ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน: ประวัติศาสตร์ การวิเคราะห์ ความหมาย และเพลย์ลิสต์ Play

ซิมโฟนีที่เก้า หรือ ซิมโฟนีหมายเลข 9 เป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่โดดเด่นที่สุดของ Ludwig van Beethoven ซึ่งดำเนินการระหว่างปี พ.ศ. 2361 ถึง พ.ศ. 2367 ในนามของสมาคม London Philharmonic Society ความสำคัญของมันคือการได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกในปี 2545

เมื่อเปิดการแสดง เบโธเฟนก็หูหนวก พวกเขาบอกว่าเขากำกับ ซิมโฟนีที่เก้า ใช้การอ่านที่ยอดเยี่ยมของเขาแม้ว่าการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายจะสิ้นสุดลงไม่สามารถได้ยิน เสียงปรบมือจากผู้ชมเขาต้องได้รับการแจ้งเตือนจากนักดนตรีของวงออเคสตราเพื่อที่ กลับ.

ซึ่งเป็นการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายของเขา ยังเป็นต้นกำเนิดของตำนานอีกด้วย: ชายผู้เปลี่ยน ประวัติของดนตรีก็หูหนวกและเป็นคนหูหนวก - นี่เป็นการกระทำของอัจฉริยะอย่างแท้จริง - เขาเขียน ซิมโฟนีที่เก้า ที่ก่อให้เกิดการปฏิวัติทางดนตรีอย่างแท้จริงโดยไม่มีการสำรองใด ๆ มาทำความเข้าใจว่าทำไม

บทวิเคราะห์ของ ซิมโฟนีที่เก้า

เพื่อทำความเข้าใจลักษณะการปฏิวัติของ ซิมโฟนีที่เก้าจำเป็นต้องรู้ว่าซิมโฟนีเป็นอย่างไรก่อนงานนี้ อะไรคือประเพณีไพเราะที่ผู้แต่งยึดถือในช่วงเวลานั้น

ซิมโฟนีเป็นประเภท

เราเรียกซิมโฟนีว่าเป็นงานดนตรีที่สร้างขึ้นสำหรับวงออเคสตรา ในรูปแบบคลาสสิกประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสี่แบบ การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ในสมัยของเบโธเฟน การเคลื่อนไหวไพเราะเคยมีโครงสร้างดังนี้:

• การเคลื่อนไหวครั้งแรก: Allegro
• การเคลื่อนไหวที่สอง: Adagio
• การเคลื่อนไหวที่สาม: Scherzo
• การเคลื่อนไหวที่สี่: Allegro

โครงสร้างนี้มักจะพัฒนาขึ้นในระยะเวลาประมาณสามสิบนาทีหรือนานกว่านั้น สำหรับรูปแบบ ปกติแล้วซิมโฟนีจะประกอบด้วยส่วนเครื่องสาย ท่อนทองเหลือง และท่อนไม้ ดังนั้นจึงเป็นประเภทที่บรรเลงอย่างแท้จริง

แม้ว่าเบโธเฟนได้แสดงสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและจริงจังของประเภทแล้วโดยเฉพาะ การใช้ประโยชน์จากการพัฒนาทิมบราล พลวัต (agogic) นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกและ วรรณยุกต์ใน ซิมโฟนีที่เก้า แนะนำข่าวจริง

ซิมโฟนีที่เก้า และนวัตกรรมของมัน

บนพื้นผิว Ludwig van Beethoven พัฒนา ซิมโฟนีที่เก้า ตามโครงสร้างทั่วไป: สี่การเคลื่อนไหว อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในลักษณะที่เปิดทางไปสู่การรับรู้ที่น่าอัศจรรย์ของดนตรีและขยายระยะเวลาเป็นบางส่วน หกสิบนาที เป็นการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดในขนบธรรมเนียมของดนตรีและความบันเทิง

การเปลี่ยนแปลงโครงสร้าง

โครงสร้างของ ซิมโฟนีที่เก้า เป็นดังนี้:

• อัลเลโกร มานอนตรอปโป, มาเอสโตโซเล็กน้อย little
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto และ cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• บรรยาย: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: หรือ Freunde) - อัลเลโกร assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - อันดันเต้ มาเอสโตโซ: Seid umschlungen, Millionen! - อดาจิโอ มา นอน ทรอปโป, มา ดิโวโต: Ihr, stürzt nieder - อัลเลโกร เอเนจิโก, เซมเพอร์ เบน มาร์กาโต: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: ฟรอยด์, ทอคเตอร์ ออส เอลิเซียม! - เพรสติสซิโม, มาเอสเทโอโซ, เพรสติสซิโม: Seid umschlungen, Millionen!

อย่างที่เห็น เบโธเฟนพัฒนาการเปลี่ยนแปลงเป็นจังหวะตลอดทั้งโครงสร้าง ที่ตัดกันโดยสิ้นเชิง และแตกสลายด้วยความรู้สึกสมดุลและการวัดของ ความคลาสสิค

เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวครั้งแรก ผู้วิจัย Josep Pascual ในหนังสือของเขา คู่มือสากลสำหรับดนตรีคลาสสิกให้เหตุผลว่า "ซิมโฟนีเริ่มต้นด้วยชุดที่สี่และห้าที่สมบูรณ์แบบ โผล่ออกมาจากที่ไหนเลย (...)" และคุณลักษณะของการพัฒนา "สภาพอากาศที่เกือบจะรุนแรง" เพิ่ม:

... ในองค์ประกอบทั้งหมด ความแตกต่างครอบงำและละครของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกลายเป็น พลังในวินาทีซึ่งบางครั้งถูกกำหนดอย่างเหมาะสมว่าเป็นเส้นทางจากความมืดมนสู่ แสง.

ผู้วิจัยกล่าวว่า การเคลื่อนไหวที่สาม ถูกครอบงำด้วยจิตวิญญาณแห่งโคลงสั้น ๆ โหมโรงถึงการเคลื่อนไหวที่สี่ ซึ่งใน เพลงสรรเสริญเพื่อความสุข ผู้วิจัยจัดว่าเป็น "เพลงสวดทางอารมณ์ถึงภราดรภาพสากล" Josep Pascual สรุปโดยระบุว่าการเคลื่อนไหวที่สี่ถือได้ว่าเป็นงานที่สมบูรณ์ในตัวเองนั่นคือ "ซิมโฟนีทั้งหมด"

แต่เราต้องบอกว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะเห็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของเบโธเฟนในเกณฑ์ดี ความกล้าของผู้แต่งในขบวนการนี้ทำให้เขาวิพากษ์วิจารณ์จากตัวละครเช่น Giuseppe Verdiซึ่งดูเหมือนการเคลื่อนไหวที่หงุดหงิดและหายนะที่ทำลายความเป็นเลิศของสามคนแรก

เครื่องมือและทรัพยากรใหม่

เสรีภาพในการสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนนี้ ไม่ได้แสดงออกเฉพาะในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของ รูปแบบโซนาตา แต่ยังอยู่ในการกำหนดค่าของวงออเคสตรานั่นคือในเครื่องดนตรี ผู้เข้าร่วม การกำหนดค่านี้จะเป็นดังต่อไปนี้:

• ส่วนลมไม้:
  • พิคโคโล;
  • 2 ขลุ่ย;
  • 2 โอโบ;
  • คลาริเน็ต 2 ชิ้น (ในแฟลต A, B และ C);
  • 2 บาสซูน;
  • 1 คอนทราบาสซูน;
• ส่วนลมโลหะ:
  • 4 เขา (2 ใน D และ 2 ใน B แบน);
  • 2 แตร (ในแบน B และ E แบน);
  • 3 ทรอมโบน (อัลโตและเทเนอร์);
• ส่วนสตริง:
  • ไวโอลิน;
  • วิโอลา;
  • เชลโล;
  • ดับเบิ้ลเบส.
• เพอร์คัชชัน:
  • กลอง,
  • กลอง,
  • จานรอง,
  • สามเหลี่ยม;
• เสียง:
  • คอรัส
  • โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส โซปราโน

ใน เก้า, เบโธเฟนแนะนำ เครื่องเพอร์คัชชัน ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ซิมโฟนี อันที่จริง เครื่องเพอร์คัชชันไม่ถือว่าเป็นวงปกติของวงออเคสตราในยุคนั้นด้วยซ้ำ

การรวมเครื่องกระทบจะเป็นการพิมพ์ตัวละครใหม่ที่จะเพิ่มพลังทางอารมณ์ จากการเคลื่อนไหวครั้งแรก เราสัมผัสได้ถึงความแรงของท่อนเพอร์คัชซีฟ ซึ่งแตกต่างกับความอ่อนช้อยของสายที่ส่งไปยัง pianissimo.

ด้วยเหตุนี้ เบโธเฟนจึงสามารถยกระดับพลัง ความเข้มข้น และการแสดงออกของเสียงที่ทำได้ โดยวงออเคสตราทั้งหมด จนกระทั่งถึงผลกระทบที่น่าประทับใจอย่างแท้จริงต่อประสบการณ์ การได้ยิน

นวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเบโธเฟนคือการรวม นักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวซึ่งเขาจัดในขบวนการที่สี่ซึ่งเป็นช่วงเวลาสำคัญของงาน

ข้อความที่เลือกโดยผู้แต่งมีชื่อเสียง บทกวีเพื่อความสุข โดย ฟรีดริช ชิลเลอร์ซึ่งเขียนไว้เมื่อปี พ.ศ. 2329 ในเวลาที่ชื่อ บทเพลงแห่งความสุข เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงงานดนตรี

ด้วยท่าทางนี้ Beethoven ให้เสียงที่มีศักดิ์ศรีเดียวกันกับเครื่องดนตรี กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาได้ทำให้เสียงเป็นเครื่องดนตรีของวงออเคสตราที่นำเท็กซ์เจอร์ เสียงต่ำ และเอฟเฟกต์ใหม่ๆ มาสู่ องค์ประกอบ

แต่ยังให้คุณค่ากับ บทกวี,ยกให้เป็นแนวซิมโฟนี. แน่นอน กวีนิพนธ์ได้รับการพิสูจน์ในรูปแบบของ โกหก ชาวเยอรมันมานานแล้ว แต่ตอนนี้ เขาได้เข้าสู่วงซิมโฟนีอย่างมีชัย ซึ่ง ณ เวลานั้น ถือเป็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีวิชาการ

ทั้งหมดนี้ทำให้ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนสามารถสถาปนาตนเองเป็นผู้บุกเบิกสิ่งที่เรียกว่า ประสานเสียงซิมโฟนีซึ่งเป็นการเปิดทางให้บุคคลที่มีสัญลักษณ์ของประเภทนี้เช่น Hector Berlioz

ดูสิ่งนี้ด้วย บทเพลงแห่งความปิติ: บทวิเคราะห์และความหมาย.

การแสดงออกของความรู้สึกใหม่

เบโธเฟนพัฒนาแนวคิดและความเข้มข้นของจังหวะต่างๆ ที่ยกระดับอารมณ์ให้ถึงจุดภูมิอากาศอย่างแท้จริง งานนี้ได้รับความรู้สึกที่เร้าใจ อารมณ์ และการเคลื่อนไหวอย่างลึกซึ้ง ดนตรีกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ปลดปล่อยและปลดปล่อย

ความรู้สึกใหม่นี้ซึ่งแสวงหา "ความปีติยินดี" ผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์ ซึ่งประกาศอารมณ์เมื่อเผชิญกับรูปแบบคลาสสิกที่มีสัดส่วนและสมมาตร ไม่ใช่เรื่องแปลกในยุคนั้น

เบโธเฟนดื่มจากวิญญาณที่ปรากฏในเยอรมนีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยการเคลื่อนไหว Sturm und Drangจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติโรแมนติกที่เปลี่ยนทัศนศิลป์ วรรณกรรม และดนตรีไปตลอดกาล และมีผลอย่างมากในสองยุคหลัง

อันที่จริง ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีมีความสำคัญมากกว่าเมื่อเทียบกับศิลปะและสถาปัตยกรรมพลาสติก นักวิจัย Matías Rivas Vergara ในบทความเรื่อง ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน: ประวัติศาสตร์ ความคิด และสุนทรียศาสตร์ รักษาไว้ซึ่ง:

... สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีที่โรแมนติกโดยพื้นฐานแล้วเป็นแนวความคิดของดนตรีในฐานะ "ภาษาเลื่อนลอย" ที่มีความสามารถ แสดงถึงสิ่งที่อธิบายไม่ได้และสัมบูรณ์ - ทั้งโทโปส กวี และอภิปรัชญา ซึ่งประกอบเป็นแก่นแท้ของ แนวโรแมนติก

ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นยุคปฏิวัติที่ปั่นป่วน เป็นที่ทราบกันดีว่าเบโธเฟนสื่อสารกับค่านิยมสมัยใหม่ของการปฏิวัติฝรั่งเศส มากเสียจนเขาเชื่อว่าเขาเห็นนโปเลียน โบนาปาร์ตเป็นวีรบุรุษ แม้กระทั่งตระหนักถึงเจตนารมณ์ของจักรวรรดินิยมของเขา

ใช้สิ่งนี้เป็นตัวอย่างเพื่อแสดงขอบเขตที่เบโธเฟนยึดมั่นในอุดมคติของ ความเสมอภาค เสรีภาพ และภราดรภาพ, อยู่เหนือการเทิดทูนของบุคคล ด้วยเหตุนี้ งานนี้ ซิมโฟนีสุดท้ายของเขา จบลงด้วยการสรรเสริญของ of บทกวีเพื่อความสุข ของชิลเลอร์

เบโธเฟนเป็นนักดนตรีเชิงวิชาการที่เปิดพื้นที่สำหรับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ อัตวิสัยและการแสดงออกทางอารมณ์ของตัวเอง ค่านิยมสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติก บันทึกการครอบงำของประเพณีคลาสสิกในช่วงปีแรก ๆ และความกระหายในอิสรภาพและความคิดสร้างสรรค์ในยุคหลัง เบโธเฟนเป็นกุญแจสู่ประตูที่เป็นทางเข้าสู่จักรวาลดนตรีแห่งใหม่

เพลย์ลิสต์

อ้างอิง

• ปาสกาล, โจเซป: คู่มือสากลสำหรับดนตรีคลาสสิก บาร์เซโลนา: รุ่น Robinbook 2008.
• Rivas Vergara, มาติอัส: ซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน: ประวัติศาสตร์ ความคิด และสุนทรียศาสตร์. กู้คืนที่ Academia.edu. 2013.