10 ภาพยนตร์ที่สำคัญของ Pedro Almodóvarvar

เปโดร อัลโมโดวาร์เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ชาวสเปนที่เป็นนานาชาติมากที่สุดรองจากหลุยส์ บูนูเอล ผลงานการถ่ายทำของเขาถือกำเนิดขึ้นจากความเจ็บปวดของสเปนที่ยังคงต้องชินกับความทันสมัย

ผลงานภาพยนตร์ของเขาซึ่งเริ่มเป็น "เกม" ที่เชิญเสรีภาพในการแสดงออกมาจนถึงทุกวันนี้ เป็นมรดกอันมีค่าเนื่องจากภาพยนตร์ของAlmodóvarเป็นเรื่องตลกและสถิตยศาสตร์ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือเอกลักษณ์และสไตล์ ตัวเอง.

นี่คือภาพยนตร์สิบเรื่องที่จำเป็นต่อการทำความเข้าใจภาพยนตร์ของเปโดร อัลโมโดวาร์ตามลำดับเหตุการณ์

1. กฎแห่งความปรารถนา (1987)

กฎแห่งความปรารถนา มันเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ แปลก. ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ เช่น การรักร่วมเพศและการแปลงเพศ มันเป็นส่วนหนึ่งของเวทีแรกของเขาในฐานะผู้กำกับและในนั้นเขาได้สร้างรากฐานของโรงภาพยนตร์ที่ประโลมโลก

เรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของปาโบล ผู้กำกับภาพยนตร์รักร่วมเพศ และอันโตนิโอ นักแสดง ทั้งสองพบกันที่งานฉายรอบปฐมทัศน์หลังจากที่คู่หูของปาโบลยุติความสัมพันธ์ของพวกเขา จากนั้น ผู้กำกับก็หมกมุ่นอยู่กับอันโตนิโอ ชายผู้เป็นเจ้าของ คาร์เมน เมาราในวัยหนุ่ม รับบทเป็น ทีน่า น้องสาวคนข้ามเพศของปาโบล

ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้โรงภาพยนตร์ของ Almodóvar สมบูรณ์แบบในทางเทคนิค เมื่อเทียบกับฟิล์มรุ่นก่อนๆ มันมีความโดดเด่นในด้านการจัดองค์ประกอบภาพที่สะอาดกว่า

ธีมและโครงเรื่องกำลังสรุปแนวของผู้กำกับภาพยนตร์ที่แสดงลักษณะภาพยนตร์ของเขาอย่างมากเนื่องจากความยากลำบากในการจัดหมวดหมู่ให้เป็นประเภทเฉพาะ

2. ผู้หญิงที่มีอาการทางประสาท (1988)

เป็นภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของผู้กำกับ เนื่องจากเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรก และด้วยการก้าวกระโดดในระดับนานาชาติในอาชีพการงานของเขา

เป็นคอมเมดี้ที่มีพรมแดนติดกับประโลมโลกและนำเสนอความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งระหว่างมนุษย์ผ่านตัวละครที่แสดงความกังวลที่ใกล้ชิดที่สุดในรูปแบบที่บิดเบี้ยว สถานการณ์ที่ตลกขบขันยังผสมกับองค์ประกอบที่น่าเศร้าที่สุด

หนึ่งในไฮไลท์ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือตัวละครที่แปลกประหลาด ทุกคนแสดงความสิ้นหวังเมื่อเผชิญกับสถานการณ์ที่บ้าคลั่งที่สุด

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ บทบาทของผู้หญิงเป็นสิ่งสำคัญ ซึ่งเป็นเพลงที่เกี่ยวกับความเหงาและการค้นหาความสุขของตัวเอกที่เกือบจะเป็นแนวตลกที่ไร้สาระ

3. ทุกเรื่องของแม่ (1999)

ทุกเรื่องของแม่ นอกจากนี้ยังเป็นความสำเร็จระดับนานาชาติของผู้กำกับด้วยการได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม เป็นเรื่องตลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคลาสสิก ในกรณีนี้คือบทละครของเทนเนสซี วิลเลียมส์ แม้ว่าจะเขียนและกำกับโดยอัลโมโดวาร์เองก็ตาม

ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของผู้หญิง โดยเฉพาะการต่อสู้ของ Manuela คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวที่เห็นลูกชายวัย 17 ปีของเธอเสียชีวิต หลังจากโศกนาฏกรรมเขาตัดสินใจกลับไปที่บาร์เซโลนา เมืองที่เขาอาศัยอยู่ในอดีตเพื่อตามหาพ่อของลูกชาย

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรมของครอบครัวที่พูดถึงความเหงา ครอบครัว และความหลากหลายทางเพศ ซึ่งเป็นประเด็นที่อยู่ในผลงานภาพยนตร์ของอัลโมโดวาร์

เป็นภาพยนตร์ที่มีโครงเรื่องที่น่าดึงดูดใจมาก เนื่องด้วยธรรมชาติทางอารมณ์ ดึงดูดผู้ชมจาก from ฉากแรกถึงฉากสุดท้ายต้องขอบคุณน้ำเสียงที่ช้ากว่า เศร้า และสะท้อนแสงซึ่งทำให้มันแตกต่างจากฉากอื่น ภาพยนตร์

4. คุยกับเธอ (2002)

เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของ Almodóvar ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของผู้กำกับหลายคน

แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีตัวละครหญิงและความสัมพันธ์เฉพาะของพวกเขากับโลกรอบตัว บทบาทชายมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้

คุยกับเธอ เป็นละครแนวประโลมโลกที่เน้นวาทกรรมเกี่ยวกับอารมณ์ของตัวเอก ชายสองคนที่ดูแลคู่รักของพวกเขาในขณะที่พวกเขาอยู่ในอาการโคม่า

ตลอดทั้งเรื่อง มีการแสดงธีมต่างๆ เช่น ความตาย การข่มขืน หรือความสัมพันธ์ส่วนตัวว่า ภายใต้โครงสร้างแบบคลาสสิก ทำให้ผู้ดูมีความเห็นอกเห็นใจกับตัวละคร ด้วยเหตุนี้ ผู้กำกับจึงสามารถจัดการและแนะนำผู้ชมได้ตลอดการบรรยาย

5. การศึกษาไม่ดี (2004)

หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอิกนาซิโอและเอ็นริเก้ ชายสองคนที่พบกันหลังจากผ่านไปหลายปี หลังจากใช้ชีวิตในวัยเด็กในวิทยาลัยสงฆ์และตกเป็นเหยื่อของการล่วงละเมิดทางเพศโดยหนึ่งใน พวกเขา

ภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยผู้ชายที่ถามถึงอัตลักษณ์ทางเพศของตัวละครอีกครั้ง ซึ่งเป็นธีมที่ซ้ำซากในโรงภาพยนตร์ของผู้กำกับ

อาจจะ การศึกษาไม่ดี เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของ Almodóvar เกี่ยวกับการรักร่วมเพศ แต่เหตุผลหนึ่งที่ทำให้เรื่องนี้ยอดเยี่ยมมากคือการเปิดเผยประวัติส่วนตัวของเขาในโครงเรื่อง

6. กลับ (2006)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เผยให้เห็นตัวละครเอกหญิงและโลกภายในที่ซับซ้อนของเธออีกครั้ง

ในตอนแรก ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนเป็นเรื่องประโลมโลกอีกเรื่องหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางของละคร เรื่องราวกลับหัวกลับหางและนำเสนอโครงเรื่องที่น่าขบขัน

โครงเรื่องเป็นภาพชีวิตของ Raimunda ผู้หญิงที่ดิ้นรนในการเผชิญกับความทุกข์ยากและใช้ชีวิตร่วมกับคนงานที่ตกงานและลูกสาววัยรุ่นของเขา

จาก กลับ สร้างความประหลาดใจให้กับข้อโต้แย้งตามเรื่องผี แม่ของ Raimunda ที่เล่นโดย Carmen Maura กลับมาจากที่อื่นเพื่อพูดคุยกับลูกสาวของเธอ

หลังจากรอบปฐมทัศน์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากมายและเป็นที่คาดหวังเนื่องจากผู้กำกับผสมผสานความประโลมโลกได้อย่างลงตัว นำแสดงโดยผู้หญิงและบทสนทนาที่เก่งกาจพร้อมการแสดงอันวิจิตรของดาราสาว ตัวเอก

7. โอบกอดที่แตกสลาย (2009)

เป็นภาพยนตร์ที่ยาวที่สุดเรื่องหนึ่งในผลงานของเขา และถ้าเราต้องอธิบายด้วยคำเดียว นี่คงเป็น metacinema เรื่องราวเกี่ยวกับผู้สร้างภาพยนตร์ภายในสื่อภาพยนตร์นั่นเอง

นั่นคือสิ่งที่ผู้กำกับ Manchego เสนอใน โอบกอดที่แตกสลายละครอิสระที่บอกเล่าเรื่องราวของ Mateo Blanco นักเขียนบทคนตาบอดและอดีตผู้กำกับที่เล่าถึง ชีวิตของเขาเป็นอย่างไรก่อนที่จะสูญเสียการมองเห็นหลังจากเกิดอุบัติเหตุและความรักของเขากับนักแสดงเป็นอย่างไร ในชีวิตประจำวันของเขา เขาได้รับการดูแลจากจูดิต ซึ่งเคยเป็นผู้ช่วยฝ่ายผลิตของเขามาก่อน และโดยดิเอโก ลูกชายของเขา

เรื่องนี้อิงจากปัจจุบันของแมทธิวแม้ว่าการใช้ ย้อนอดีตแสดงให้เห็นว่าเขาได้พบกับลีน่าที่รักในชีวิตของเขาอย่างไรเมื่อเธอทำงานเป็นนักแสดง

ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นจากละครประโลมโลกที่ค่อยๆ ผ่อนคลาย ไม่ใช่สคริปต์ แต่เป็นการจัดฉากหนึ่งในองค์ประกอบที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด โดยถ่ายด้วยโทนสีที่สะดุดตา และใช้รูปทรงเรขาคณิตอย่างเชี่ยวชาญ

8. ผิวที่ฉันอาศัยอยู่ (2011)

หนังเรื่องนี้สร้างจากนิยาย ทารันทูล่าโดยผู้เขียน เทอร์รี่ ยองเควต ต่างจากละครประโลมโลกที่ผู้กำกับใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขา ผิวที่ฉันอาศัยอยู่ ออกมาในรูปของ หนังระทึกขวัญ จิตวิทยา

มันเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่สร้างสรรค์ที่สุดของผู้เขียนถ้าเราใช้เป็นบทอ้างอิงที่เต็มไปด้วยความประหลาดใจและการบิดที่ไม่คาดคิด

ความซับซ้อนของการเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการโต้เถียง อย่างน้อยก็เป็นเรื่องดั้งเดิมด้วย แอนโตนิโอ แบนเดอรัส ผู้มากประสบการณ์ รับบท ดร. เลดการ์ด ศัลยแพทย์พลาสติกที่พยายามสร้างผิวใหม่ ภรรยาของเขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุจราจรซึ่งทนทานต่อความเสียหายใด ๆ และจะอนุญาตให้เขาช่วยชีวิตเธอได้ ความหลงใหลในการบรรลุเป้าหมายทำให้เขาก้าวข้ามเส้นกฎหมายและกลายเป็นอาชญากร

ในแง่ของเนื้อหา มันเป็นหนึ่งในผลงานที่ประณีตและมุ่งมั่นที่สุดในผลงานของผู้กำกับ ซึ่งสามารถสร้างความอยากรู้อยากเห็นและการปฏิเสธในตัวผู้ชมได้ในระดับที่เท่าเทียมกัน

9. จูเลียต (2016)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นงานดัดแปลงทางวรรณกรรมอีกเรื่องที่ผู้กำกับนำไปแสดงในภาพยนตร์ คราวนี้เขาได้แรงบันดาลใจจากสามเรื่องที่ปรากฏในหนังสือ หนี โดย Alice Munro นักเขียนชาวแคนาดา

Julieta เป็นภาพยนตร์ลำดับที่ 20 ของ Almodóvar และเล่าเรื่องดราม่าของผู้หญิงที่พยายามยอมรับการหายตัวไปของลูกสาวของเธอ อยู่มาวันหนึ่ง Julieta ได้พบกับเพื่อนของลูกสาวของเธอ ความจริงข้อนี้ทำให้เธอตื่นขึ้นในความทรงจำเกี่ยวกับสิ่งที่ เกิดขึ้นและตัดสินใจเขียนจดหมายถึงหญิงสาวที่อธิบายเรื่องราวของเธอตั้งแต่วันที่เธอได้พบกับพ่อของเธอ

เป็นภาพยนตร์ที่สืบสวนความรู้สึกผิด ความลับ และการโกหกในชีวิตของจูเลียต นักแสดงหญิงชาวสเปน Adriana Ugarte และ Emma Suárez รับบทเป็น Julieta ในอดีตและปัจจุบันตามลำดับ

ภาพยนตร์เรื่องนี้คาดเดาการสูญเสียของประโลมโลกที่ Almodóvar คุ้นเคยกับผู้ชมของเขาและได้รับการถวายเป็นละครในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในผลงานของเขา เพราะมันพบจุดสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่าง เทคนิคการมองเห็นและความแข็งแกร่งทางอารมณ์ซึ่งทำให้เราไตร่ตรองถึงความซับซ้อนของชีวิตผ่านการมองไปยัง ที่ผ่านมา

10. ความเจ็บปวดและความรุ่งโรจน์ (2019)

ความเจ็บปวดและความรุ่งโรจน์ เป็นความสำเร็จล่าสุดของผู้สร้างภาพยนตร์และรอบปฐมทัศน์เป็นจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเขา

นำแสดงโดย Antonio Banderas ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเล่นเป็น Salvador ผู้กำกับภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งใน พลบค่ำของอาชีพของเขา เขาจำวัยเด็กของเขาใน Paterna ในยุค 60 และเยาวชนของเขาในมาดริดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา 80.

ซัลวาดอร์มอบทุกอย่างให้กับโรงภาพยนตร์ ชีวิตของเขาจะไม่มีใครเข้าใจได้หากไม่มีสื่อภาพยนตร์ สำหรับผู้ชมแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่เอาใจใส่กับอารมณ์ที่ลดลงของตัวเอกที่พยายามจะ ต่อสู้กับอดีตและไม่เข้าใจชีวิตตัวเองโดยปราศจากภาพยนตร์ กลไกที่ผลักดันให้เขาก้าวต่อไป ต่อหน้า.

แม้ว่าจะไม่มีความแน่นอนว่าโครงเรื่องจะหมุนรอบชีวิตของ Almodóvar เอง แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสคริปต์ของเขาจะเปิดช่องให้ผู้ชมได้รับชม ด้วยวิธีที่จริงใจและละเอียดอ่อน เขาเปิดเผยรายละเอียดที่ซ่อนอยู่ในชีวิตของผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จอย่างหาที่เปรียบมิได้ ซึ่งอัลโมโดวาร์เองก็สามารถจดจำตัวเองได้

ชีวประวัติของเปโดร อัลโมโดวาร์

เกิดในปี 1949 ที่ Calzada de Calatrava เมืองเล็กๆ ใน La Mancha ในช่วงวัยหนุ่มเขาย้ายไปมาดริด ดินแดนแห่งการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นนักแสดง ในฐานะนักเขียนบทละครและนักเขียนโฟโตโนเวล เขายังได้บันทึกภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกในธีมเร้าใจอีกด้วย

ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการต่อต้านวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดแห่งทศวรรษ ที่รู้จักกันในชื่อ "โมวิดา มาดริเลญา" นั่นคือตอนที่เขาบันทึกภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของเขา: Pepi, Lucy, Bom และสาวๆ คนอื่นๆ ในกลุ่ม (1980). ธีมที่ยั่วยุและการสร้างตัวละครฟุ่มเฟือยได้วาดในภาพยนตร์เรื่องนี้ถึงรูปแบบภาพยนตร์ที่จะเป็นตัวกำหนดลักษณะของผู้กำกับ และจะติดตามเขาไปตลอดการเดินทางของเขา

อาชีพการงานของเขาในฐานะผู้กำกับต่างประเทศถูกรวมเข้ากับรอบปฐมทัศน์ของ ผู้หญิงที่มีอาการทางประสาท (1988) และตั้งแต่นั้นมา งานภาพยนตร์ของเขาไม่หยุดเก็บเกี่ยวความสำเร็จและได้รับการยอมรับนับไม่ถ้วนใน รางวัลภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดรางวัลหนึ่งที่สำคัญที่สุดคือ Golden Lion of Honor รุ่นที่ 76 ของ Mostra de เวนิส.

นอกจากนี้คุณยังสามารถอ่าน Luis Buñuel: ภาพยนตร์และเวทีหลัก

ผลงานที่สมบูรณ์ของ Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom และสาว ๆ จากกอง the, 1980
• เขาวงกตแห่งกิเลสตัณหา, 1982
• ในความมืดมิด 1983
• ฉันทำอะไรลงไปถึงสมควรได้รับสิ่งนี้?, 1984
• นักสู้วัวกระทิง, 1986
• กฎแห่งความปรารถนา, 1986
• ผู้หญิงที่มีอาการทางประสาท 1988
• Tie Me Up!, 1989
• ส้นเท้าไกล, 1991
• กิก้า 1994
• ดอกไม้แห่งความลับของฉัน, 1995
• เนื้อตัวสั่น, 1997
• ทุกเรื่องของแม่, 1999
• คุยกับเธอ, 2002
• การศึกษาไม่ดี, 2004
• กลับ, 2005
• โอบกอดที่แตกสลาย, 2009
• ผิวที่ฉันอาศัยอยู่, 2011
• คนรักที่จากไป, 2013
• จูเลียต 2016
• ความเจ็บปวดและความรุ่งโรจน์, 2019