็นผู้ละเมิดในแง่ของรูปแบบ แต่ไม่เคยปฏิเสธการมีอยู่ของศิลปะ ในความเป็นจริงพวกเขาพูดถึง "ความสวยงามของรถแข่งที่ความเร็วสูงสุด" เดอะ นักดาต้าอย่างไรก็ตามพวกเขาทำลายทุกอย่างในอุดมคติ พวกเขากำลังวางรากฐานของศิลปะร่วมสมัยในอนาคตโดยไม่รู้ตัว

• คุณอาจสนใจ: "ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร"

ยุคของ "หลังสมัยใหม่"

ศิลปะร่วมสมัยมีฐานของวาทกรรมที่ไม่ได้อยู่ที่การล่วงละเมิด หักมุมกับแนวคิดของการสร้างและผู้แต่ง. มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับการประพันธ์ ความถูกต้องของมุมมองของศิลปิน ความคิดริเริ่ม และคุณค่าของงานศิลปะ นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "หลังสมัยใหม่"

การหยุดพักด้วยพิธีการทางศิลปะทำให้เขาเข้าสู่ความขัดแย้งอย่างตรงไปตรงมาตั้งแต่นั้นมา พวกเขาตั้งคำถามถึงความถูกต้องของหอศิลป์ มูลนิธิ ศิลปิน ฯลฯ พวกเขาใช้ทั้งหมดนี้เพื่อ ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย ทำไม? เนื่องจากในยุคหลังสมัยใหม่ วัตถุใดๆ ก็ตามถือเป็นงานศิลปะได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องมีสถาบันที่มีอำนาจและบารมีเพียงพอที่จะรับรองให้เป็นเช่นนี้

บางส่วนของการเคลื่อนไหวศิลปะร่วมสมัย

ด้านล่างนี้เราจะทบทวนการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดในศิลปะร่วมสมัย ตั้งแต่การปรากฏตัวในทศวรรษที่ 1960 จนถึงปัจจุบัน

1. "ป๊อปอาร์ต"

ถือกำเนิดขึ้นในปี 1960 โดยศิลปินคนสำคัญอย่าง Andy Warhol "ป๊อปอาร์ต" หรือป๊อปอาร์ต ประดิษฐ์สิ่งของอุปโภคบริโภคในชีวิตประจำวันขึ้นมาใหม่และเปลี่ยนให้เป็นวัตถุศิลปะ. ดังนั้น องค์ประกอบใดๆ ในชีวิตประจำวันก็มีแนวโน้มที่จะเป็นงานศิลปะ และยิ่งไปกว่านั้น ต้องขอบคุณเทคนิคการทำสำเนาที่ได้รับการปรับปรุง บ้านทุกหลังจึงสามารถเข้าถึงสิ่งเหล่านี้ได้ มันเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะในฐานะวัตถุสำหรับผู้บริโภค

2. "ศิลปะทางเลือก"

นิกายนี้เป็นตัวย่อของทัศนศิลป์ กล่าวคือ ทัศนศิลป์ คำนี้ประกาศเกียรติคุณจากนิตยสาร นิตยสารไทม์ ในปี พ.ศ. 2507 และได้กล่าวถึง ศิลปินที่เล่นกับภาพลวงตาเพื่อกระตุ้นการสร้างสรรค์ของพวกเขา. แม้ว่า “ศิลปะออปอาร์ต” จะรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 1960 แต่เราสามารถพบจุดกำเนิดของมันได้จากการเคลื่อนไหวแบบแนวหน้าในยุคก่อนๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค สถิตยศาสตร์. มีเพียงแค่จำดาลีและ "ภาพหวาดระแวง" ของเขาในขณะที่เขาเรียกมันเอง ซึ่งทำให้ตาเห็นองค์ประกอบที่ตามหลักการแล้วไม่ได้แสดงอยู่ในภาพวาด

3. ศิลปะ "ประสาทหลอน"

ความมั่งคั่งที่สร้างสรรค์ของยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 นั้นปรากฏอยู่ในการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ได้มา แรงกระตุ้นที่ดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการเดินขบวน การเคลื่อนไหวของพวกฮิปปี้ และการกำเนิดของ วัฒนธรรมต่อต้าน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะที่เรียกว่า "ประสาทหลอน" มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับความนิยมในการบริโภค สารหลอนประสาท เช่น LSD (อันที่จริง เทรนด์นี้เรียกอีกอย่างว่าศิลปะ "lysergic" ใน "เกียรติ" ของยาดีไซเนอร์นี้) และ ความสวยงามของมันสะท้อนถึงสภาวะจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงซึ่งเกิดจากการบริโภคของมัน. ดังนั้น ศิลปะแบบ "ประสาทหลอน" จึงนำเสนอเศษส่วนและสีสันที่สดใสและสดใส รวมถึงเอฟเฟกต์แสงและฟอสฟีนิก (ความรู้สึกในการมองเห็นจุดแสงเมื่อเรตินาได้รับการกระตุ้นอย่างเพียงพอ)

4. ศิลปะบนเรือนร่าง

มันเกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่ใช้ร่างกายของมนุษย์เป็นตัวสนับสนุน ดังนั้น รูปแบบความงามจึงเกิดขึ้นจากการทาสี การเจาะ หรือการสัก และเป็นที่นิยมโดยเฉพาะในช่วงปี 1970

5. กราฟฟิตี

ทศวรรษที่เป็นแก่นสารของกราฟฟิตีคือช่วงปี 1980 มันเป็นศิลปะฟรีอย่างสมบูรณ์ (และส่วนใหญ่ผิดกฎหมาย) ใช้พื้นผิวสาธารณะในการแสดงออก. โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้คือองค์ประกอบของคำพร้อมข้อความ แต่เรายังพบภาพวาดเชิงเปรียบเทียบคุณภาพสูงด้วย โดยปกติแล้ว การเป็นตัวแทนเหล่านี้ทำขึ้นโดยใช้เทคนิคละอองลอย

6. ศิลปะ "แย่"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 มีการเคลื่อนไหวของศิลปินชาวอิตาลีที่อ้างว่า งานศิลปะที่ทำขึ้นจากวัสดุที่ "ไม่ดี" นั่นคือของใช้ประจำวันและต้นทุนต่ำหรือไม่มีเลย. ศิลปิน "povera" สร้างสรรค์ผลงานของเขาด้วยไม้ ดินเหนียว ใบไม้ ผ้าทอ หิน และวัสดุอื่นๆ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วสามารถพบได้ในธรรมชาติหรือในภูมิทัศน์ของเมือง

7. ไฮเปอร์เรียลลิสม์

ตรงกันข้ามกับสิ่งที่หลายคนเชื่อ ศิลปะร่วมสมัยไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาษาใหม่ทั้งหมดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสิ่งที่เรียกว่าไฮเปอร์เรียลลิสม์ซึ่งเป็นการแสดงออกทางศิลปะนั้น เลียนแบบความเป็นจริงด้วยความแม่นยำที่แม่นยำในรูปแบบการถ่ายภาพอย่างแท้จริง

8. ศิลปะสื่อใหม่

เป็นศิลปะที่ใช้เทคโนโลยีขั้นสูงสุดเพื่อพัฒนาตัวเองและเข้าถึงสาธารณชน แน่นอนว่าสื่อที่ต้องการของศิลปินเหล่านี้คืออินเทอร์เน็ต เขา ศิลปะสื่อใหม่หรือศิลปะของสื่อใหม่ เขาโต้ตอบกับผู้ชม ปรับแต่งผลงานที่มีอยู่ และสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ตัวอย่างบางส่วนเป็นศิลปะเชิงโต้ตอบและ metaverse