รุ่น 27: บริบท ลักษณะ ผู้แต่งและผลงาน

Generación del 27 ถูกเรียกว่ากลุ่มกวีและนักเขียนชาวสเปนที่เริ่มฉายแววในวรรณกรรมตั้งแต่ปี 1920

ชื่อนี้ได้รับมอบหมายจากเครื่องบรรณาการที่สมาชิกบางคนจ่ายให้กับ Luis de Góngora ในเซบียาในวันครบรอบ 100 ปีที่เขาเสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2470

กวีกลุ่มนี้สามารถซึมซับประเพณีวรรณกรรมและรวมเข้ากับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่มีผลบังคับใช้ในขณะนั้น แม้จะมีความแตกต่างทางวรรณกรรม กวีเหล่านี้แสดงความกังวลและรสนิยมทางสุนทรียะที่คล้ายคลึงกัน พวกเขายังมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดของมิตรภาพ

ผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นนี้ตามธรรมเนียม ได้แก่ Pedro Salinas, Jorge Guillen, Gerardo Diego, ดามาโซ อลอนโซ่, เฟเดริโก้ การ์เซีย ลอร์ก้า, บิเซนเต้ อเล็กซานเดร, เอมิลิโอ ปราโดส, ราฟาเอล อัลแบร์ติ, หลุยส์ แชร์นูด้า และมานูเอล อัลโตลากีร์ แม้ว่ากลุ่มจะกว้างขวางมากขึ้น

ยุค '27 เกิดขึ้นในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองอย่างต่อเนื่อง ในอีกไม่กี่ปีเหตุการณ์ต่าง ๆ เกิดขึ้นในประเทศ

ประการแรก การปกครองแบบเผด็จการของพรีโม เด ริเวรา ระหว่างปี 2466 ถึง 2473 ตามมาด้วยการก่อตั้งสาธารณรัฐสเปนที่สองในปี พ.ศ. 2474 ในที่สุด การระบาดของสงครามกลางเมืองสเปนในปี 2479 ซึ่งนำไปสู่การเสียชีวิตและการเนรเทศนักเขียนบางคนในรุ่นนี้

มาดูลักษณะเฉพาะของงานกวีนิพนธ์ของผู้แต่งแต่ละคนด้านล่าง ตลอดจนลักษณะเฉพาะของกลุ่มกวีที่สำคัญที่สุดกลุ่มหนึ่งในวรรณคดีสเปนสมัยศตวรรษที่ 20

ผู้เขียนหลักของรุ่น27

เปโดร ซาลินาส (2435-2494)

นักเขียนและกวีจากมาดริดเป็นคนโตที่สุดในรุ่นปี '27 ที่รู้จักกันในนาม "กวีแห่งความรัก" ในการผลิตบทกวีของเขาสามารถแยกแยะได้สามขั้นตอน

ใน ระยะแรก (ค.ศ. 1923-1932) ซาลินาสพบแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ในฮวน รามอน จิเมเนซ และบทกวีบริสุทธิ์ ซึ่งเขาผสมผสานเข้ากับเปรี้ยวจี๊ด จากช่วงนี้ผลงานเช่น ลาง (1923), สุ่มประกัน (1929) และ นิทานและลงนาม (1931).
ด้วยผลงานอย่าง เสียงเพราะเธอ (1934), เหตุผลของความรัก (1936) และ เสียใจนาน (1939) ซาลินาสเริ่มต้นของเขา ขั้นตอนที่สอง (พ.ศ. 2474-2482) เจาะลึกประสบการณ์ความรัก

สำหรับกวี ความรักคือสิ่งที่ให้ความหมายแก่โลก:

ไม่อยากอยู่
เกาะ, พระราชวัง, หอคอย.
ช่างเป็นความสุขอย่างยิ่ง:
อยู่ในสรรพนาม!

ถอดสูทออกเดี๋ยวนี้
ป้าย, ภาพบุคคล,
ฉันไม่ได้รักคุณแบบนั้น
ปลอมตัวเป็นคนอื่น
ลูกสาวของบางสิ่งบางอย่างเสมอ
ฉันต้องการให้คุณบริสุทธิ์ฟรี
ลดไม่ได้: คุณ

ขั้นตอนที่สาม (พ.ศ. 2482-2494) ถูกเนรเทศโดยกวี ในนั้นพวกเขาโดดเด่น: ครุ่นคิด (1946), ทุกอย่างชัดเจนขึ้น (1946) และ ความมั่นใจ (1955). เป็นช่วงเวลาที่ผู้เขียนมุ่งมั่นต่อความเป็นจริงครอบงำและสะท้อนความไม่พอใจของเขาในบทกวีเช่น ศูนย์, จาก ทุกอย่างชัดเจนขึ้นเกี่ยวกับการคุกคามของระเบิดปรมาณู

ฮอร์เก้ กิลเลน (2436-2527)

นักเขียนจากบายาโดลิดคนนี้ผสมผสานอาชีพการเป็นครูกับงานกวีของเขา เสียงโห่ร้อง บทสุดท้าย และบทร้อง (1928) สำเนาที่โดดเด่นที่สุดที่มีสี่เวอร์ชัน

ผลงานของเขาสามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน ด้านหนึ่ง ระยะแรกก่อนสงคราม Guillen รักษาวิสัยทัศน์ในแง่ดีของชีวิตและโลกไม่เหมือนกับผู้เขียนคนอื่นๆ ในยุคนี้ งานทั้งหมดของเขาถูกรวบรวมใน บทสวด (พ.ศ. 2471) ซึ่งมีฉบับต่อมา

ในตัวของมัน เทอมที่สองหลังสงคราม กิลเลนจากการถูกเนรเทศได้เปลี่ยนวิธีการมองโลกของเขา มีวิสัยทัศน์ในแง่ดีน้อยกว่าที่จะเป็นพยานถึงความเจ็บปวดและความอยุติธรรม ไฮไลท์งาน เสียงโห่ร้อง เผยแพร่ในสามส่วน: แมรีแม็กนั่ม (1957), จะให้อะไรในทะเล (1960) และ ณ จุดสูงสุดของสถานการณ์ (1963).

ในส่วนของบทกวีนี้ชื่อว่า เรื่องไม่ธรรมดา ผู้เขียนเกี่ยวกับการทิ้งระเบิดของรอตเตอร์ดัมในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของเวทีนี้:

และภายใต้น้ำท่วมปีศาจ
ตอกย้ำความแค้น
ด้วยวิธีการ
สำเร็จ—เกือบ—
การทำลายล้างทั้งหมด
และนาที เดือน ปี ล่วงไป
และฉันไม่เชื่อในซากปรักหักพัง
แดนดิไลออนสีเหลืองเพียงอย่างเดียว
สีเหลืองของเวลา,
ของเวลาที่ว่างเปล่าเพียงอย่างเดียว
วันสัปดาห์เพิ่มขึ้น
และแนวตั้ง, นวนิยาย,
เกิดชื่อเสมอ
รอตเตอร์ดัมก็คือร็อตเตอร์ดัม
สุขภาพ!

(...)

เจราร์โด ดิเอโก (2439-2530)

Gerardo Diego เป็นกวีและอาจารย์ที่มีพื้นเพมาจาก Santander โดยมีงานกวีนิพนธ์มากมาย ซึ่งยากต่อการจำแนกตามขั้นตอน

ในทางกลับกัน อาจสังเกตได้ว่ามีแนวโน้มสองประการร่วมกันในงานของเขา ด้านหนึ่ง เปรี้ยวจี๊ดซึ่งผสมผสานความเป็นอุลตร้านิยมและลัทธิการทรงสร้างไว้ซึ่งความโดดเด่น ภาพ (1922) และ คู่มือโฟม (1924). ผู้เขียนจึงได้แสดงแนวความคิดเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ cracionista: “เชื่อในสิ่งที่เราไม่เห็น พวกเขากล่าวว่าศรัทธา สร้างสิ่งที่เราไม่เคยเห็น นี่คือบทกวี” เราเห็นบทกวีที่สร้างสรรค์อย่างหมดจดจากคอลเล็กชั่นบทกวีของเขา ภาพ:

ในทางกลับกัน ประเภท แบบดั้งเดิมซึ่งเครื่องวัดความคลาสสิกมีความโดดเด่น เช่น ความโรแมนติก ส่วนที่สิบ หรือโคลง ของแนวโน้มนี้ ชื่อเรื่องเช่น โซเรีย (1923), โองการของมนุษย์ (1925) และ สนุกจริง Real (1941).

นอกจากนี้ ผลงานของเขายังโดดเด่นด้วยความหลากหลายตามหัวข้อ: ภูมิทัศน์ ศาสนา การสู้วัวกระทิง ดนตรี เขาแทบจะไม่พูดถึงประเด็นทางสังคมหรือการเมือง ยกเว้นในงานของเขา คุณธรรม (1966).

ดามาโซ อลอนโซ (2441-2533)

ศาสตราจารย์ นักวิจัย นักวิจารณ์ และกวีจากมาดริด ซึ่งงานกวีมีสองขั้นตอน ระยะแรกเน้นโดยบทกวีที่บริสุทธิ์และได้รับอิทธิพลจาก Machado และ Juan Ramón Jiménez งานของเขาครอบงำจากช่วงเวลานี้ บทกวีบริสุทธิ์ บทกวีเมือง (1924). ซึ่งโคลงเช่นนี้มีความโดดเด่นซึ่งเขาแจกจ่ายด้วยเครื่องประดับและยึดติดกับความเรียบง่าย:

มันเป็นอย่างไร?
ประตู, แฟรงค์.
ไวน์ยังคงอยู่และราบรื่น
ไม่สำคัญหรือจิตวิญญาณ นำมา
และแสงยามเช้าของวันที่อากาศแจ่มใส
มันไม่เกี่ยวกับจังหวะ มันไม่เกี่ยวกับความสามัคคี
หรือสี ใจก็รู้
แต่จะบอกว่าเป็นเช่นไรไม่ได้
เพราะไม่เข้ารูป ไม่เข้ารูป
ลิ้น โคลนมรณะ สิ่วที่ไม่เหมาะสม
ปล่อยให้แนวคิด ดอกไม้เหมือนเดิม
ในคืนวันวิวาห์ที่สดใส
และร้องเพลงอย่างสุภาพอ่อนน้อมถ่อมตน
ความรู้สึก เงา อุบัติเหตุ
ในขณะที่เธอเติมเต็มจิตวิญญาณของฉัน

ขั้นตอนที่สองโดยได้รับอิทธิพลจากบริบททางสังคมหลังสงคราม โดดเด่นในงานที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดงานหนึ่งของเขา บุตรแห่งพระพิโรธ1944). แม้ว่าบทกวีชุดนี้ ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับพระคัมภีร์และอัตถิภาวนิยม เราอาจกล่าวได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของ ที่ดามาโซ อลอนโซเองได้นิยามว่าเป็นกวีนิพนธ์ที่ไม่มีราก ซึ่งรวมเป็น .ด้วย กวี.

เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กา (2441-2479)

กวีและนักเขียนบทละครจากกรานาดา Federico García Lorca เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ เขาเป็นหนึ่งในกวีและนักเขียนชาวสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 สองขั้นตอนโดดเด่นในงานกวีของเขา:
บน ระยะแรก การผสมผสานของแบบดั้งเดิมและเป็นที่นิยมมีอิทธิพลเหนือซึ่งมีอิทธิพลของ Juan Ramón Jiménez, Rubén DaríoหรือGóngora ในระยะนี้เห็นชัดว่าวิสัยทัศน์อันน่าสลดใจของความรักและความตาย รวมถึงความโน้มเอียงไปสู่กลุ่มคนชายขอบ เพื่อถ่ายทอดความอยุติธรรมและความคับข้องใจ ในขั้นตอนนี้ สิ่งต่อไปนี้โดดเด่น: เพลง (1927) และ โรแมนติกยิปซี (1928).

ใน ขั้นตอนที่สอง เขาเลิกกับประเพณีที่จะเริ่มดำเนินการในเรื่องสถิตยศาสตร์แม้ว่าเขาจะรักษาความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับคนชายขอบไม่ว่าจะเป็นเรื่องเชื้อชาติหรือเรื่องเพศก็ตาม

โดดเด่นช่วงนี้ กวีในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2483) ผลงานที่เป็นสากลที่สุดของเขา เกิดขึ้นจากวิกฤตส่วนตัวที่ลึกล้ำ เธอเน้นการใช้กลอนฟรี คำอุปมาที่ซับซ้อน รูปภาพและบทกวีที่ในความเป็นจริง เธอใช้เพื่อพาดพิงถึงภูมิทัศน์เมืองที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งที่กักขังมนุษย์

สามารถเห็นได้ในส่วนนี้ของบทกวีแนวเซอร์เรียลลิสต์เรื่อง ออโรร่า:

นิวยอร์คออโรร่ามี
ตะกอนสี่เสา
และพายุเฮอริเคนนกพิราบดำ black
ที่สาดน้ำเน่าเสีย
แสงออโรร่าของนิวยอร์คคร่ำครวญ
ลงบันไดใหญ่
ค้นหาระหว่างขอบ
ซ่อนกลิ่นแห่งความเจ็บปวด (...)

วิเซนเต้ อเล็กซานเดร (2441-2527)

Vicente Aleixandre มีพื้นเพมาจากเซบียา เป็นกวีรางวัลโนเบลในปี 1977 สำหรับอเล็กซานเดร “กวีนิพนธ์ไม่ใช่คำถามของความอัปลักษณ์หรือความงาม แต่เป็นเรื่องของวุฒิภาวะหรือการสื่อสาร” สามขั้นตอนสามารถแยกแยะได้จากงานกวีของเขา

ระยะแรก มันโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ร้ายด้วยความคิดอันเจ็บปวดของมนุษย์ซึ่งปรารถนาที่จะกลับสู่โลกและผสานเข้ากับธรรมชาติ มนุษย์คือความเจ็บปวดและความปวดร้าว

ผลงานเช่น ความหลงใหลในแผ่นดิน (1935) กับบทกวีร้อยแก้วที่เขาเข้าใกล้สถิตยศาสตร์ ดาบเหมือนริมฝีปาก (1932) และ การทำลายล้างหรือความรัก (1934) ซึ่งมีเนื้อหาหลักคือความรักที่นำไปสู่ความเจ็บปวดหรือความตาย

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีเช่น หลังจากรัก:

นอนอยู่ที่นี่ท่ามกลางแสงสลัวของห้อง
เหมือนความเงียบที่ยังคงอยู่หลังความรัก
ฉันลุกขึ้นเล็กน้อยจากด้านล่างของส่วนที่เหลือของฉัน
ถึงขอบคุณ สลัว ปิดเสียง ว่าหวานแค่ไหน
และด้วยมือของฉัน ฉันจะทบทวนขอบเขตอันละเอียดอ่อนของชีวิตคุณ
ถอนออก (...)

ใน เทอมที่สอง อเล็กซานเดรละทิ้งกระแสเหนือจริง กับผลงานของเขา เรื่องหัวใจ (พ.ศ. 2497) ธรรมชาติเลิกเป็นตัวเอกของกวีแล้ว ตอนนี้คือมนุษย์ นอกจากนี้ยังทิ้งการมองโลกในแง่ร้ายของขั้นตอนก่อนหน้า

ถึง ขั้นตอนที่สาม ทำงานเหมือน บทกวีแห่งความสมบูรณ์ (1968) และ บทสนทนาความรู้ (1974) ที่กวีสำรวจวัยชราจากความเศร้าโศก ในช่วงเวลานี้เขาไตร่ตรองถึงสภาพของมนุษย์

เอมิลิโอ ปราโดส (2442-2505)

Emilio Prados เป็นกวีชาวมาลากาที่มีการผลิตบทกวีมากมาย ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน

ใน ระยะแรก มีหนังสือเช่น สภาพอากาศ (1925), เพลงผู้ดูแลประภาคาร (1926), กลับ (1927), ความลึกลับของน้ำ (1927) และ ร่างกายที่ถูกล่า (1928) ซึ่งโดดเด่นจากอิทธิพลของ Juan Ramón Jiménez และ neopopularism อันดาลูเซีย ในช่วงแรกนี้ ท่าทางที่ไม่ย่อท้อและครุ่นคิดของเขาโดดเด่น ในโองการของเขากวีแสวงหาการสลายตัวของร่างกายและธรรมชาติของเขาเอง

เทอมที่สอง จากงานกวีนิพนธ์ของ Prados เขาหันไปหาบทกวีทางสังคมและการเมือง ในขั้นตอนนี้ สถิตยศาสตร์มีความชัดเจน ไม่เพียงแต่ในแหล่งข้อมูลทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมุ่งมั่นทางสังคมด้วย

งานของขั้นตอนนี้อยู่ในหนังสือสามเล่ม: เสียงร้องใต้ดิน (1936), ร้องไห้ในสายเลือด (1937), หนังสือเพลงสำหรับนักสู้ (1938).

ขั้นตอนที่สาม ตรงกับการเนรเทศของเขาในเม็กซิโก ในนั้น บทกวีที่มีอารมณ์รุนแรงโดดเด่น กระตุ้นโดยวิกฤตอัตถิภาวนิยมในปราโดส ในนั้นเราสามารถเน้นหนังสือเช่น: สวนปิด (1940), ความทรงจำของการลืมเลือน (1946), กวีนิพนธ์ (1954) หรือ แม่น้ำธรรมชาติล. (1957). ในส่วนของบทกวีนี้ ความตายและสวน คุณสามารถดูลักษณะของช่วงเวลานี้:

ฉันละทิ้งรูปร่างของฉัน
เนื้อความเบื่อของฉัน ...
ด้วยสายตาที่สัตย์ซื่อของข้าพเจ้า
ฉันตัดยอดออกเป็นสองส่วน
ที่รั้งฉันไว้ในฐานะมนุษย์ที่มีชีวิต

ราฟาเอล อัลแบร์ตี (1902-1999)

Rafael Alberti เป็นจิตรกรและกวีของกาดิซ นอกจาก García Lorca แล้ว Alberti ยังเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบทกวี Andalusian แห่งศตวรรษที่ 20 ในงานกวีนิพนธ์ของเขาสามารถเน้นสามขั้นตอน

ใน ระยะแรก เด่น กะลาสีเรือขึ้นฝั่ง (พ.ศ. 2468) หนังสือกวีนิพนธ์ที่เขาเป็นที่รู้จักและมีการรับรู้รูปแบบดั้งเดิมและเป็นที่นิยม หัวข้อต่าง ๆ เช่นความคิดถึงและความปรารถนาบ้านเกิดเมืองนอนของเขาซึ่งเขาไม่ได้อาศัยอยู่มีมากมาย

เวทีนี้ยังโดดเด่น คนรัก (1926) และ รุ่งอรุณแห่งดอกวอลฟลาวเวอร์ (1927). ในส่วนของบทกวีบทนี้ กะลาสีเรือขึ้นฝั่งผสมผสานประเพณี ความเรียบง่าย และความปรารถนา:

ถ้าเสียงของฉันตายบนพื้น
สู่ระดับน้ำทะเล
และฝากไว้ที่ธนาคาร
สู่ระดับน้ำทะเล sea
และได้ชื่อว่ากัปตัน
ของเรือรบ (...)

กับงาน Cal y Canto (1927) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวิกฤตทางจิตวิญญาณ Alberti เริ่มต้นการเปลี่ยนแปลงของแนวโน้มไปสู่สถิตยศาสตร์ เกี่ยวกับเทวดา (พ.ศ. 2471) เป็นหนังสือที่ถวายมากที่สุดเล่มหนึ่งของพระองค์ ขั้นตอนที่สอง ที่ซึ่งการใช้ภาพฟรีและบทกวีมีอำนาจเหนือกว่า

ขั้นตอนที่สาม de Alberti ถูกทำเครื่องหมายโดยสาธารณรัฐ สงครามกลางเมือง และการเนรเทศ ในนั้นกวีได้เจาะลึกถึงความคิดถึงเกี่ยวกับดินแดนอีกครั้งและเน้นย้ำถึงบทกวีทางการเมือง ในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: คำเทศนาและคฤหาสน์ (1934), ระหว่างดอกคาร์เนชั่นกับดาบ (1941) หรือ Coplas ของ Juan Panadero (1949).

หลุยส์ เซอร์นูด้า (1902-1963)

Luis Cernuda เป็นกวีและครูชาวเซบียาซึ่งงานกวีแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน การมองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมมีอิทธิพลเหนืองานทั้งหมดของเขา
ใน ระยะแรกจนกระทั่งสงคราม หนังสือสองเล่มโดดเด่น: ความสุขที่ต้องห้าม (1931) และ ที่การลืมเลือนอาศัยอยู่ dwell (1934) ซึ่งสามารถชื่นชมอิทธิพลของสถิตยศาสตร์ได้

ในตัวของมัน ขั้นตอนที่สองในระหว่างการเนรเทศ ประเด็นต่างๆ เช่น การเนรเทศ ความปรารถนาในวัยเด็ก ความเหงา หรือความตายปรากฏขึ้น จากช่วงนี้ผลงานเช่น เมฆ (1940) และ Chimera Desolation (1962). นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีชื่อ ฤดูใบไม้ผลิเก่า เขียนในระหว่างการเนรเทศ:

(...)

คนเดียว
มีหน้าผากอยู่ในมือผี
ที่กลับมาคุณจะร้องไห้คิด
ชีวิตสวยงามเพียงใดและไร้ประโยชน์เพียงใด

มานูเอล อัลโตลากีร์เร (1905-1959)

Manuel Altolaguirre เป็นกวี เครื่องพิมพ์ และผู้สร้างภาพยนตร์ของมาลากา เขาเป็นหนึ่งในกวีที่อายุน้อยที่สุดในยุค 27 และในงานกวีของเขาสามารถแยกแยะได้สองขั้นตอนหลัก

ด้านหนึ่ง ใน ระยะแรกก่อนสงครามกลางเมือง จงโดดเด่น เกาะที่ได้รับเชิญ (1926), ตัวอย่าง (1927), กวีนิพนธ์ (1931) และ เหงาไปด้วยกัน (1931).

ใน ขั้นตอนที่สองในระหว่างการเนรเทศงานเช่น เมฆชั่วคราว (1946) โดดเด่นด้วยบริบททางสังคมที่น่าเศร้า สิ้นสุดความรัก (1949) และ บทกวีของอเมริกา (1955).

บทกวีที่มีน้ำเสียงอาถรรพ์ครอบงำจากยุคนี้ อาทิ บทกลอนต่อไปนี้เรียกว่า การแยก:

ความเหงาอยู่ในตัวฉัน
หอคอยแห่งหน้าต่างตาบอด

เมื่อแขนของฉันยืดออก
ฉันเปิดประตูหน้าของคุณ
และฉันเดินปูพรม
ท่านใดต้องการเยี่ยมชม.

วาดภาพความทรงจำ
ที่ตกแต่งห้องของตน
มีอดีตของฉันกล่าวว่า
ด้วยความเศร้าโศกของฉันวันนี้พวกเขาตรงกันข้าม (...)

ในการสร้างสรรค์ของเขาสามารถแยกแยะอิทธิพลของ Garcilaso de la Vega, Juan Ramón Jiménez หรือ Pedro Salinas ได้ ดนตรี ข้อสั้นและบทคลาสสิกมีอิทธิพลเหนือพวกเขา ธีมต่างๆ เช่น ความรัก ความเหงา และความตาย

คุณสมบัติทั่วไป

การสังเคราะห์ประเพณีและเปรี้ยวจี๊ด

กวีกลุ่มนี้ ดังที่ดามาโซ อลอนโซ ชี้ให้เห็น "ไม่ยืนหยัดต่อต้านสิ่งใด" พวกเขาสนใจไม่เพียงแต่บทกวีที่ได้รับความนิยมและมีวัฒนธรรมของวรรณกรรมสเปนในอดีตเท่านั้น แต่ยังเปิดกว้างต่อการเคลื่อนไหวล้ำยุคที่กำลังเกิดขึ้นในยุโรปอีกด้วย

อาจกล่าวได้ว่าความชอบของเขานั้นครอบคลุมโดยสิ้นเชิงตั้งแต่ดั้งเดิมจนถึงปัจจุบันที่สุดในเวลานั้น ผู้เขียนบางคนให้ความสนใจกับกระแสความงามใหม่

อิทธิพล

อิทธิพลของกลุ่มนี้มีความหลากหลายมากจากความทันสมัย ​​โดยมี Rubén Darío เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับ ผู้เขียนบางคนในยุคนี้ผ่านบทกวีบริสุทธิ์ของ Juan Ramón Jiménez จนถึง until กองหน้า

พวกเขายังมองย้อนกลับไปที่ผู้แต่งเช่น Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer และ Luis de Góngora

คุณสมบัติโวหาร

ในบรรดาลักษณะโวหารที่มีความสำคัญในกวีรุ่น 27 ได้แก่:

• ความเด่นของคำอุปมาและภาพ
• ใช้กลอนฟรีทีละน้อย
• การใช้ทรัพยากรต่างๆ เช่น ซินเนสทีเซียและสัญลักษณ์

ธีมทั่วไป

ตามคำกล่าวของ Rocío Lineros Quinteros มีลวดลายทั่วไปสี่ประการที่ครอบงำกวีนิพนธ์ของนักเขียนเหล่านี้ ได้แก่ เมือง ธรรมชาติ ความรัก และความมุ่งมั่นทางสังคม

• เมืองซึ่งวิสัยทัศน์ได้วิวัฒนาการจากการรักษาเชิงบวก เป็นสถานที่แห่งความก้าวหน้า ไปสู่มุมมองเชิงลบ เมื่อสิ้นสุดปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเมืองนี้เป็นสถานที่ไม่พึงปรารถนาของมนุษย์
• ธรรมชาติ. กวีมักพาดพิงถึงสวน ทะเล ดวงจันทร์ หรือแม้แต่สถานที่ในเมืองต้นทาง
• รัก ถูกมองว่าเป็นประสบการณ์ที่ให้ความบริบูรณ์และความหมายแก่ชีวิต แต่ยังเป็นพลังทำลายล้างที่นำไปสู่ความคับข้องใจ
• ความมุ่งมั่นทางสังคม จะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น เริ่มต้นในปี 1936 นักเขียนที่ถูกเนรเทศบางคนสะท้อนความมุ่งมั่นทางสังคมของพวกเขาด้วยการสร้างสรรค์การประท้วงและการบอกเลิก

ลักษณะทั่วไป

ผู้เขียนรุ่น 27 มีอายุโดยประมาณตั้งแต่ส่วนใหญ่เกิดระหว่างปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2445 ส่วนใหญ่อยู่ตรงที่ Madrid Student Residence และได้รับการฝึกอบรมทางปัญญาที่คล้ายคลึงกัน นอกจากนี้ สมาชิกส่วนใหญ่มาจากชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวยและมีส่วนร่วมในนิตยสารวรรณกรรมเช่น ราชกิจจานุเบกษา.

พวกเขาเข้าร่วมงานที่นำพวกเขามารวมกันเป็นรุ่น: บรรณาการครบรอบร้อยปีที่สามของการเสียชีวิตของGóngoraในปี 1927

ซิโนมเบรโร

โดยทั่วไป เมื่อพูดถึงรุ่น 27 มักจะคิดว่าเป็นแกนกลางที่ปิดไม่มากก็น้อยของนักเขียนชาย แต่กลับมีกลุ่มนักคิด กวี และศิลปินร่วมสมัยที่เป็นของ รุ่นนี้และมีส่วนทำให้สังคมและวัฒนธรรมมีความทันสมัย ​​พัฒนางานของพวกเขา สร้างสรรค์ เหล่านี้คือ:

• Maruja Mallo (1902-1995): จิตรกร
• Margarita Manso (1908-1960): จิตรกร
• Ángeles Santos (1911-2013): จิตรกร
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): ประติมากร นักวาดภาพประกอบ และกวี
• María Zambrano (1904-1991): ปราชญ์และนักเขียนบท
• María Teresa León (1903-1988): นักเขียน
• Rosa Chacel (1898-1994): นักเขียน
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): กวี
• Concha Méndez (1898-1986): นักเขียน กวี และนักเขียนบท

อ้างอิง

บัลโล, ที. (2016). The Without Hat: ไม่มีพวกเขา เรื่องราวจะไม่สมบูรณ์ เอสปาซ่า.
ฟรูโตส, ดี. ถึง. (2010). ประวัติโดยย่อของวรรณคดีสเปน (ฉบับที่ 1) รุ่น Alejandría S.A.
พาร์โด, เอฟ. ง. (2018). ประวัติโดยย่อของรุ่น27. โนวติลุส

หากคุณชอบบทความนี้ คุณอาจสนใจ:

• แนวหน้าวรรณกรรม
• Platero y yo โดย Juan Ramón Jiménez