สถาปัตยกรรมบาโรก: ลักษณะและรูปแบบ

สถาปัตยกรรมบาโรกพัฒนาขึ้นระหว่างปลายศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โดยประมาณ มันเกิดขึ้นในอิตาลีและจากนั้นก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป มันยังฉายรังสีในละตินอเมริกาผ่านการล่าอาณานิคม

ความหรูหราที่ประดับประดา ความยิ่งใหญ่ เอฟเฟกต์ การแสดงละคร และความงดงามตระการตาครอบงำในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก อย่างไรก็ตาม สไตล์บาโรกไม่ใช่รูปแบบที่รวมเป็นหนึ่งเดียว แต่เป็นเทรนด์ที่ตีความในลักษณะเฉพาะในแต่ละประเทศและภูมิภาค

นั่นเป็นเหตุผลที่ควรถามว่าลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมบาโรกคืออะไร? ใครคือเลขชี้กำลังและผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด? บริบทของสถาปัตยกรรมบาโรกคืออะไรและมีบทบาทอย่างไร

ลักษณะของสถาปัตยกรรมบาโรก

ในการประชุมเรื่อง พิสดารและความมหัศจรรย์ของจริง, Alejo Carpentier จะยืนยันว่าบาโรกถูกอธิบายว่าเป็นสไตล์ที่ทำเครื่องหมายโดย:

... ความน่ากลัวของความว่างเปล่า, พื้นผิวที่เปลือยเปล่า, ความกลมกลืนเชิงเส้นเชิงเรขาคณิต, รูปแบบที่รอบแกนกลาง (...) พวกมันคูณสิ่งที่เราทำได้ เรียกว่า "นิวเคลียสที่แพร่ขยาย" นั่นคือองค์ประกอบตกแต่งที่เติมเต็มพื้นที่ว่างในการก่อสร้างผนังทั้งหมด พื้นที่ที่พร้อมใช้งานทางสถาปัตยกรรมด้วยลวดลายที่มีการขยายตัวและการเปิดตัวของตัวเอง ฉายรูปแบบด้วยแรงขยายไปสู่ ภายนอก กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันคือศิลปะในการเคลื่อนไหว ศิลปะแห่งแรงกระตุ้น ...
instagram story viewer

ลักษณะเหล่านี้แสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมอย่างไร?

พลวัตขององค์ประกอบและการเคลื่อนไหวที่ใช้กับสถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้โครงสร้างมีพลวัตเชิงองค์ประกอบ แทนที่จะเป็นลักษณะเรเนสซองที่เงียบสงบ การเคลื่อนไหวจะเป็นหนึ่งในการค้นหาหลักของคุณ สิ่งนี้จะนำไปใช้ตัวอย่างเช่นในการใช้ลอนสำหรับผนังภายในและด้านหน้าตลอดจนในเสา

การฉายภาพสถาปัตยกรรม Polycentriccentric

อาคารสไตล์บาโรกมีจุดศูนย์กลางหรือแกนก่อสร้างที่แตกต่างกันไปตามความซับซ้อนของการออกแบบ แทนที่จะจำกัดให้อยู่ในร่างที่มีแกนกลางเพียงแกนเดียว เช่น วงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส และกากบาทกรีก พวกเขาสร้าง ผลกระทบหลายจุดศูนย์กลางผ่านตัวเลขอื่น ๆ หรือผ่านการรวมกันของตัวเลขใหม่ ๆ ที่กล้าหาญ กล่าวถึง

การตั้งค่าสำหรับเส้นโค้ง

สถาปัตยกรรมบาโรกชอบใช้เส้นโค้งและพื้นผิวลูกคลื่น ในแง่นี้ ให้ละทิ้งเส้นตรงและพื้นผิวเรียบ

ความชอบสำหรับพืชรูปไข่และพืชผสม mix

จากผลที่ตามมาข้างต้น ในสไตล์บาโรกจึงนิยมใช้พืชวงรี แม้ว่าจะมีรูปทรงผสมที่ซับซ้อนซึ่งก็คือการรวมเส้นโค้งและเส้นตรงเข้าด้วยกัน รูปแบบของธรรมชาติยังใช้สำหรับการฉายภาพของพืชที่ผิดปกติ

ค้นหาอินฟินิตี้

จุดประสงค์ของไดนามิกคือการเจือจางขีดจำกัดเชิงพื้นที่และสร้างผลกระทบของความต่อเนื่องและความไม่มีที่สิ้นสุดผ่านรูปแบบเปิด ซึ่งหมายถึงการทำให้เส้นเรียบและปริมาตรที่แบ่งส่วน มันยังตั้งใจที่จะบรรลุผลนี้ผ่านการตกแต่ง

ความมั่งคั่งประดับและการผสมผสานของศิลปะ integration

บาโรกยอมรับความสมบูรณ์ของไม้ประดับของความอุดมสมบูรณ์ ซึ่งเป็นการตกแต่งที่เติมพลังให้กับพื้นที่ทั้งหมด สถาปนิกใช้ศิลปะทั้งหมด ผสมผสานสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมเข้าไว้ด้วยกันอย่างซับซ้อน เกมในกระจกและภาพลวงตา (เรียกว่า trompe l'oeil) ก็ใช้ได้เช่นเดียวกัน เกมหลังนี้ใช้กับผนัง ห้องใต้ดิน และโดม

การใช้แสงตามเอฟเฟกต์ที่ต้องการ

แทนที่จะเลือกใช้แสงแบบไดอะเฟนและแสงธรรมชาติ สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะพิเศษโดยการสร้างเอฟเฟกต์บรรยากาศผ่านการปรับและควบคุมอินพุตของแสง การค้นหาผลกระทบของ chiaroscourse นั้นคงที่ นักวิจัยคอนติชี้ให้เห็นว่า:

เป็นไปได้โดยการเปรียบเทียบการคาดการณ์ที่เด่นชัดซึ่งออกเสียงว่า "เที่ยวบิน" ตามที่สถาปนิกพูดด้วยทางเข้าที่ฉับพลันและกว้าง นอกจากนี้ยังสามารถ "สับ" พื้นผิวและม้วนงอได้หลายวิธี

คุณอาจสนใจ: บาร็อค: ลักษณะผู้แต่งและผลงาน.

การใช้คำสั่งสถาปัตยกรรมใหม่

สถาปนิกสไตล์บาโรกได้พัฒนาระเบียบโซโลมอนโดยเฉพาะ คำสั่งขนาดมหึมา และเสาที่มีลักษณะเหมือนหนาม ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็เพิ่มคำสั่งในสไตล์ตะวันออก

คำสั่งของโซโลมอนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิบายในพระคัมภีร์ไบเบิลของวิหารแห่งโซโลมอน ประกอบด้วยลำตัวหรือด้ามบิดเบี้ยวซึ่งมักจะบิดหกรอบ เสาหมุนนี้มักตกแต่งด้วยลวดลายต่างๆ

เพลาโซโลโมนิกถูกสร้างขึ้นบนฐานและสิ้นสุดที่เมืองหลวง แบบหลังมักจะปิดท้ายด้วยลวดลายที่นำมาจากคำสั่งคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งคำสั่งซื้อแบบทัสคานีและแบบผสม

คำสั่งมหึมาหรือยักษ์ ประกอบด้วยเสาขนาดมหึมาที่มีความสูงหลายชั้นหรือหลายชั้น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโครงการถูกสร้างขึ้นด้วยเสาประเภทนี้ (หลายคนไม่เคยสร้าง) แต่การใช้งานนั้นแพร่หลายในบาโรก

สไตเป้ เป็นคำที่กำหนดเสาเสี้ยมที่ถูกตัดทอนกลับหัวกลับหาง ซึ่งมีต้นกำเนิดจากไมซีนี พวกเขาถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในบาร็อคโดยเฉพาะในละตินอเมริกาบาร็อค พวกเขาสามารถตกแต่งด้วยพืชสัตว์หรือรูปแบบมนุษย์ทุกชนิด

องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ที่พบบ่อย:

ซุ้มวงรี วงรี และโค้งคู่
ครีบหรือครีบ: องค์ประกอบตกแต่งในรูปของปีก ใช้สำหรับซ่อนหลังคาหรือเป็นโซลูชันโครงสร้างสำหรับค้ำยันในยุคกลาง
ม้วนหนังสือ: เครื่องประดับรูปเกลียว ใช้ปิดตัวพิมพ์ใหญ่ ครีบ และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอื่น ๆ
หน้าจั่วที่ออกแบบใหม่โดยชอบส่วนที่แยกส่วนและ / หรือส่วนโค้ง
วงรี, โค้ง, หน้าต่างผสม
บันไดที่ซับซ้อน บิดเบี้ยว และสง่างาม
ซอกและซอกของการใช้งานบ่อย
การแนะนำของ Oculi ที่ตกแต่งบนด้านหน้าและเพดาน
วิวัฒนาการจากแกลเลอรีสู่ห้องรับแขกไปจนถึงคอลเล็กชั่นงานศิลปะในบ้าน

การพัฒนาเมือง

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกยังเป็นสถานที่สำคัญในการพัฒนาคอมเพล็กซ์ในเมือง เช่น สวน พื้นที่ในเมือง หรือที่อยู่อาศัยบางประเภท พวกเขาพัฒนาลู่ทางและสี่เหลี่ยมกลมและวงรีอย่างกว้างขวางซึ่งจารึกไว้ในเครือข่ายที่เชื่อมต่อ นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์โดยรวมระหว่างอาคารสไตล์บาโรกกับพื้นที่โดยรอบ

ประเภทสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุด

ภายในอาคารสไตล์บาโรกที่หลากหลาย สถาปัตยกรรมสองประเภทมีความโดดเด่น: พระราชวัง (พลเมือง ราชวงศ์ หรือประเทศ) และโบสถ์ (มหาวิหาร โบสถ์ หรือคอนแวนต์) สิ่งนี้ควบคู่ไปกับการเติบโตของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในอีกด้านหนึ่ง และการยืนยันอำนาจของคณะสงฆ์ในอีกด้านหนึ่ง

สถาปัตยกรรมบาโรกในอิตาลี

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดและศูนย์กลางของการฉายรังสีของยุคบาโรก มันมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของสถาปัตยกรรมทางศาสนา โดยได้รับอิทธิพลจากความจำเป็นในการยืนยันคริสตจักรคาทอลิกอีกครั้งเมื่อเผชิญกับผลกระทบของการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ สถาปัตยกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้พืชและผนังที่ซับซ้อนสูง นอกจากนี้ นักวิจัยคอนติกล่าวว่าอิตาลีให้ความเจริญอย่างมากในสัดส่วนกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น โดมและเสา รู้จัก periodization ต่อไปนี้:

บาร็อคตอนต้น: เกิดขึ้นระหว่างปี 1584 ถึง 1625 ครอบคลุมการสำแดงแรกของจิตวิญญาณแบบบาโรกเพื่อให้บางส่วนของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงสามารถลงทะเบียนได้
บาร็อคสูง: เกิดขึ้นระหว่างปี 1625 ถึง 1675 เป็นช่วงเวลาของการรวมตัวของบาโรกซึ่งสไตล์กำหนดเอกลักษณ์ที่แท้จริง ในบรรดาตัวแทนชั้นนำ ได้แก่ Bernini และ Borromini
ปลายบาร็อค: ระหว่างปี 1667 ถึง 1750 มันเกิดขึ้นพร้อมกับการขยายตัวของบาโรกไปยังอเมริกาและการเสื่อมถอยของอิทธิพลของตำแหน่งสันตะปาปาหลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 7

สถาปนิกชาวอิตาลีบาโรกและผลงานที่สำคัญที่สุด

Carlo Maderno (1556 - 1629): เขาถือเป็นบิดาของอิตาลีบาโรก ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ: ด้านหน้าของมหาวิหารซานเปโดร; ด้านหน้าของโบสถ์ Santa Susana และด้านหน้าของ San Andrés della Valle
จาโคโม เดลลา ปอร์ตา (ค. 1540 - 1602): ผู้ร่วมงานของ Michelangelo เพื่อให้ศิลปินคนนี้มีอิทธิพลสำคัญต่องานของเขา เขายังได้รับชั้นเรียนจาก Jacopo Barozzi de Vignola ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ โบสถ์ Gesù และโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์
Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): สถาปนิกประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลี ผลงานสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ หลังคาของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและจัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน
Francesco Borromini (1599 - 1667): ชื่อจริงของเขาคือ Francesco Castelli ในบรรดาผลงานของเขา โบสถ์ San Carlos de las Cuatro Fuentes มีความโดดเด่น
Baltasar Longhena (1597-1682): สถาปนิกและประติมากรชาวเวนิส อาคารประกอบด้วยโบสถ์ซานซัลวาดอร์และโบสถ์ซานตามาเรียเดลาซาลุดเวนิส

สถาปัตยกรรมบาโรกในฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกของฝรั่งเศสเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อหลักของกษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ Louis XIII, Louis XIV และ Louis XV ชาวฝรั่งเศสมีความโดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรมอันโอ่อ่าและในเมือง พร้อมที่จะรับใช้อำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส นอกจากการรับใช้การเมืองแล้ว ชนชั้นนายทุนระดับสูงยังนิยมใช้รูปแบบนี้ในการก่อสร้างโรงแรมและเคหะอีกด้วย

บาโรกของฝรั่งเศสมีความคลาสสิกและเข้มงวดมากกว่าอิตาลีในแง่ของการตกแต่งภายนอก ด้านหน้าของมันนั้นรุนแรงกว่า ต้นไม้ของมันซับซ้อนน้อยกว่า และสัดส่วนก็จำกัดมากขึ้น พวกเขาพยายามที่จะขจัด "ความเด็ดขาดของอิตาลี" และไล่ตามจุดประสงค์ที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม การตกแต่งภายในนั้นตรงกันข้ามกับด้านหน้าอาคารเนื่องจากความสมบูรณ์ของไม้ประดับ

สถาปนิกชาวฝรั่งเศสสไตล์บาโรกและผลงานที่สำคัญที่สุด

Salomon de Brosse (1571-1626): หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาคือพระราชวังลักเซมเบิร์กซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1615 ถึง 1620
François Mansart (1598 - 1666): ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือพระราชวัง Maisons-Laffitte ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1630 ถึง 1651
Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): ทำงานที่สำคัญและน่าจดจำเช่น Orangerie และ Grand Trianon (รวมอยู่ในพระราชวังแวร์ซายที่ซับซ้อน)
Louis Le Vau (1612 - 1670): เป็นสถาปนิกของ King Louis XIII ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ได้แก่ วัง Vaux-le-Vicomte และส่วนต่อขยายของวังแวร์ซาย
Robert de Cotte (1656 - 1735): รับผิดชอบในการสร้างโบสถ์ของพระราชวังแวร์ซายและการก่อสร้างพระราชวังโรฮันให้เสร็จ
Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายสำหรับChâteau de Menars, Place de la Concorde และ Palais de Compiègne เขาเป็นสถาปนิกคนสุดท้ายของแวร์ซาย

สถาปัตยกรรมบาโรกในสเปน

โดยทั่วไปแล้ว สี่รูปแบบสามารถอ้างถึงในสถาปัตยกรรมบาโรกของสเปน:

บาร็อคครั้งแรก: มีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงส่วนที่ดีของศตวรรษที่ 17 เขาดื่มจากแรงบันดาลใจจากสไตล์ของฮวน เอร์เรรา และมีลักษณะเฉพาะด้วยความเข้มงวด ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ภาพมืดมน ห่างไกลจากความมีชีวิตชีวาของสไตล์บาโรกอิตาลี
บาร็อคที่สอง: โดดเด่นด้วยการค่อยๆ เปิดทางไปสู่การตกแต่งที่มากขึ้น
สไตล์ Churrigueresque: มีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่ในศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งขับเคลื่อนโดยสไตล์ของพี่น้อง Churriguera
สไตล์บอร์นนิก: เป็นที่ชื่นชอบของราชวงศ์บูร์บงซึ่งเลือกใช้สไตล์ฝรั่งเศสโดยมีลักษณะทางวิชาการและคลาสสิกที่ตรงข้ามกับ Churrigueresque นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยพื้นที่กว้างและจังหวะที่สงบและเป็นระเบียบ

สถาปนิกชาวสเปนบาโรกและผลงานที่สำคัญที่สุด

Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): จารึกไว้ในบาโรกสเปนฉบับแรก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Plaza Mayor, Town Hall และ College of the Jesuits ในเมือง Salamanca
Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): จารึกไว้ในบาโรกสเปนครั้งที่สอง เป็นที่รู้จักจากด้านหน้าของมหาวิหารกรานาดา
เฟลิเป้ ซานเชซ (? - 1712): จารึกไว้ในบาโรกสเปนที่สองผู้เขียนโครงการสำหรับมหาวิหาร El Pilar ในซาราโกซา
José Benito Churriguera (1665-1725): เป็นที่รู้จักจากโบสถ์ San Cayetano ในกรุงมาดริดและพระราชวัง Goyeneche ซึ่งสร้างโดย Alberto น้องชายของเขา
Joaquín Churriguera (1674-1724): โดดเด่นสำหรับ Colegio de Calatrava ใน Salamanca
Alberto Churriguera (1676-1750): ผู้เขียน Plaza Mayor de Salamanca
Teodoro Ardemáns (1661-1726): จากยุค Bourbon ผู้แต่ง Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso
Santiago Bonavia (1695 - 1759): ผลงานของเขา ได้แก่ Palace of Aranjuez และ Basilica of San Miguel
Ventura Rodríguez (1717-1785): เป็นที่รู้จักจากโดมของโบสถ์ของพระราชวัง Infante don Luis (Boadilla del Monte) และอาราม Santo Domingo de Silos (Burgos)

สถาปัตยกรรมบาโรกในละตินอเมริกา

José Lezama Lima กล่าวว่าภาษาบาโรกในละตินอเมริกามีลักษณะเฉพาะคือ "ลัทธิพลูโตนิสม์" นั่นคือ "ไฟดั้งเดิมที่แยกชิ้นส่วนและรวมเข้าด้วยกัน" สำหรับเขา บาโรกในลาตินอเมริกาเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมต่างๆ ที่ผสมผสานกันซึ่งก่อให้เกิดสุนทรียภาพในความตึงเครียดถาวร แต่มีความหมายเต็มที่

สถาปัตยกรรมบาโรกแบบละตินอเมริกาต้อนรับส่วนสำคัญของสุนทรียศาสตร์แบบสเปน โดยใช้องค์ประกอบต่างๆ เช่น เสาและแนวเสาโซโลมอน แต่ก็ยังใช้องค์ประกอบพื้นเมืองในท้องถิ่นซึ่งอธิบายความหลากหลายอย่างมาก ทั้งด้านหน้าอาคารและพื้นที่ภายในได้รับการตกแต่งอย่างล้นเหลือ แสดงถึงความเป็นของแท้ สยองขวัญ vacui. มาทำความรู้จักกับตัวอย่างสถาปัตยกรรมบาโรกแบบลาตินอเมริกากัน

สถาปัตยกรรมบาโรกในเม็กซิโก

ในสถาปัตยกรรมบาโรกของเม็กซิโก เราสามารถยกตัวอย่างเช่น Metropolitan Cathedral of Mexico City อาสนวิหารแห่งนี้มีผลงานของสถาปนิกมากมายตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ในศตวรรษที่ 18 ผลงานของสถาปนิกมีความโดดเด่นในสไตล์บาโรกอย่างเต็มที่:

Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): แนะนำสไตล์สตีป พระองค์ทรงออกแบบและสร้างแท่นบูชาของกษัตริย์แห่งมหาวิหาร
Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): ดำเนินการออกแบบและดำเนินการพลับพลาของมหาวิหาร

อีกตัวอย่างหนึ่งที่น่าสังเกตคือโบสถ์ San Francisco Javier ในเมือง Tepotzotlan รัฐเม็กซิโก ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ National Museum of the Viceroyalty สถาปนิกและศิลปินมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง:

ดิเอโก เด ลา เซียร์รา (ค.ศ. 1656-c. 1711): นอกเหนือจากการทำงานร่วมกันในโบสถ์ Francisco Javier de Tepotzotlán เขายังดำเนินการประตูทางเหนือของมหาวิหารและกุฏิของโรงพยาบาลซานเปโดร การก่อสร้างทั้งสองในปวยบลา
José Durán (ศตวรรษที่ 1652 - 17): ผู้สร้างห้องนิรภัยของโบสถ์ เขายังเริ่มโครงการสำหรับ Basilica of Our Lady of Guadalupe
Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): รับผิดชอบส่วนหน้าและหอคอยของโบสถ์ Francisco Javier นอกจากนี้ เขายังได้สร้าง Iglesia de la Santísima และ Aqueduct of Los Remedios

สถาปัตยกรรมบาโรกในเปรู

ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรกของเปรู เรายกตัวอย่างเช่น อาสนวิหารกุสโก หรือที่รู้จักในชื่อมหาวิหารพระแม่อัสสัมชัญ ในขณะที่สถาปนิกเข้าร่วม:

ฮวน มิเกล เด เวราเมนดี (? - 1573): พัฒนาแผนเบื้องต้นและเริ่มทำงานแต่ไม่สามารถดำเนินการต่อได้เนื่องจากปัญหาทางกฎหมาย
ฮวน คอร์เรีย (ศตวรรษที่ 16)
Miguel Gutiérrez Sencio (ศตวรรษที่ 17): เขารับผิดชอบเค้าโครงและผนังของมหาวิหาร

สถาปัตยกรรมบาโรกในเอกวาดอร์

ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรกของเอกวาดอร์ เราสามารถยกตัวอย่าง Church of the Company ใน Quito ที่สร้างขึ้นจากแผนที่มาจากกรุงโรม

สถาปนิกและผู้สร้างหลายคนเข้าร่วม ในจำนวนนี้มี Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal และ Marcos Guerra เป็นต้น

บริบทและหน้าที่ของสถาปัตยกรรมบาโรก

บาโรกถูกใส่กรอบในเวลาเดียวกันกับจุดสิ้นสุดของยุคหนึ่งและการเกิดของอีกยุคหนึ่ง อันที่จริง มันตอบสนองต่อช่วงเวลาวิกฤตที่เร่งเร้าด้วยการเผชิญหน้าระหว่างความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ การปฏิรูป และ ต่อต้านการปฏิรูป สงครามศาสนา การเติบโตของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การขยายตัวของตะวันตกและการล่าอาณานิคมของ อเมริกา.

สถาปัตยกรรมบาโรกกลายเป็นแขนที่โฆษณาชวนเชื่อของคริสตจักรในอีกด้านหนึ่ง และอำนาจของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ในอีกด้านหนึ่ง ด้วยเหตุผลนี้ บาโรกจึงเป็นการแสดงออกถึงอำนาจที่กลุ่มหัวกะทิของสังคมที่มีความซับซ้อนมากขึ้นเอาชนะได้ แม้กระทั่งกลุ่มชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวยที่สุด

ในช่วงการตรัสรู้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 บาโรกเริ่มถูกสังเกตด้วยความไม่ไว้วางใจ เนื่องจาก "ส่วนเกิน" ที่ตกแต่งแล้วเกี่ยวข้องกับทุกสิ่งที่การตรัสรู้ถามเช่นสมบูรณาญาสิทธิราชย์ทางการเมืองและความคลั่งไคล้ เคร่งศาสนา.

ดังนั้น คำภาษาโปรตุเกสแบบเก่า "บาโรก" ซึ่งกำหนดให้เป็นไข่มุกที่มีลักษณะผิดปกติและมีสีสัน จึงถูกนำมาใช้เพื่อพรรณนาลักษณะนี้อย่างดูถูก เพื่อตอบสนองต่อความอุดมสมบูรณ์และการแสดงละครของบาโรก การตรัสรู้ตอบสนองด้วยสุนทรียศาสตร์แบบนีโอคลาสสิกที่เข้มงวดมากขึ้นและมีเหตุมีผล ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา พิสดารได้รับการพิจารณาอีกครั้งด้วยความซาบซึ้งที่สมควรได้รับ

อ้างอิง

ช่างไม้ อเลโฮ: พิสดารและความมหัศจรรย์ของจริง. การประชุมที่ Caracas Athenaeum เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 1975

คอนติ, ฟลาวิโอ: วิธีการรับรู้ศิลปะบาโรก. บาร์เซโลนา: บทบรรณาธิการ Médica y Técnica, 1980

Lezama Lima, José: สำนวนอเมริกัน, ใน อาณาจักรแห่งภาพบทบรรณาธิการ Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

พจนานุกรมชีวประวัติของ Royal Academy of History ออนไลน์