7 โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... เป็นชื่อที่เรียกเสียงกริ่งได้อย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าคุณจะไม่ใช่แฟนโอเปร่าก็ตาม และนั่นคือการที่นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้ทิ้งอนุสาวรีย์ทางดนตรีที่แท้จริงไว้ให้เรา งานชิ้นเอกของแท้ที่สมควรได้รับการช่วยเหลือ

เราขอเสนอทัวร์ของ 7 โอเปร่าชื่อดังในประวัติศาสตร์ เห็นได้ชัดว่าหลายคนขาดหายไป หากในตอนท้ายของบทความคุณยังต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติม อย่าลังเลที่จะตรวจสอบต่อไป: มีอัญมณีทางดนตรีมากมายให้ค้นพบ

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์คืออะไร?

ด้านล่างนี้คุณจะพบรายชื่อโอเปร่า 7 แห่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี เกณฑ์ที่ปฏิบัติตามนั้นมีพื้นฐานมาจากความสำเร็จของการแสดง คุณภาพขององค์ประกอบ และตำนานหรือชื่อเสียงที่อาจอยู่เบื้องหลัง เราเตือนคุณเช่นเคยว่าบทความนี้อาจมีการสปอยล์

1. ขรุขระโดย Giacomo Puccini

สำหรับหลายๆ คน มันคือผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี งานต้นฉบับที่มีไว้สำหรับโรงละครเขียนโดยนักเขียนบทละคร Victorien Sardou และออกฉายในปี พ.ศ. 2430 ปุชชีนีไปหาเธอที่มิลาน ซึ่งดาราสาวชื่อดัง ซาร่าห์ แบร์นฮาร์ด กำลังรับบทเป็นนางเอก ฟลอเรีย ทอสกา นักแต่งเพลงรู้สึกอินกับงานมากจนอยากจะแต่งเรื่องราวให้เป็นเพลง ซึ่งความจริงแล้วไม่ใช่เลย จนถึงปีพ. ศ. 2439 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาผู้แต่งเพลงอัลเบอร์โตก็ถือครองสิทธิ์ ฟรานเชตติ. ในที่สุด,

โอเปร่าของปุชชีนีฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Teatro Constanzi ในกรุงโรมในเดือนมกราคม พ.ศ. 2443 โดยบังเอิญ ท่ามกลางข่าวลือว่าอาจมีการโจมตีจากกลุ่มอนาธิปไตย.

Tosca เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เรียกว่า "Italian verismo" ซึ่งรวมฉากที่โหดร้ายในชีวิตประจำวันไว้ในโอเปร่า (การฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย การขู่กรรโชก การทรมาน...) การกระทำเกิดขึ้นในกรุงโรมในปี 1800 เช่นเดียวกับที่ข่าวไปถึงเมืองว่ากองทหารนโปเลียนได้เอาชนะชาวออสเตรียในการต่อสู้ของ Marengo Mario Cavaradossi คนรักของ Floria Tosca ถูกคุมขังและทรมานเพื่อให้เขาเป็นพยานเกี่ยวกับศัตรูทางการเมือง Scarpia ผู้ชั่วร้ายหัวหน้าตำรวจโรมันสัญญากับ Tosca ว่า Cavaradossi จะไม่ถูกยิงหากเธอยอมจำนนต่อเขา Tosca จะต้องต่อสู้ระหว่างความรักที่เธอมีต่อ Mario และความรังเกียจที่เธอรู้สึกต่อ Scarpia...

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "วิธีทำงานจากจิตวิทยาในสาขาดนตรี"

2. ลาทราเวียตาโดย จูเซปเป้ แวร์ดี

สคริปต์ของ ลาทราเวียตา สร้างจากนวนิยายของ Alexandre Dumas Jr. เลดี้แห่งคามิเลีย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ที่ผู้เขียนมีกับ Alphonsine 'Marie' Duplessis โสเภณีหรูหราที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศส เห็นได้ชัดว่าเวอร์ชั่นของดูมาส์มีความหวาน เนื่องจากชีวิตของผู้หญิงคนนี้ในความเป็นจริงค่อนข้างน่าสังเวช ถูกพ่อของเธอบังคับให้ขายตัวเมื่อเธออายุเพียง 12 ปี

ใน ลาทราเวียตาตัวเอกโสเภณีชื่อไวโอเลตา วาเลรี ซึ่งอัลเฟรโดตกหลุมรักชายหนุ่มผู้หลงใหลในตระกูลร่ำรวย. ไวโอเลตาตอบแทนความรักของเขา แต่เมื่อครอบครัวของอัลเฟรโดรู้เรื่องนี้ พวกเขาบีบให้ไวโอเลตาละทิ้งคนรักของเธอเพื่อประโยชน์ของครอบครัว เหตุการณ์โศกนาฏกรรมถูกล่ามโซ่ไว้จนถึงจุดจบอันเป็นเวรเป็นกรรม ซึ่งไวโอเลตาซึ่งป่วยหนักถึงแก่ชีวิตต้องยอมจำนนในอ้อมแขนของอัลเฟรโด

หนึ่งในเพลงของโอเปร่าเรื่องนี้ ลิเบียโม เนลีเอติ คาลิซี (รู้จักกันดีในชื่อ "ขนมปังปิ้ง") น่าจะเป็นหนึ่งในผลงานโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดและแสดงซ้ำมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในนั้น อัลเฟรโดยกแก้วขึ้นและร้องเพลงสรรเสริญความรักและความงาม โดยมีสายตาจับจ้องไปที่ไวโอเลตา ทันใดนั้นแขกของปาร์ตี้ก็เข้าร่วมร้องเพลง เป็นบทเพลงแห่งความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดาและความสุขอันยิ่งใหญ่ของชีวิต

• คุณอาจสนใจ:

3. ช่างตัดผมแห่งเซบียาโดย Gioachino Rossini

มักจะคิดว่าโอเปร่าเป็นเรื่องน่าสลดใจเสมอ และไม่ใช่ในกรณีนี้ Rossini ร่วมกับ Mozart ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดของ ควายโอเปร่านั่นคือการ์ตูนโอเปร่า ช่างตัดผมแห่งเซบียาของเขาเปิดตัวที่ Teatro Argentina ในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2359 โดยมีชื่อเรื่องว่า Almaviva หรือข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์, เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทซึ่งหลายคนถือว่าดีที่สุด ควายโอเปร่า ของประวัติศาสตร์

โครงเรื่องนี้อิงจากบทละครของปิแอร์-อากุสติง เดอ โบมาชายส์ ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2318 ที่ Comédie-Française ในปารีส ช่างตัดผม เป็นส่วนแรกของไตรภาคที่ Beaumarchais เขียนเกี่ยวกับ Figaroช่างตัดผมเจ้าเล่ห์ที่มีจิตวิญญาณของแมงดา ส่วนที่สอง การแต่งงานของฟิกาโรก็กลายเป็นโอเปร่า (ในโอกาสนี้โดย Mozart ที่งดงามไม่น้อย)

พล็อตเรื่องนี้เป็นเรื่องราวคลาสสิกในคอเมดี้ในยุคนั้น: เรื่องราวของความพัวพันและความเข้าใจผิดที่ในที่สุดก็จบลงอย่างมีความสุข เล่าถึงการผจญภัยของ Rosina หญิงสาวจาก Seville และเคานต์แห่ง Almaviva ซึ่งเธอตกหลุมรักและเป็นผู้ตอบแทนความรักของเธอ Bartolo ครูสอนพิเศษของหญิงสาวก็ต้องการตัวเธอเช่นกันและต่อต้านเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเธอกับ Almaviva ในความยุ่งเหยิงทั้งหมดนี้ ฟิกาโร ช่างตัดผมมีบทบาทโดดเด่น ซึ่งมีหน้าที่นำข้อความจากคู่รักและส่งเสริมความรักของพวกเขา

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "มนุษยศาสตร์ทั้ง 8 สาขา"

4. การแต่งงานของฟิกาโรโดยโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

Beaumarchais เขียน งานแต่งงาน เป็นส่วนที่สองของไตรภาคที่อุทิศให้กับ Figaro และปัจจุบันเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุด ในเวลานั้นมีเวอร์ชันโอเปร่าของภาคแรกอยู่แล้ว ซึ่งแต่งโดย Paisiello แต่ก็ยังเป็นเวลาถึงสามสิบปีก่อนที่ Rossini จะนำเสนอเวอร์ชันของตัวเอง ชื่นชมความสำเร็จที่อุปรากรของ Paisiello ประสบความสำเร็จ โมสาร์ทตัดสินใจที่จะใส่ดนตรีในส่วนที่สองของไตรภาคโดยไม่มีปัญหาใด ๆ เนื่องจากค่าใช้จ่ายทางการเมืองและสังคมของเนื้อเรื่อง.

การแต่งงานของฟิกาโร พาเรากลับไปที่เมืองเซบียาในปลายศตวรรษที่ 18 หลังจากการแต่งงานของโรซินาและเคานต์อัลมาวีวา ในโอกาสนี้ ฟิกาโรเองกำลังเตรียมงานแต่งงานกับซูซานนา สาวใช้ของโรซินา แต่เคานต์อัลมาวีวามีภรรยาเพียงพอแล้ว และตอนนี้เขาติดตามหญิงสาวอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย จนทำให้หญิงสาวเอง เคาน์เตส และคู่หมั้นของเธอต้องหวาดกลัว ในการม้วนผมให้เสร็จ Cherubino ซึ่งเป็นหน้าของเคานต์หลงรักเคาน์เตสและตั้งใจที่จะพิชิตเธอ อย่างที่เราเห็น เป็นอีกครั้งที่แผนการพัวพันที่เอร็ดอร่อยทั่วไปซึ่งเป็นที่นิยมมากในเวลานั้น แต่ลึกลงไปแล้วเป็นการวิจารณ์ทางสังคมเกี่ยวกับการที่พวกขุนนางข่มเหงรังแกประชาชน

5. คาร์เมนโดย Georges Bizet

เมื่อ Bizet เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีในวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 ด้วยอาการหัวใจวายกะทันหัน เขาไม่สามารถรู้ได้ว่า โอเปร่าคาร์เมนจะประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและจะกลายเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดและมีการแสดงมากที่สุดใน ประวัติศาสตร์. และมันก็คือว่า รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นที่ Paris Opéra-Comique เมื่อสามเดือนก่อนเป็นความล้มเหลวอย่างแท้จริงถึงขั้นที่โรงละครพิจารณางดการแสดงเสียใหม่ อาจเป็นไปได้ว่าอารมณ์เสียดังกล่าวมีส่วนเกี่ยวข้องกับการที่นักแต่งเพลงเสียชีวิตอย่างกะทันหันและก่อนวัยอันควร

ตามปกติในละครโอเปร่า บทประพันธ์ของ Carmen อิงจากนวนิยาย ในกรณีนี้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่ Prosper Mérimée เขียนขึ้นในปี 1845 เนื้อเรื่องเกี่ยวกับยิปซีที่สวยงามจากเซบียา คาร์เมน ผู้ซึ่งกระตุ้นความหลงใหลในทุกที่ที่เธอไป แต่คาร์เมนเป็นสัตว์ที่รักอิสระและเธอไม่ต้องการผูกมัดกับใคร นี่คือสิ่งที่เขาพูดในเพลงที่มีชื่อเสียงของเขา L'amour เป็นกบฏ oiseau (ความรักคือนกที่ดื้อรั้น) อาจร่วมกับเพลงของนักสู้วัวกระทิง Escamillo ซึ่งโด่งดังที่สุดในโอเปร่า

6. Tristan และ Isoldeโดย Richard Wagner

คนรักโอเปร่าที่เคารพตนเองทุกคนรู้ดีว่าโอเปร่าของเยอรมันนั้นแตกต่างจากของอิตาลีมาก ในขณะที่แนวหลังมักจะเบา ๆ และเน้นไปที่ความสดใสของนักร้องมาก (ซึ่งเป็นที่รู้จัก อิตาเลียนเบลแคนโต) อุปรากรเยอรมันมีการแสดงออกที่ชัดเจนกว่ามาก และมากกว่านั้นอีกมาก "หนา" วากเนอร์เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนในเรื่องนี้ นักร้องโอเปร่าทุกคนรู้ดีว่าคุณต้องมีพลังเสียงสูงมากจึงจะสามารถร้องเพลงอาเรียได้ วากเนอร์ เนื่องจากเครื่องดนตรีได้รับบทบาทนำในผลงานของนักแต่งเพลงอย่างปฏิเสธไม่ได้

สคริปต์ของ Tristan และ Isolde เขียนโดย Richard Wagner โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของ Godfrey of Strasbourg ซึ่งรวมถึงตำนานในยุคกลางเกี่ยวกับธรรมชาติของอาเธอร์ด้วย บอกเล่าเรื่องราวความรักระหว่าง Tristán อัศวินชาวเบรอตง และ Isolde เจ้าหญิงชาวไอริชที่ต้องแต่งงานกับพ่อของ Tristán ความเป็นไปไม่ได้ของความรักของพวกเขา ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยการปรุงด้วยความรักที่สาวใช้ของ Isolde มอบให้ ทำให้เกิดโศกนาฏกรรมขึ้น เพลงสุดท้ายของ Isolde Liebestod ที่มีชื่อเสียง ("ความตายของความรัก") เป็นเพียงหนึ่งในช่วงเวลาโอเปร่าที่น่าประทับใจและทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

7. ขลุ่ยวิเศษโดยโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

เป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของอัจฉริยะชาวออสเตรียและอาจเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา เรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ทำให้เกิดการตีความมากมาย รวมถึงคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติของอิฐ (ซึ่งก็ไม่น่าจะเกินสมควรเพราะดูเหมือนว่าทั้งโมสาร์ทและผู้แต่งบทอุปรากรต่างก็ ฟรีเมสัน). เปิดตัวครั้งแรกที่ Theatre auf der Wieden ในเวียนนาเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2334 เพียงสองเดือนก่อนที่นักแต่งเพลงจะเสียชีวิต

ขลุ่ยวิเศษ ถือเป็นโอเปร่าเอกพจน์ตั้งแต่ ได้รับการปฏิบัติในลักษณะของ ร้องเพลงบทประพันธ์พื้นบ้านของเยอรมันที่มีน้ำเสียงเบากว่ามากและผสมผสานดนตรีเข้ากับฉากพูด. เพื่อให้ได้แนวคิดก็จะเทียบได้กับ zarzuela ของสเปน หนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดซึ่งแสดงถึงโทนเสียงยอดนิยมนี้คือ Der Vogelfanger bin ich jaเพลงเล็ก ๆ ที่ติดหูขับร้องโดย Papageno นักล่านกเอกพจน์ อย่างไรก็ตาม เรายังพบช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมใน The Magic Flute เช่นเพลงอาเรียที่โด่งดัง เดอร์ โฮล ราเช่ซึ่งร้องเพลงราชินีแห่งรัตติกาล

เรื่องราวเกี่ยวกับเจ้าชาย Tamino ผู้ซึ่งหลงรักเจ้าหญิง Pamina ลูกสาวของราชินีแห่งรัตติกาลผู้ทรงพลัง ขณะที่หญิงสาวเป็นนักโทษของ Sarastro นักบวชแห่งไอซิส ราชินีจึงขอให้เขาไปช่วยเธอ ซึ่งเธอได้มอบขลุ่ยวิเศษอันลึกลับให้เขา Tamino วัยเยาว์ที่มาพร้อมกับ Papageno จะเริ่มต้นการเดินทางที่แท้จริงของการเริ่มต้นซึ่งจะจบลงด้วยความสุข