จิตวิทยาดนตรี เรื่องที่รอดำเนินการ

ศิลปะ บันเทิง อาชีพ ธุรกิจ... ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของสังคมของเรา และเนื่องจากเป็นวิชาที่มักถูกตีค่าต่ำในโรงเรียนของเรา เราจึงไม่ลังเลที่จะสร้างสภาพแวดล้อมการศึกษาอย่างเป็นทางการที่ทรงพลังมากเกี่ยวกับระเบียบวินัยนี้

โรงเรียน สถาบันการศึกษา เรือนกระจก และอื่นๆ ถูกกำหนดไว้แล้ว เติมเต็มช่องว่างที่ดนตรีทิ้งไว้ในระบบการศึกษา และขึ้นอยู่กับความทะเยอทะยานของนักเรียน พวกเขาสามารถเลือกจากการฝึกอบรมแบบสบายๆ หรือแบบสันทนาการ ไปจนถึงแบบที่ได้รับการควบคุมและเน้นความเป็นมืออาชีพมากกว่า

อย่างไรก็ตาม เมื่อเรามีความเชี่ยวชาญถึงระดับหนึ่งแล้ว เราพบว่ามีการดำเนินการที่เรียกร้องมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งรวมถึงจำนวนที่เพิ่มมากขึ้น ชั่วโมงเรียนและการฝึกซ้อม และสิ่งที่เริ่มเป็นงานอดิเรกหรือวิชาที่ค้างอยู่ที่โรงเรียน กลายเป็นกีฬาที่มีชื่อเสียง ผลงาน. เช่นนี้ อาจเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับระดับจิตใจ ที่เราพบได้ในทุกกีฬา

• คุณอาจจะสนใจ: "[เกิดอะไรขึ้นในสมองของคุณเมื่อคุณฟังเพลงโปรด](/ประสาทวิทยาศาสตร์/เกิดอะไรขึ้นสมองเมื่อเราฟังเพลงโปรด"

ความต้องการของการฝึกดนตรี

ในแง่หนึ่ง นักเรียนดนตรีมักจะต้องผสมผสานการฝึกดนตรีเข้ากับการฝึกด้านวิชาการโดยความจำเป็น และอย่าหลอกตัวเอง: การฝึกดนตรีไม่ใช่ส่วนเติมเต็ม แต่เป็น

เกี่ยวข้องกับความต้องการมากหรือมากกว่าระดับมหาวิทยาลัย (หรือมากกว่านั้นในกรณีของบางอาชีพ) และคุณยังต้องได้ยินเสมอว่า "เรียนดนตรี...แล้วได้อะไรอีก"

และนั่นคือการทุ่มเทความพยายามและเวลามากมายให้กับดนตรีในโลกที่กระตุ้นให้เรา "ไม่หลอกลวง" การฝึกฝน "ที่แท้จริง" ของเรา ประกอบกับความต้องการและความสามารถในการแข่งขันที่สูงมากของศูนย์บางแห่งแสดงถึงความเสี่ยงที่สูงมากสำหรับแรงจูงใจภายใน กล่าวคือ จะสามารถชี้นำพฤติกรรมของเราที่มีต่อดนตรีเพียงเพราะเราชอบ ซึ่งมีลักษณะดังนี้ เป็นผลให้นักเรียนหลายคนเลิกเรียนก่อนเวลา ทิ้งความสามารถไว้เบื้องหลัง และคนอื่นๆ จำนวนมากยังคงสามารถพัฒนาประเภทอื่นๆ ต่อไปได้ ความรู้สึกไม่สบาย

จัดการความเครียดและความวิตกกังวล

ประการแรก ความต้องการผลงานและความทุ่มเทที่เหนือกว่าสิ่งที่แต่ละคนมองว่าเป็น "ปกติ" สามารถนำไปสู่สภาพจิตใจที่เราเรียกว่าความเครียด. ความเครียดเป็นการตอบสนองที่ปรับตัวของร่างกายต่อสถานการณ์การเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมหรือความต้องการสูงสุด แต่ถ้าไม่มีการจัดการที่เหมาะสม ความเครียดสามารถคงอยู่ได้นานกว่า วิวัฒนาการได้คำนวณและนำมาซึ่งอาการทางจิต (โรควิตกกังวล โรคซึมเศร้า) และทางสรีรวิทยา (อาหารไม่ย่อย ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ ปวดศีรษะ ปวดหลัง ฯลฯ).

ผลทางด้านจิตใจอย่างหนึ่งของความเครียดคือความวิตกกังวล (“ฉันควรจะศึกษาให้มากกว่านี้”, “ฉันทำพลาดไปมากแล้ว”) หรือความคาดหวังในแง่ร้าย (“ฉันจะทำผิดพลาดในส่วนนี้”, “ฉันจะ หยุด”, “ฉันต้องการให้จบโดยเร็วที่สุด”) ซึ่งมักจะสัมพันธ์กับปฏิกิริยาทางร่างกาย (การสั่น เหงื่อออก อิศวร…).

สิ่งที่น่าขันที่สุดคือสถานะนี้ ในปริมาณที่สูง เป็นอันตรายมากเมื่อพูดถึงการบรรลุประสิทธิภาพสูงเมื่อทำงานใดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันกำลังเล่นในที่สาธารณะเมื่อเราเล่นชื่อเรื่องแต่สิ่งที่น่าท้อใจที่สุดคือสิ่งที่เราหลงใหลก่อนหน้านี้ได้หลีกทางให้กับความรู้สึกเชิงลบเหล่านั้น

• คุณอาจจะสนใจ: "10 เคล็ดลับสำคัญในการลดความเครียด"

ความก้าวหน้าทางจิตวิทยาดนตรี

สถานการณ์นี้เองที่ดึงความสนใจของนักจิตวิทยามาสู่สภาพแวดล้อมนี้ และแม้ว่างานส่วนใหญ่จะประกอบด้วย น้อยกว่าในสเปน ในการตรวจสอบวิธีการที่เหมาะสมที่สุดเหล่านั้นสำหรับการเรียนการสอนดนตรี (การเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ vs. ผู้บริหาร), ศูนย์จำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ มีความสนใจในการฝึกจิตของนักดนตรีรุ่นเยาว์ตัวแปรที่แต่เดิมปล่อยให้เป็นไปตามโอกาสและทำหน้าที่เป็นตัวเลือกประเภทหนึ่ง ลักษณะตึงเครียดในเรือนกระจก (“ถ้าคุณทนไม่ได้ แสดงว่าคุณไม่เหมาะกับดนตรี”)

วันนี้มีเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ปฏิเสธว่าตัวแปรเหล่านี้สามารถได้รับการฝึกฝนได้ ดังนั้น, มีเทคนิคบางอย่างที่มุ่งรักษาแรงจูงใจภายในขึ้นอยู่กับการทำงานโดยมีวัตถุประสงค์และการรับรู้ความสามารถของตนเอง เทคนิคในการต่อสู้กับความวิตกกังวล เช่น การหายใจและการผ่อนคลายเพื่อค้นหาระดับที่เหมาะสมของ การเปิดใช้งานหรือเทคนิคในการจัดการกับแรงกดดันนั้น ซึ่งใช่ว่าจะมีอยู่เสมอ แต่มันอยู่ในอำนาจของเราที่จะควบคุมมัน และเราสามารถทำได้ผ่านเทคนิคต่างๆ เช่น การสัมผัสหรือ การปรับโครงสร้างทางปัญญาทั้งหมดนี้มีเป้าหมายสูงสุดในการเพิ่มประสิทธิภาพประสบการณ์และประสิทธิภาพของเรา ไม่เพียงเท่านั้น นักดนตรี แต่รวมถึงนักเต้น นักแสดง และสมาชิกในศิลปะของเราด้วย งดงาม

สุดท้ายนี้ขอย้ำว่า ทุกวันความสำคัญของงานของนักจิตวิทยาในการฝึกจิตของนักดนตรีจะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น. ในโลกที่มีการแข่งขันสูงพอๆ กับดนตรี ปัจจัยทางจิตใจสามารถสร้างความแตกต่างในอาชีพทางดนตรีของมืออาชีพได้

• คุณอาจจะสนใจ: "การเรียนรู้ 13 ประเภท: คืออะไร?"