ประเภทของการเต้นรำ: 9 สไตล์เป็นที่รู้จักมากขึ้นในบราซิลและในโลก

การเต้นรำเป็นศิลปะการเคลื่อนไหว มีจังหวะและรูปแบบที่แตกต่างกันในโลก และแต่ละคนก็ถ่ายทอดคุณค่าทางวัฒนธรรมของ seu povo และเวลาของมัน

เนื่องจากไม่ได้มีอยู่ทุกวัน ภาษานี้จึงกลายเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุด ประชาธิปไตยในโลก เป็นเฟอร์ราเมนตาที่ทรงพลังในการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ ใช้อย่างมืออาชีพหรือเป็นรูปแบบของ สนุก.

1. นาฏศิลป์ร่วมสมัย

นาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นแนวเพลงที่เกิดจากการแตกสลายของการเต้นรำสมัยใหม่ ฉันเริ่มต้นเป็นเวลาสองปี 60 เราในสหรัฐอเมริกาและฉันกำลังมองหาที่จะติดตามประสาทสัมผัสอื่น ๆ สำหรับการเต้นที่เป็น ฝึกฝน até então เปลี่ยนการเคลื่อนไหวให้ใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันและประเมินค่า ด้นสด

นอกจากนี้เรายังสามารถพูดได้ว่านาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นวิธีการเต้นรำที่เกี่ยวข้องกับคำถามและการสะท้อนกลับใน present atualidade e traz ainda มองหาจิตสำนึกและความคิดสร้างสรรค์ของร่างกาย ความสามารถในการเป็นพันธมิตรหรือโรงละครและการแสดง ละคร

หุ่นจำลองที่สำคัญคือ Pina Baush นักเต้นชาวเยอรมัน Pina revolucionou หรือ Cenário da Dança ฉันขอเสนอท่าเต้นอันทรงพลังที่ผสมผสานชีวิต การเต้นรำ และละครเข้าด้วยกัน

ในปี 2011 ภาพยนตร์เรื่อง Pina ได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นสารคดีโดย Wim Wenders ซึ่งแสดงความเคารพต่อนักเต้นที่เสียชีวิตในปี 2552

ในปัจจุบัน มีคณะเต้นรำร่วมสมัยมากมายในโลก และแต่ละบริษัทก็มีสไตล์ของตัวเองและการวิจัยร่างกายที่แตกต่างกัน

Uma delas é a Hofesh Shechterบริษัทอังกฤษที่กำกับโดย Shechter นักออกแบบท่าเต้นชาวอิสราเอล ไม่แสดง แม่การเมือง (Mãe Politica) os dançarinos exibem การเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและดุดัน ก้อนหินบางๆ ที่เล่นไม่ได้ในท้องถิ่น นับรวมกับ projeções digitais ไม่มีเวทีด้วย

2. การเต้นรำสมัยใหม่

โมเดิร์นแดนซ์เป็นคำที่ใช้กำหนดรูปแบบการเต้นที่เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ควบคู่ไปกับศิลปะสมัยใหม่

การเต้นรำประเภทนี้เป็นการตั้งคำถามเกี่ยวกับการเต้นรำคลาสสิกและความแข็งแกร่งทั้งหมด นอกจากนี้ นักเต้นสมัยใหม่ยังเสนอการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลมากขึ้น โดยสำรวจท่าทางที่ไม่ใช่ชาวเชา ตุ๊กตาน้ำหนักเบา และการขาดซาปาติลฮา

ความห่วงใยในการเต้นรำสมัยใหม่และการสืบเสาะสองอารมณ์ที่แปรสภาพเป็นการเคลื่อนไหว ชื่อที่สำคัญสำหรับการรวมการเต้นรำประเภทนี้ ได้แก่ Isadora Duncan, Martha Grahan และ Rudolf Laban

Ainda ใช้วิธีนี้และสอนในโรงเรียนสอนเต้น กลุ่มที่นำเสนอหรือประเภท โดยทั่วไปผสมผสานการอ้างอิงร่วมสมัยเช่นกัน เช่นกรณีนี้หรือกรณีที่กำหนด โรงละครเต้นรำอเมริกัน Alvin Ailey, บริษัทการเต้นรำสมัยใหม่ในอเมริกาเหนือ ก่อตั้งขึ้นในปี 2501

3. สตรีทแดนซ์ (Dança de Rua)

ถึง ถนนเต้นรำou dança de rua เป็นการเต้นรำรูปแบบหนึ่งที่มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 30 จากประเทศสหรัฐอเมริกา มันเกิดขึ้นเป็นวิธีการแสดงศิลปินคาบาเร่ต์ที่เริ่มทำงานในจำนวน 29 ครั้งที่ตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์กล้มละลาย อัสซิม หลายคนจะผ่านไปเพื่อทำให้การแสดงของคุณไม่น่าสนใจ

ในวัยหกสิบเศษ นักดนตรีและนักเต้น เจมส์ บราวน์ เผยแพร่ ainda mais a ถนนเต้นรำ ao ยกเพลง (หรือ ฟังก์) ได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของนักเต้นโดยไม่ได้แสดงขั้นตอนของสไตล์

Além disso หรือ hip hop การเคลื่อนไหวสีดำที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 70 จบลงด้วยการผสมผสานการเต้นรำจาก rua ในการฝึกฝน fazendo ได้ปรากฏ vertentes อื่น ๆ ถนนเต้นรำ. เป็นตัวอย่างที่เรากลัว o แตก ล็อก แตก, การเต้นรำทางสังคม อี o ฟรีสไตล์.

ศิลปินคนสำคัญอีกคนที่โชว์ให้เห็นสไตล์คือ ไมเคิล แจ็กสัน นักร้อง แดนเซอร์ ที่ใช้หลายก้าวจาก สตรีทแดนซ์e e criou outros ที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ o มูนวอล์ก.

อย่าอัดคลิปเป็นเพลง ระทึกขวัญ เป็นไปได้ที่จะชื่นชมมันในฐานะนักเต้นของคุณในการแสดงของ ถนนเต้นรำ.

4. นาฏศิลป์คลาสสิก (บัลเล่ต์)

หรือบัลเลต์เป็นรูปแบบนาฏศิลป์คลาสสิกที่ถือกำเนิดขึ้นเป็นสัญลักษณ์ของสถานะทางสังคมในยุคเรเนสซองส์และรวมเข้าด้วยกันในสมัยที่เรียกว่าแนวจินตนิยม (ศตวรรษที่ 19)

เป็นท่าเต้นประเภทหนึ่งที่มีความแข็งแกร่งมากกว่าและมีการแสดงท่าทางสองท่าทางมากกว่า หลายๆ การเคลื่อนไหวโดยใช้ ปอนตะ สะปาติหัส ให้รู้สึกว่าลอยขึ้นปีขึ้น เซอุส

ตัวอย่างของการเต้นรำที่ขยันขันแข็งนี้สอดแทรกอยู่ในบรรยากาศที่ซาบซึ้งและในอุดมคติ เนื่องจากเป็นการเหมาะสมสำหรับแนวโรแมนติก

หนึ่งในคณะเต้นรำคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่จากโลกของ Bolshoi Ballet ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2316 ในกรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย ยังคงเป็นโรงเรียนสอนเต้นรำ

ในบราซิลมีสถาบันในเครือเพียงแห่งเดียวคือ Escola do Teatro Bolshoi no Brasil ซึ่งตั้งอยู่ใน Joinville ใน Santa Catarina

5. แดนซ์ซาเดซาเลา

Chamamos de dança de salão สไตล์และจังหวะการเต้นที่แตกต่างกันแสดงที่บ้าน พวกเขายังเป็นที่รู้จักกันในนามการเต้นรำทางสังคมเนื่องจาก vertentes da dance de salão ต่างๆมีต้นกำเนิดต่างกันขึ้นอยู่กับ จากที่ที่มีต้นกำเนิดแต่เราสามารถพูดได้ว่ายุโรปเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเพาะพันธุ์ต่างๆ ของ.

ปัจจุบันมีโรงเรียนสอนนาฏศิลป์หลากหลายรูปแบบ เช่น

• แทงโก้อาร์เจนติน่า;
• ฟลาเมงโก ต้นกำเนิดของสเปน
• แซมบ้า ต้นกำเนิดของบราซิล
• Rumba จากคิวบา;
• Forró มีพื้นเพมาจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล
• Merengue โผล่ออกมาในสาธารณรัฐโดมินิกัน;
• ซัลซ่ากับไฮไลท์ในปอร์โตริโก

ในขณะที่ผู้คนพยายามเรียนเต้นในรูปแบบความบันเทิง ความสนุกสนาน และการออกกำลังกายหรือองค์กร ในขณะเดียวกัน มีนักเต้นและนักเต้นมืออาชีพจำนวนมากที่กำลังเตรียมเข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์และงานเฉลิมฉลองการเต้นรำของ Salão hair Brazil และทั่วโลก

หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติม โปรดอ่าน: ประเภทของการเต้นรำจาก salão ที่ฝึกฝนมากที่สุดในบราซิล.

6. การเต้นรำแอฟริกัน

เมื่อเราเต้นรำในระบำแอฟริกัน เราหมายถึงกลุ่มของการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศต่างๆ ในทวีปแอฟริกา นอกจากนี้ ยังมีจักรวาลอันกว้างใหญ่และหลากหลายของการเต้นรำแอฟริกัน เช่นเดียวกับวัฒนธรรมแอฟริกันและแอฟริกา-บราซิลของตัวเอง

ในทางใดทางหนึ่ง มันเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงส่วนหนึ่งของการสำแดงของ corporais Afro กับบริบททางจิตวิญญาณและ ทางอารมณ์โดยเฉพาะการรำพื้นเมือง ปีละหลายครั้ง หรือบางกลองและเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่เล่น ไม่ใช่ท้องถิ่น

ตัวอย่างของการเต้นรำแอฟริกันแบบดั้งเดิมที่เรากลัวหรือ traditional Ahouach (ไม่ได้ประหารชีวิตในแอฟริกา) เกดรา (ดำเนินการโดยขน povos do Saara) e Schikatt (ทำ Marrocos).

ในขณะเดียวกัน เช่นเดียวกับประเทศอื่นๆ ในโลก แอฟริกากำลังสร้างตัวเองใหม่และพัฒนาวิธีการเต้นแบบใหม่เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ เช่น ปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและความสนุกสนาน

อัสซิมจะมีการเต้นรำเหมือน like Kizomba, หรือ ซุก อี o คุดูโรตัวอย่างเช่น ในแองโกลา เราอยู่ในยุค 80 และ 90

หรือ คุดูโรไม่เป็นไร มันเป็นการเต้นรำที่มีจังหวะที่รวดเร็วและมีชีวิตชีวาซึ่งเป็นที่รู้จักในบราซิลโดย volta ในปี 2010 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงฮิตของ Van Damme เขาถ่ายทำเรา โดยผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับองค์ประกอบแองโกลาดั้งเดิม

7. ซัมบา

ไม่ใช่บราซิล หนึ่งในการแสดงทางวัฒนธรรมหรือแซมบ้าที่ผสมผสานการเต้นรำและดนตรีเข้าด้วยกัน

Essa expressão ผสมผสานอิทธิพลของแอฟริกาที่แข็งแกร่งกับองค์ประกอบของยุโรปโดยมีจุดยอดบางส่วนem ลีลาและลีลาการเต้นใดที่มีลักษณะเฉพาะของมันเองแต่ยังคงรักษาชีวิตและ ความสุข

อัสซิม เรากลัวเป็นตัวอย่างหรือ samba de gafieira หรือ samba de roda, samba carnival และหรือ samba rock

รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นหรือ samba de gafieira ฉันต้องการความรู้ด้านเทคนิคมากมายในการแสดง pirouettes, além disso มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องมีท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมในฐานะคู่หูหรือคู่หู เพราะนั่นคือโฮมแดนซ์

8. Dança do ventre (ระบำหน้าท้อง)

dance do ventre เป็นการเต้นรำแบบตะวันออกที่ดำเนินการโดยผู้หญิง สันนิษฐานว่ามาจากการเต้นรำอุ้งเชิงกรานพันปีจากตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือ รองจากนักวิจัยและนักเต้น Wendy Buonaventura การเต้นรำเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว สองจตุรัสที่สตรีใช้แรงงานและประกอบพิธีกรรมของ ภาวะเจริญพันธุ์

อัสซิมในดินแดนอียิปต์เพื่อเต้นรำดัดแปลงและเผยแพร่โซเฟรอูในประเทศอื่น ๆ ของโลกอาหรับ

การเต้นรำประเภทนี้เป็นประเพณีของผู้หญิงและแสดงท่าทางที่โค้งมน การเคลื่อนไหวในสอง quadris และ peito คลื่นและ shimmies (ซึ่งในการเต้นรำ treme หรือ ventre) และเสื้อผ้าเล็ก ๆ ที่ละเอียดอ่อนสอง แขน. นอกจากนี้เรายังสามารถใช้เครื่องประดับเช่น véus ดาบ และพลุ

เวทีมากมายที่นักเต้นโดดเด่นในการเต้นทำ ventre ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ถือเป็นยุค Era de Ouro สไตล์ เช่น Souhair Zaki (Egito) และ Nadia Gamal (Egito) ต่อมา outra egípcia também fez successso, Fifi อับดู.

พวกเขาจะมีส่วนร่วมเพื่อให้สามารถมองเห็นสไตล์ได้จากตะวันออกและจะได้รับผู้ติดตามจำนวนมากในส่วนต่าง ๆ ของโลกซึ่งเรียกว่า Bellydance

ในปัจจุบัน การเต้น do ventre ยังคงได้รับการฝึกฝนและ vertentes อื่นๆ เกิดขึ้น เช่น Tribal Fusion และ ATS (American Tribal Style)

9. การเต้นรำแบบอินเดียดั้งเดิม (Odissi)

Odissi é o nom จากการเต้นรำแบบอินเดียคลาสสิก หรือลักษณะที่ปรากฏหรือสถานะของ Orissa e, นักสืบที่สอง, ร่องรอยหรือศตวรรษที่สอง ค. ในช่วงแรกสุด การเต้นรำของโอดิสซีเกิดจากเหตุการณ์ทางจิตวิญญาณ และการแสดงก็ใช้เวลานาน ต่อจากนั้น ได้มีการปรับปรุงใหม่ใน chegou até Déli ซึ่งเป็นเมืองหลวงของอินเดีย และจะถูกยึดครองอีกครั้งในปี 1950

ท่าเต้นของเนสเซ่ ทุกอิริยาบถล้วนมีความหมาย São ใช้ muitos มูดราสซึ่งเป็นตำแหน่งที่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ของฉัน

การเคลื่อนไหวของร่างกายแนะนำรูปแบบเรขาคณิต เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสามเหลี่ยม ตลอดจนรูปแบบ "s" รูปปั้นเหล่านี้ได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ feitos com um sari (เสื้อผ้าทั่วไป) อัญมณีและเครื่องหมาย maquiagem Além disso นิ้วของคุณให้มากขึ้นและเพียงสองฟุตเท่านั้นที่ถูกทาสีทับหน้าเพื่อเน้น มูดราส e a movimentação two pés. ในภาพยนตร์

ไม่ใช่บราซิล นักเต้น Andrea Albergaria เป็นหนึ่งในการเต้นรำประเภทนี้ที่โดดเด่นที่สุดโดยได้ศึกษาในอินเดีย

สนใจก็ได้ค่ะ:

• ประวัติศาสตร์ da dança ao longo do tempo
• การเต้นรำพื้นบ้านในบราซิลและในโลก
• การเต้นรำแอฟริกันและแอฟริกา - บราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุด
• นาฏศิลป์ร่วมสมัย
• Melhores dançarinos e dançarinas da historia