O que é Naïf Art e quais os ศิลปินหลัก

ศิลปะไร้เดียงสา เป็นการแสดงออกทางศิลปะที่สร้างขึ้นโดยคนที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกโดยทั่วไปแล้วภูมิภาคนิยมเรียบง่ายและเป็นกวี

Assim, trabalham ส่วนใหญ่มีความเป็นธรรมชาติและธีมของจักรวาลยอดนิยม

หรือคำศัพท์ ไร้เดียงสา คำต้นกำเนิดภาษาฝรั่งเศส หมายถึง "ingênuo" ดังนั้นการแสดงออกนี้จึงถูกมองว่าเป็น "ศิลปะที่ไร้เดียงสา"

มันยังคงถูกเรียกว่า "ศิลปะดั้งเดิมสมัยใหม่" pois tem เป็นลักษณะของการแสดงออกอย่างไม่เป็นทางการจากมุมมองทางเทคนิคและแบบดั้งเดิม

คุณสมบัติดา ศิลปะ นาอิฟ

มีองค์ประกอบบางอย่างที่สามารถพบได้ในการผลิตที่แตกต่างกันมากมายของ ศิลปะ นแอฟ. โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินเหล่านี้ที่วาดภาพแสดงอารมณ์ที่ชื่นชอบ มักแสดงภาพที่มีสีเกินเอื้อม โดยใช้ประโยชน์จาก แกนที่รุนแรง.

ยังคงมีการตั้งค่าสำหรับธีมที่มีความสุขในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่ regra คุณ หัวข้อยอดนิยมการแสดงภาพงานเฉลิมฉลองและกิจกรรมส่วนรวมก็ปรากฏขึ้นบ่อยครั้งเช่นกัน

เมื่อไม่มีความลึกซึ้งและมุมมองก็สังเกตได้ สองมิติ คุณให้อาหารมื้อค่ำ além two figurative traços and ความอุดมสมบูรณ์ในรายละเอียด. Além disso ลักษณะโดยทั่วไปและแสดงให้เห็นในทางอุดมคติ

นอกจากนี้เรายังสามารถอ้างถึงความเป็นธรรมชาติ ความเฉลียวฉลาด การขาดความซับซ้อน และการฝึกอบรมทางวิชาการ

ศิลปินดา ศิลปะ นาอิฟ

แม่บ้านและสตรีจำนวนมากอุทิศส่วนหนึ่งของชีวิตเพื่อ ศิลปะ นแอฟ. ตัวอย่างเช่น เราในสหรัฐอเมริกา เรากลัว Anna Mary Robertson (1860-1961) ผู้ซึ่งเลี้ยงดูหรือโทรหา Vovo Moses และเพิ่งได้รับการทบทวน

ชาวอเมริกาเหนืออื่นๆ dessa vertente são John Kane (1860-1934) และ H. ป๊อปปิ้น (2431-2490) Já na England, ha หรือศิลปิน Alfred Wallis (1855-1942)

อองรี รุสโซ

Henri Rousseau (1844-1910) เป็นหน้าที่ของ alfândega ผู้ซึ่งต้องการทาสีในเวลาที่คลุมเครือ งานศิลปะของเขาสะท้อนชีวิตที่เรียบง่ายด้วยการสร้างภาพที่คมชัดด้วยสีที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์ซึ่งแตกต่างจากศิลปะที่ซับซ้อนของวงการศิลปะ

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินสมัยใหม่จินตนาการถึงความเป็นไปได้ของการสร้างสรรค์ด้วยพิธีการ ซึ่งนำไปสู่ความเป็นธรรมชาติและบทกวีที่ค่อนข้างชื้น

เซราฟีน หลุยส์

Séraphine Louis (1864-1946) ยังเป็นที่รู้จักกันในนามSéraphine de Senlis ฉันเป็นผู้หญิงที่ถ่อมตัว มีเงินน้อย ทำงานทำความสะอาดบ้านของคนอื่น

งานอดิเรกของเขาสำหรับชั่วโมงขี้เกียจคือการวาดภาพ gostava ของการสร้างสรรค์ผ้าที่มีธีมของดอกไม้นั้นมีสีสันและมีรายละเอียดพร้อมรายละเอียดโดยอ้างอิงถึงธรรมชาติเสมอ

ฟอยหรือนักวิจัยด้านศิลปะ วิลเฮล์ม อูเด ผู้ค้นพบในปี 1902 และต่อจากนั้น ผืนผ้าของเขาถูกรวมเข้ากับงานแสดงศิลปะ ปัจจุบันผลงานของศิลปินเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกมากจนเป็นภาพยนตร์ในปี 2008 ที่เล่าเรื่องราวของเขาว่า เซราฟีน.

หลุยส์ วิวิน

Louis Vivin (1861-1936) เป็นชาวฝรั่งเศสที่ไม่ได้ทำงานและไม่มีเวลาว่างเพื่ออุทิศตนให้กับการวาดภาพ ฉันยังเป็นชาวเยอรมันชื่อ Wilhelm Uhde หรือเป็นคนแรกที่ได้เห็นความสามารถของเขาและนำผลงานของเขาไปจัดแสดงในนิทรรศการ

ผืนผ้าใบของเขาติดตามธีมประจำวันของเมือง วิธีการใช้มุมมองที่ไม่แม่นยำ หรือที่ทำให้อาหารค่ำเป็นตัวละครที่ไร้เดียงสา เมื่อสองปีผ่านไปและได้รับการยอมรับ วิวินก็เลิกล้มการทำงานหรือทำงานที่เป็นทางการและใช้ชีวิตในงานศิลปะ

ศิลปะไร้เดียงสา ไม่มีบราซิล

ชิโก ดา ซิลวา

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) เกิดที่ Acre และแพ้ในCeará กึ่งไม่รู้หนังสือ เขาทำงานในธุรกิจการค้าต่าง ๆ ในขณะที่เขาฝึกวาดภาพบ้านของชาวประมงในฟอร์ตาเลซา

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เขาได้รับแรงจูงใจจาก Jean Pierre Chabloz จิตรกรชาวสวิส และได้พัฒนาภาพวาดและการทำงานของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ธีมผ้าของเขาแตกต่างกันไปตั้งแต่มังกร ซีรีส์ บุคคลในตำนาน และงานเลี้ยงอาหารค่ำอื่นๆ ที่แทรกซึมอยู่ในจินตนาการของเขา

เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชเป็นเวลาสามปีในช่วงเวลาของการผลิตนี้ และกลับมาทาสีเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาในปี 1981

จานิรา

ศิลปิน Djanira da Motta e Silva (2457-2522) เกิดภายในเซาเปาโล ในปี 1937 เธอเริ่มวาดภาพและระบายสี เมื่อเธอเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากเป็นวัณโรคในโรงพยาบาลในเซาโฮเซ โดส คัมโปส

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 เขาเริ่มอยู่ร่วมกับศิลปินสมัยใหม่และเพิ่มพูนผลงานของเขา ศิลปินนำเสนอผลงานที่ผสมผสานระหว่างลัทธิภูมิภาคและศาสนาเข้าด้วยกัน นอกเหนือจากความทรงจำของเขาแล้ว ผลงานในอดีตของเขาในฐานะคนทำงานภาคสนาม

นักเขียน Jorge Amado เคยนิยามงานของ Djanira ดังนี้:

Djanira ติดตามบราซิลด้วยมือของเธอเอง วิทยาศาสตร์ของเธอคือการทำดี เธอรู้ว่าหัวใจนี้เปิดกว้างสู่ภูมิประเทศ สู่หัวใจ สู่น้ำหอม สู่ความสุข ความเศร้าโศก และความหวังของชาวบราซิลสองคน

เป็นหนึ่งในจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่ง nossa terra, ela é more do que isso, é a own terra, หรือ chão onde crescem as plantações หรือ terreiro da macumba เป็นเครื่องจักรของ fiação หรือ homem ที่ต่อต้านความทุกข์ยาก ผ้า uma ของ suas แต่ละชิ้นเป็น pouco do Brasil

เมสเตร วิทาลิโน

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) เป็นชาว Pernambuco ที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะยอดนิยม โดยเฉพาะเครื่องเคลือบ แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย

ประเทศของเขาเป็นเครื่องซักผ้า และ Vitalino เมื่อเขาโตขึ้น เขาเคยติดดินเหนียวที่เหลือซึ่งแม่ของเขาใช้ผลิตสิ่งของที่มีประโยชน์และกินหุ่นจำลองสำหรับสัตว์ขนาดเล็กและหุ่นอื่นๆ

อัสซิมเขายังคงทำงานหรือทำโคลน แต่ในปี 1947 ผลงานของเขากลายเป็นที่รู้จักจากนิทรรศการ ผลงานของพวกเขาแสดงถึงจักรวาลของ sertanejo ของภาคตะวันออกเฉียงเหนือด้วยตัวเลขของ cangaceiros สัตว์และครอบครัว

พวกเขาเป็นศิลปินชาวบราซิลยอดนิยมสองคนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด โดยมีผลงานจัดแสดงโดย MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre ในปารีส และภายในสถาบันอื่นๆ

แหล่งกำเนิดให้ ศิลปะไร้เดียงสา

แม้จะเคยรักศิลปินหรือหลักการของสไตล์มาโดยตลอด ไร้เดียงสา มันกำหนดวิธีการตั้งครรภ์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปินชาวฝรั่งเศส Henri Rousseau (1844-1910)

จิตรกร Esse จัดแสดงผ้าบาง no ซาเลา โดส อินดิเพนเดนเดส ในปี พ.ศ. 2429 ที่ฝรั่งเศสและได้รับหรือยืนยันอีกครั้งจากศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกสองคน เช่น Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) และ Joan Miró (1893-1983)

นักสมัยใหม่รู้สึกประทับใจกับวิธีที่ Rousseau แก้ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ด้วยการศึกษาอย่างเป็นทางการ ผืนผ้าใบแบบทิงแฮมมีความเรียบง่ายและเปี่ยมด้วยบทกวี โดยมีความถูกต้อง "เหมือนเด็ก" ซึ่งเผยให้เห็นถึงธีมของบริบทที่เป็นที่นิยม

ในฐานะคนที่ฝึกฝนศิลปะของตนอย่าง งานอดิเรก เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกกันว่า "จิตรกรประจำวันอาทิตย์" และเช่นเดียวกับรุสโซที่ไม่ยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณี ทำให้ภาพวาดฟรีมากขึ้นตามความเป็นจริงของ "บ้านทั่วไป"

โดยบังเอิญ การวาดภาพแบบนี้กลับกลายเป็นอิทธิพลของศิลปินคนอื่นๆ ที่ยอมละทิ้งไปในทางใดทางหนึ่ง แบบอย่างทางเทคนิคและเชิงทฤษฎี แสวงหาความเข้าใจของประชาชนทุกคน โดยเฉพาะคนธรรมดาทั่วไป

ชื่อสำคัญสำหรับหรือการรับรู้ของ ศิลปะไร้เดียงสา Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947) นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันซึ่งในปี 1928 ได้ส่งเสริมการจัดนิทรรศการสไตล์ครั้งแรกในปารีส

Integraram ที่จะแสดง: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) และ Camille Bombois (1883-1910)

สนใจก็ได้ค่ะ:

• สุดท้ายหรืออะไรคือศิลปะ?
• ศิลปะสมัยใหม่
• ประเภทของศิลปะ