สุดท้ายหรืออะไรคือศิลปะ?

ศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ ถึงแม้ว่าจะถูกสร้าง meios ภาษาและเทคนิคที่หลากหลายมากขึ้น แต่ศิลปินมักแบ่งปันหรือต้องการถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์

คำถามเกี่ยวกับแนวคิดศิลปะนั้นซับซ้อนและแบ่งแยกความคิดเห็นได้มากมาย คำตอบที่หลากหลายนี้ดูเหมือนว่าหัวข้อจะน่าสนใจมาก ในตอนท้ายสำหรับคุณหรือศิลปะคืออะไร?

ความหมายของศิลปะ

ก่อนอื่นต้องขอชี้แจงก่อนว่า ไม่มีคำจำกัดความเดียวว่าอะไรคือศิลปะ. เป็นการยากที่จะมีความหมายอย่างแท้จริงสำหรับกิจกรรมที่รวบรวมการผลิตที่กว้างขวางและหลากหลายเช่นนี้

เพิ่มเติม ainda assim é possível dizer que เกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการสื่อสารของมนุษย์ e ส่วนใหญ่แสดงอารมณ์และคำถาม ทั้งที่มีอยู่จริง สังคม หรือสุนทรียศาสตร์

นอกจากนี้ การแสดงศิลปะสามารถทำได้ผ่านชุดของแพลตฟอร์มต่างๆ เช่นภาพวาด, ประติมากรรม, แกะสลัก, เต้นรำ, สถาปัตยกรรม, วรรณกรรม, ดนตรี, ภาพยนตร์, การถ่ายภาพ, ประสิทธิภาพ, เป็นต้น

เกี่ยวกับ Palavra Arte

คำศิลปะมาจากคำภาษาละติน "อาส" คุณต้องการจะพูดอะไร? ทักษะ เทคนิค.

ที่สองหรือพจนานุกรมของภาษาละติน thermos "ars" หมายถึง:

ทางที่เป็นอยู่หรือดำเนินไปอย่างมีคุณภาพ

instagram story viewer

ทักษะ (ได้มาเรียนผมหรือฝึกเกล้าผม) ความรู้ด้านเทคนิค
ความสามารถ ศิลปะ ทักษะ.
ช่างฝีมือ เจ้าเล่ห์
Ofício, profissão.
ทำงาน ทำงาน สนธิสัญญา

ในแง่ของคำเอง วินาทีหรือพจนานุกรม คำว่า "ศิลปะ" ถูกกำหนดเป็น:

ความสามารถของมนุษย์ที่จะเลี้ยงดูหรือรัก เป็นผลจากการกระทำของแต่ละบุคคล ประเภทและความอ่อนไหวของศิลปิน โดยใช้คณะแรงบันดาลใจของเขา การทำให้อารมณ์ภายนอกเป็นอัจฉริยะสองประการ มีอำนาจเหนือสสารและความคิด โดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์ที่เป็นประโยชน์

ความสำคัญของศิลปะร่วมกัน

เราสามารถพูดได้ว่าศิลปินในวงกว้างตั้งใจที่จะยั่วยุสังคม โต้เถียง ตั้งคำถามกับสถานการณ์ หลายครั้งที่พูดคุยกันเล็กน้อยและ กระตุ้นจิตสำนึกส่วนรวมและส่วนบุคคล.

ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเวลาทางประวัติศาสตร์ที่ผลิต โดยบางคนมองว่าเป็นศิลปะ ฉันสะท้อนหรือลงทะเบียน do seu tempo. คำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ Ruskin:

ในฐานะที่เป็น nações ที่ยิ่งใหญ่ได้รวบรวมอัตชีวประวัติของเขาในสามเล่ม: o หนังสือ ações ของเขา, o หนังสือคำพูดของเขา และ o หนังสือศิลปะของเขา (...) หลังจากหนังสือสามเล่มสามารถเข้าใจ Nenhum ได้ตราบเท่าที่อีกสองเล่มถูกเก็บไว้ บวกหลังจากสามเล่มหรือเพียงเล่มเดียวที่สามารถไว้วางใจได้กับเขาหรือเธอ ล่าสุด.

สุดท้ายเพิ่มเติมหรืองานศิลปะคืออะไร?

หรือใบหน้าของวัตถุหรืองานศิลปะอะไร? มันจะเป็นความตั้งใจดั้งเดิมของศิลปินหรือไม่? มีบุคคลหรือสถาบันใดที่มีอำนาจยืนยันว่างานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง (ภัณฑารักษ์ พิพิธภัณฑ์ เจ้าของแกลเลอรี่) หรือไม่?

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินบางคนเริ่มตั้งคำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ ปัศรารามจึงถามตนเองอย่างเป็นระบบว่า เราเป็น ขีด จำกัด ของศิลปะและเป็นไปได้สำหรับอำนาจที่ควรกำหนดในการกำหนดวัตถุทางศิลปะ.

นี่เป็นกรณีของ urinol (a Fonteค.ศ. 1917) ผลงานการโต้เถียงที่เกิดจาก Marcel Duchamp (แทนที่จะคาดเดาว่าเป็นความคิดของ Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven ศิลปินชาวโปแลนด์-เยอรมัน)

วัตถุถูกลบออกจากบริบทในชีวิตประจำวัน (urinol) และย้ายเข้าไปอยู่ในแกลเลอรี ทำให้ถูกอ่านว่าเป็นงานศิลปะ

หรือสิ่งที่เปลี่ยนไปในที่นี้คือกฎเกณฑ์ของเปซา: ต้นกำเนิดของบานเฮโรที่มีหน้าที่ ของใช้ประจำวัน และถูกพบเห็นได้ในอีกทางหนึ่งเมื่อมีให้ใช้ในห้องอวกาศแห่งศิลปะ

หรือท่าทางของผู้ละเมิดที่ตั้งใจจะตั้งคำถามถึงขอบเขตของศิลปะ: ในตอนท้ายหรือสิ่งที่กำหนดวัตถุทางศิลปะ? หรืองานที่ชอบด้วยกฎหมายคืออะไร? ถูกกฎหมายหรือไม่?

การคุ้มกันของศิลปินกระตุ้น (และแม้กระทั่งกระตุ้น) การต่อต้านบางอย่างในแผนการสาธารณะ คำถามเหล่านี้ยังคงเปิดกว้างและนักคิดและนักปรัชญาหลายคนยังไม่ได้พูดคุยกัน

หากต้องการทำความเข้าใจเพิ่มเติมเกี่ยวกับหรือเรื่อง โปรดอ่าน: งานศิลปะเพื่อทำความเข้าใจ Marcel Duchamp และ Dadaism.

การแสดงศิลปะครั้งแรก

มนุษย์จากช่วงเวลาที่ห่างไกลที่สุดจะรู้สึกว่าจำเป็นต้องสื่อสาร ยังคงไม่ใช่ยุค Palaeolithic ในระยะแรกของยุคก่อนประวัติศาสตร์ วัตถุถูกสร้างขึ้นด้วยฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์ตลอดจนการออกแบบและการสำแดงอื่นๆ

สิ่งประดิษฐ์และการสำแดงเหล่านี้ทำหน้าที่ทั้งสำหรับ สร้างความผูกพันทางจิตวิญญาณl เท่าไหร่สำหรับ เสริมสร้างหรือรู้สึก coletividade ระหว่างพวกเขา. อัสซิม ศิลปะเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่เก่าแก่ที่สุด

การแสดงศิลปะครั้งแรกที่มีการรายงานเรียกว่าศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์และมีอายุตั้งแต่ก่อน 30,000 ปีก่อนคริสตกาล ค.

ศิลปะร็อคเป็นตัวอย่างหนึ่งของศิลปะยุคก่อนประวัติศาสตร์และประกอบด้วยภาพวาดและภาพวาดเล็กๆ บนผนังถ้ำ สำหรับเรา เป็นไปได้ที่จะเห็นทั้งบ้านและสัตว์ซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่เคลื่อนไหวอยู่เสมอ

ประเภทของศิลปะ

แต่เดิม costumava-ถือเป็น sete ประเภทของศิลปะ. O francês Charles Batteux (1713-1780) ไม่ใช่ seu livro อย่างวิจิตรศิลป์ (๑๗๔๗) หมวดหมู่เป็นการแสดงศิลปะจากสองป้ายกำกับต่อไปนี้:

• จิตรกรรม
• ประติมากรรม
• สถาปัตยกรรม
• เพลง
• กวีนิพนธ์
• Eloquência
• แดนซ์ซ่า

Por sua vez สำหรับนักปราชญ์ชาวอิตาลี Ricciotto Canudo (1879-1923) ผู้เขียน คำประกาศ das Sete Artesคุณมีงานศิลปะเจ็ดประเภทคือ:

• เพลง
• เต้น / ออกแบบท่าเต้น
• จิตรกรรม
• ประติมากรรม
• โรงละคร
• วรรณกรรม
• โรงหนัง

ในช่วงเวลาของการผสมพันธุ์ใหม่ รูปแบบอื่น ๆ จะถูกเพิ่มเข้าไปในรายการเดิม เซาอีลาส:

• การถ่ายภาพ
• ควอดรินโญส
• เกม
• ศิลปะดิจิทัล (2D และ 3D)

ความสำคัญของศิลปะ

การพยายามระบุคุณลักษณะของฟังก์ชันเข้ากับงานศิลปะอาจเป็นกลยุทธ์ที่อันตราย ตรงกันข้ามกับผลงานอื่น ๆ ที่มีวัตถุประสงค์ ศิลปะไม่จำเป็นต้องมีอยู่จริงที่เป็นประโยชน์

ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นกิจกรรมที่ควรทำหน้าที่เป็น รสชาติ, อุ เซจา, อุมะ ความสะอาดทางอารมณ์, ความสามารถในการขจัดความทุกข์ทรมานหรือศิลปิน และในความหมายที่มากขึ้น สังคม. มันจะเป็นรูปแบบของการทำให้บริสุทธิ์ ของการปล่อยให้ความบอบช้ำทางจิตใจได้รับการปลดปล่อยผ่านการปลดปล่อยทางอารมณ์ที่เกิดจากงานศิลปะ

ในทางกลับกัน บางคนพิสูจน์ว่าฟังก์ชั่นให้ศิลปะและทำให้ชีวิตสวยงาม เกณฑ์นี้ค่อนข้างน่าสงสัยเพราะสวยมากจนขึ้นอยู่กับบุคลิกของ ที่ตีความและโดยหลักแล้วสิ่งที่ถือว่าสวยงามในสมัยใดวัฒนธรรมหนึ่งและ สังคม.

นอกจากนี้ยังมีความเชื่อว่างานศิลปะส่งเสริมการไตร่ตรองของแต่ละคน กระตุ้นสติทำให้เรามีสภาพเป็นมนุษย์.

O fato คือศิลปะสามารถส่งเสริมการสะท้อนทางสังคมและส่วนรวม fazendo florescer uma nova visão ในเรื่องที่ดับแล้วยังประกอบเป็นตัวการสำคัญของการเปลี่ยนแปลง สังคม.

คอนเฮซ่าด้วย

• ศิลปะร่วมสมัย: มันคืออะไรเมื่อมันเกิดขึ้นงานหลักและการเคลื่อนไหว
• ตัวอย่างเพื่อทำความเข้าใจว่าทัศนศิลป์คืออะไร
• หรือทัศนศิลป์และ quais เป็น suas linguagens คืออะไร?