ตัวอย่างความแตกต่างทางดนตรี

ดนตรีเป็นศิลปะที่มาพร้อมกับมนุษยชาติในการค้นหาการแสดงออกและการปรับแต่งเสียง ขอบคุณทุกคนที่อยากรู้อยากเห็นมากพอที่จะเติบโตความคิดสร้างสรรค์ได้พัฒนา ฐานทฤษฎีและเทคนิค ที่ทำหน้าที่เป็นโครงสร้างสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งเราสามารถเชื่อมโยงทางปัญญาและอารมณ์

ในบทเรียนนี้จากครู คุณจะรู้ว่าสิ่งที่ ความแตกต่างทางดนตรีและตัวอย่าง และด้วยเหตุนี้ คุณจะสามารถขยายความรู้ของคุณเกี่ยวกับหนึ่งในนั้น เทคนิคพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี, ใช้ในรูปแบบดนตรีคลาสสิกที่มีความเป็นเลิศเช่นศีลและความทรงจำ

คำ ข้อแตกต่าง มาจากคำภาษาละติน "punctum" หรือ point จึงใช้เพื่ออ้างถึงโน้ตดนตรี จุดหักเหเป็นเทคนิคทางดนตรีที่รับผิดชอบ วิเคราะห์ความสัมพันธ์ฮาร์โมนิกและจังหวะ ระหว่างสองเสียงหรือมากกว่าใน โพลีโฟนีกล่าวคือเมื่อมีแนวไพเราะอิสระที่ส่งเสียงพร้อมกัน ด้วยเหตุนี้เราจึงตัดความเป็นไปได้ที่ใน เสียงเดียว (เสียงเดียวหรือแนวไพเราะ) มีจุดหักเห.

โดยกล่าวถึง โพลีโฟนีเราอ้างถึงประเด็นสำคัญเนื่องจาก จุดหักเหของดนตรี ไม่เพียงแต่วิเคราะห์คอร์ด (homophony) แต่ ความก้าวหน้าของเสียงไพเราะ ซึ่งรวมถึงสำเนียงและรูปแบบการเคลื่อนไหวและการพัฒนา ส่วนที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความแตกต่างคือการรับรู้ถึง

ความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกัน (ความสมดุลระหว่างความดังของโน้ต 2 ตัวขึ้นไป)

จากค่าต่ำสุดที่ 2 จุดหักเหจะไม่ถูกฝังอยู่ในจำนวนเสียงที่เฉพาะเจาะจง เราต้องตระหนักว่ายิ่งจำนวนเสียงที่น้อยลง การวิเคราะห์จุดหักเหก็จะซับซ้อนน้อยลง เนื่องจากความเป็นไปได้ของการผันแปรและการเคลื่อนไหวของสิ่งเดียวกันนั้นลดลง ในทางตรงกันข้าม การศึกษาความแตกต่างอาจซับซ้อนอย่างยิ่งเมื่อต้องรับมือกับเสียง 4 เสียงขึ้นไป

จุดหักเห เริ่มมีการศึกษาในศตวรรษที่สิบสี่ ผ่านเสียงในแนวต่างๆ เช่น โมเต็ตและมาดริกาล ลักษณะของดนตรีที่บรรเลงเพื่อจุดประสงค์ทางพิธีกรรม ความแตกแยกและพหุเสียงเป็นของคู่กัน ดังนั้นเมื่อต้องรับมือกับเสียงต่างๆ ในงานเหล่านี้ ความแตกต่างเริ่มเป็นปัจจัยสำคัญในการศึกษาทฤษฎีดนตรี

ความแตกต่างมาถึงการพัฒนาในระดับสูงในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน เพลงบาร็อค. โพลีโฟนี วางรากฐานส่วนใหญ่ไว้ ในที่สุดใน ความคลาสสิคต้องขอบคุณผลงานของนักดนตรีอย่าง Johann Sebastián Bach ซึ่งถือเป็นบิดาของ การรั่วไหลซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดที่สัมพันธ์กับโครงสร้างและจุดหักเห

โดยทั่วไป ในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก การประพันธ์ที่ใช้บ่อยที่สุดคือการใช้ 4 เสียง: เบส, เทเนอร์, อัลโตและโซปราโน (ไปจากต่ำสุดไปสูงสุด) เพื่อให้กฎเกณฑ์ต่าง ๆ ที่ตั้งขึ้นตามบทบาทที่เล่นโดยรูปแบบดังกล่าวหรือด้วยเสียงน้อยลง

จุดหักเหนั้นต้องการการวิเคราะห์ที่ซับซ้อนมาก ต้องขอบคุณตัวแปรทั้งหมดที่สามารถนำเสนอได้ โดยสรุปเราสามารถลดประเภทของความแตกต่างได้ 5 ประเภท:

1. หมายเหตุเทียบกับหมายเหตุ
2. สองบันทึกต่อหนึ่ง
3. โน้ตสามถึงหกตัวต่อหนึ่ง
4. โน้ตที่ถูกระงับ (ยังคงส่งเสียงหลังจากเล่น)
5. ความแตกต่างของดอกไม้” หมายถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดรวมกัน

นอกจากนี้ยังมี อนุพันธ์ตรงกันข้าม, เทคนิคการเล่นกับจุดหักเหเช่น:

• ผกผันไพเราะ
• ย้อนหลัง
• การลงทุนย้อนหลัง
• เสริมสวย
• ลดลง

และสุดท้ายก็มีโครงสร้างหรือรูปแบบของความแตกต่างดังต่อไปนี้:

• เลียนแบบฟรีที่ซึ่งแรงจูงใจหลักได้รับการพัฒนาในเสียงเดียว ให้ผู้อื่นลอกเลียนแบบในภายหลัง
• แคนนอน, มันขึ้นอยู่กับการเลียนแบบไพเราะหรือเป็นจังหวะของเสียงแทนที่หรือเปลี่ยนแปลงด้วยการสืบทอดที่ตรงกันข้าม
• ความแตกต่างหลายประการ multipleเมื่อมีจุดหักเหมากกว่าหนึ่งประเภท การรวมกันสามเท่า สี่เท่า เป็นต้น เทคนิคนี้เป็นเทคนิคที่ใช้รูปแบบของความทรงจำซึ่งเป็นเลิศในการแสดงออกสูงสุดของความแตกต่าง