บาร็อค: ลักษณะตัวแทนและผลงาน

บาโรกเป็นยุควัฒนธรรมที่ครอบคลุมตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 มันแพร่กระจายไปทั่วยุโรปและละตินอเมริกา เช่นเดียวกับภูมิภาคอื่น ๆ ที่ตกเป็นอาณานิคมของยุโรป

บาโรกเปรียบเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับการแสดงความรู้สึกในแง่ร้าย ผิดหวัง วิพากษ์วิจารณ์ และซับซ้อน ทั้งนี้เนื่องจากวรรณคดีและศิลปะบาโรกเป็นตัวแทนของช่วงเวลาที่รบกวนจิตใจจากมุมมองทางจิตวิทยา วัฒนธรรม และสังคม เช่นเดียวกับมุมมองทางการเมืองและเศรษฐกิจ แต่บาร็อคคืออะไร? มันถูกกำหนดอย่างไรและมีลักษณะอย่างไร?

บาร็อคคืออะไร?

บาโรกสามารถกำหนดได้ว่าเป็น "ศิลปะแห่งการปรากฏ" อยู่แล้วในศิลปะแล้วในวรรณคดี องค์ประกอบสามประการถือได้ว่าเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ ได้แก่ เอฟเฟกต์ ความงดงาม และอารมณ์

คำว่าพิสดารถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 18 ในบริบทของการตรัสรู้หรือการตรัสรู้ เดิมที ความหมายของบาโรก มันถูกนำมาจากโปรตุเกสโบราณเนื่องจาก "บาโรก" กำหนดประเภทของไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ

ในยุคแห่งการตรัสรู้ นักอิลลูมินิสต์ Diderot และ Rousseau ใช้คำนี้เพื่อพรรณนาถึงศิลปะของยุคนั้นอย่างดูถูก ซึ่งพวกเขาถือว่าแปลกประหลาดและสับสน อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ศาสตร์ในภายหลังได้พิสูจน์ให้เห็นถึงคุณค่าทางสุนทรียะของยุคนี้

instagram story viewer

ลักษณะบาร็อค

สยองขวัญ vacui

หากมีสิ่งใดที่มีลักษณะแบบบาโรก แสดงว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ สยองขวัญ vacui, นิพจน์ภาษาละตินที่หมายถึง 'สยองขวัญต่อความว่างเปล่า' ศิลปะบาโรกในทุกรูปแบบชอบการตกแต่งที่หลากหลายและหรูหราซึ่งตั้งใจจะเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมด

พลวัตและความตึงเครียด

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว พลวัต และความตึงเครียดเป็นพื้นฐานในสไตล์บาโรก ไม่แสวงหาการพักผ่อน แต่ในทางกลับกัน ความตึงเครียดเกิดขึ้นระหว่างรูปแบบ เสียง คำพูด หรือแนวคิด

แสดงถึงกิเลสตัณหาและอารมณ์ภายใน

บาโรกเคลื่อนห่างจากการกำหนดปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เรียกร้องให้มีการวัดผลและความสมดุล แต่เขาเลือกที่จะเป็นตัวแทนของความหลงใหลและอารมณ์ภายใน ทั้งสำหรับตัวละครแต่ละตัวและสำหรับผลงานทั้งหมด

ค้นหาความคมชัด

ในสาขาศิลปะที่แตกต่างกัน บาโรกเผยให้เห็นรสชาติของความแตกต่าง ซึ่งในศิลปะพลาสติกแสดงผ่าน chiaroscuro ไม่เพียงแต่ใช้กับภาพวาดเท่านั้น แต่ยังใช้กับสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรีและแม้แต่วรรณกรรมอีกด้วย

การทดแทนสัมบูรณ์สำหรับญาติ

สัมบูรณ์เป็นหนทางไปสู่สัมพัทธภาพ โดยสอดคล้องกับอายุที่ขาดความมั่นคงทางปรัชญา เทววิทยา และวัฒนธรรม มันครอบงำลำดับของการรับรู้ ผลของการค้นหาความรู้สึกและความขัดแย้งเหนือหลักการปิด

หลายศูนย์

ศิลปะบาโรกโดดเด่นในการละทิ้งแนวคิดเกี่ยวกับงานที่มีจุดสนใจเพียงจุดเดียว (เช่น ในการทาสีจุดหายตัวเดียว) ให้หันไปใช้ศูนย์หลายแห่ง ศูนย์เหล่านี้มักจะสร้างองค์ประกอบรูปไข่ หลักการนี้มองเห็นได้ในทุกสาขาวิชาศิลปะ แม้ว่าจะปรับให้เข้ากับทรัพยากร

ผลกระทบที่ไม่สมบูรณ์หรือแยกส่วน

บาโรกจึงส่งเสริมผลกระทบของการขาดการเชื่อมต่อหรืองานที่เปิดกว้างหรือไม่สมบูรณ์ซึ่งแตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ปิดจักรวาลของงานเอง รสชาติของความไม่สมบูรณ์นั้นแสดงถึงความกังวลต่อความไม่มีที่สิ้นสุดและการมีชัย

ค้นหาตัวสั่นเลื่อนลอย

เมื่อต้องเผชิญกับเจตจำนงที่มีเหตุผลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแสวงหาความกลมกลืนและความสมดุล ชาวบาโรกชอบที่จะส่งเสริมการสั่นแบบเลื่อนลอย

มองโลกในแง่ร้ายและผิดหวัง

แตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคิดในแง่ร้ายและ / หรือความไม่แยแสในบาโรกครอบงำเพื่อตอบสนองต่อวิกฤตทางประวัติศาสตร์ที่พวกเขาประสบ

ธีมศิลปะบาร็อค

ธีมของ ประวัติศาสตร์ ศาสนา และตำนานแม้ว่าพวกเขาจะชอบฉากที่ดราม่าและโกลาหลมากกว่า

อ้างถึง ศาสนาคริสตจักรคาทอลิกได้กำหนดให้เพเกินเพื่อป้องกันความบาป หัวข้อต่างๆ เช่น การปฏิสนธินิรมล, ศีลมหาสนิท, นักบุญ, และคริสตจักรแห่งชัยชนะ เป็นประเด็นที่ละเอียดอ่อนมากในการโต้แย้งกับนิกายโปรเตสแตนต์

การพาดพิงถึง ความไม่ต่อเนื่องของเวลา และ หลุดโลก, เช่นเดียวกับ ประเพณีและชีวิตประจำวัน andรวมทั้งความเป็นจริงทางสังคม

คุณอาจชอบ: เรเนซองส์ Y นีโอคลาสซิซิสซึ่ม.

วรรณคดีบาโรก

วรรณคดีบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความสนใจในรายละเอียด ผลกระทบ และความสมบูรณ์อย่างเป็นทางการของเวลานั้น ด้วยเหตุผลนี้ การใช้ตัวเลขทางวรรณกรรมมากเกินไปจึงเป็นลักษณะเฉพาะ เช่น คำคุณศัพท์ จุดไข่ปลา คำอุปมา ไฮเปอร์บาตอน คำตรงกันข้าม และปริวลี

ว่าด้วยเรื่อง เพศ, วรรณคดีบาโรกให้ความต่อเนื่องแก่ผู้ที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม มีการพัฒนาบทละครขึ้นมาใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของเรื่องขบขันและโศกนาฏกรรม สิ่งเหล่านี้ท้าทายโครงสร้างคลาสสิกของหน่วยละครทั้งสาม

บาร็อคยินดีต้อนรับกระแสวรรณกรรมจำนวนมาก ในกรณีเฉพาะของวรรณคดีสเปน สองกระแสที่สำคัญที่สุดคือ culteranismo และ conceptismo

วัฒนธรรม หรือความโกลาหลให้คุณค่ากับรูปแบบมากกว่าเนื้อหา ดังนั้นจึงมีสุนทรพจน์และการอ้างอิงวรรณกรรมที่มีวัฒนธรรมมากขึ้น ตัวแทนหลักของมันคือ Luis de Góngora

แนวความคิด เขาให้ความสำคัญกับเนื้อหามากเท่ากับรูปแบบ มันขึ้นอยู่กับการนำเสนอความคิดหรือแนวความคิดผ่านความเฉลียวฉลาดทางวาจา หนึ่งในเลขชี้กำลังหลักคือ Francisco de Quevedo

หัวข้อของวรรณคดีบาโรกเกี่ยวกับความกังวลเกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต รูปลักษณ์ภายนอก และความไม่แยแส กล่าวคือ:

โลกในฐานะโรงละคร: โลกที่ไม่แน่นอนของการปรากฏตัวที่ชวนให้ไตร่ตรอง
โลกกลับหัวกลับหาง: ฉันคร่ำครวญเกี่ยวกับความอยุติธรรมและการเสียรูปที่ควรจะเป็น
โฮโม โฮมินิ ลูปัส: ประณามว่าชายคนนั้นเป็นหมาป่ากับมนุษย์
อาสาสมัครอาโมริส: เปรียบเทียบความรักกับสงคราม
เปลี่ยนโชคชะตา: ฉันเสียใจกับบุคลิกที่เอาแต่ใจของความโชคดี
โมริที่ระลึก: เตือนถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
จังหวะ fugit: ข้าพเจ้าคร่ำครวญถึงความคงอยู่ของกาลเวลาและการดำรงอยู่
กุหลาบคอลลิจ เวอร์โก้ หรือ 'ตัดดอกกุหลาบสาว': เกลี้ยกล่อมสาวใช้ความเยาว์วัยของตน
คาร์เป วัน: เชิญคุณใช้ประโยชน์จากวันนี้เป็นทางเลือกเดียวในการเผชิญกับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ผู้เขียนและผลงานวรรณกรรมบาโรก

หลุยส์ เดอ กองโกร่า, สเปน, 1561-1627. งานตัวแทนส่วนใหญ่: นิทานของ Polyphemus และ Galatea; ความเหงา.
โลเป เดอ เวกา, สเปน, 1562-1635. งานตัวแทนส่วนใหญ่: ฟูเอนเตอเวจูนา; หมาในรางหญ้า.
ฟรานซิสโก เด เควิโด, สเปน, 1580-1645. งานตัวแทนส่วนใหญ่: ความฝันและสุนทรพจน์ ชาวสเปน Parnassus; ประวัติชีวิตของBuscon.
ทิร์โซ เด โมลินา, สเปน, 1579-1648. งานตัวแทนส่วนใหญ่: คนหลอกลวงแห่งเซบียา; ถูกประณามว่าไม่ไว้วางใจ ผู้น่าละอายในวัง.
เปโดร กัลเดรอน เด ลา บาร์ซา, สเปน, 1600-1681. งานตัวแทนส่วนใหญ่: ชีวิตคือความฝัน โรงละครที่ยิ่งใหญ่ของโลก เจ้าชายคงที่ constant.
ซอร์ ฮวนน่า อิเนส เด ลา ครูซ, นิวสเปน, 1648-1695. งานตัวแทนส่วนใหญ่: นาร์ซิสซัสศักดิ์สิทธิ์ เรดอนดิลล่า; ก่อนอื่นฉันฝัน ความพยายามของบ้าน.
จอห์น มิลตัน, อังกฤษ, 1608-1674. งานตัวแทนส่วนใหญ่: สวรรค์ที่สาบสูญ; โคลงยี่สิบสาม; โคมัส; อาร์เคด.
จิโอวาน บัตติสตา มาริโน, อิตาลี, 1569-1625. งานตัวแทนส่วนใหญ่: ล้อมเขา; พิณ; 'ลาโดน'.
Jean-Baptiste Poquelin หรือ Molière, ฝรั่งเศส, 1622-1673. งานตัวแทนส่วนใหญ่: ทาร์ทูฟ; ผู้ป่วยในจินตนาการ; หมอถือไม้เท้า.
ฌอง ราซีน, ฝรั่งเศส, 1639-1699. งานตัวแทนส่วนใหญ่: เฟดรา; อันโดรมาเช่; อิพีจีเนีย.

ดูสิ่งนี้ด้วย:

บทกวีบาร็อค.
ชีวิตคือความฝัน, โดย Pedro Calderón de la Barca.
Sor Juana Inés de la Cruz: ชีวประวัติงานและผลงาน.
แนวโน้มวรรณกรรม

ศิลปะบาโรก

เช่นเดียวกับการแสดงออกทางศิลปะอื่นๆ ของศิลปะบาโรก ศิลปะพลาสติกมีลักษณะเฉพาะโดยพลวัตและความตึงเครียดในองค์ประกอบ

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะเฉพาะ เช่น การใช้จุดที่หายไปหลายจุด เครื่องบินเปิด; องค์ประกอบที่ไม่สมมาตร การตกแต่งมากเกินไป ความสมบูรณ์ในรายละเอียดและรสชาติที่ตรงไปตรงมาสำหรับสี

แนวภาพใหม่ ยังปรากฏอยู่ในยุคบาโรก เช่น ภาพบุคคล ภาพนิ่ง vanitas, ประเภทจิตรกรรมและภูมิทัศน์

ภาพบริษัท หรือรวมภาพคนหลายคนบนผืนผ้าใบผืนเดียว บ่อยครั้งที่พวกเขาพาดพิงถึงผู้คนที่รวมตัวกันในการค้าขาย กิลด์ หรืออาชีพต่างๆ

สิ่งมีชีวิต หรือสิ่งมีชีวิตที่เป็นตัวแทนของอาหารสัตว์และผัก ดอกไม้ และวัตถุที่เป็นประโยชน์ ในประเทศที่เจริญรุ่งเรือง พวกเขาแสดงความบริบูรณ์ ในประเทศที่วิกฤต เช่น สเปน พวกเขาแสดงความอดอยาก

เพศ vanitas เป็นการแปรผันของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงนิ่ง ซึ่งดึงความสนใจไปที่ความไร้สาระและความไม่ต่อเนื่องของเวลา นั่นคือเหตุผลที่มันรวมถึงกะโหลก ฟองสบู่ อาหารเน่าเปื่อย เทียนที่จุดไฟ ฯลฯ

จิตรกรรมประเภท หมายถึงฉากในชีวิตประจำวันของสีท้องถิ่น แม้ว่าจะมีอยู่ก่อนยุคบาโรก แต่ก็มีการฟื้นฟูที่สำคัญในช่วงเวลานี้

ในที่สุด ทิวทัศน์ หรือประเทศในฐานะประเภทอิสระที่พัฒนาขึ้นในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นบาร็อค แม้ว่าจะมีอยู่เป็นเพื่อนกับภาพบุคคลหรือฉากก็ตาม

ทัศนศิลป์ สถาปนิก และผลงานศิลปะบาโรก

คาราวัจโจ, อิตาลี, 1573-1610. จิตรกรสไตล์เข้ม ผลงานตัวแทน: แบคคัสหนุ่ม; อาชีพของนักบุญแมทธิว; การกลับใจใหม่ของนักบุญเปาโล และ การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร.
แอนนิบาเล่ คาร์รัคชี, อิตาลี, 1560-1609. หนึ่งในผู้สร้างภาพคลาสสิกและสารตั้งต้นของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ผลงานตัวแทน: โรงฆ่าสัตว์, สมมติฐาน (1587); วีนัส อโดนิส และคิวปิด; การเสียสละของอิสอัค.
Gian Lorenzo Bernini, อิตาลี, 1598-1680. ประติมากร สถาปนิก จิตรกร คนเขียนแบบ และนักออกแบบฉาก ผลงานตัวแทน: อพอลโลและแดฟนี; การลักพาตัว Proserpina;ความปีติยินดีของซานตาเทเรซา; เก้าอี้เซนต์ปีเตอร์ จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์, วาติกัน, โรม.
ฟรานซิสโก เดอ ซูร์บาราน, สเปน, 1598-1664. จิตรกรกระแสมืดที่มีความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบและความสมจริงที่ยอดเยี่ยม ผลงานตัวแทน: การบูชาของคนเลี้ยงแกะ; นักบุญฟรังซิสทำสมาธิ การหมั้นอันลึกลับของนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย.
ดิเอโก เด ซิลวา เบลาซเกซ, สเปน, 1599-1660. จิตรกรธรรมชาตินิยมมืด ผลงานตัวแทน: อากัวดอร์แห่งเซบียา; การบูชาของพวกโหราจารย์; การยอมจำนนของเบรดา; พระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน ลาส เมนินาส หรือ ครอบครัวของ Philip IV.
บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริโย, สเปน, 1617-1682. จิตรกรที่เน้นเรื่องศาสนาด้วยการปฏิบัติอย่างมีมนุษยธรรมและเรียบง่าย ผลงานตัวแทน: ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ของนกน้อย; พระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญโรซาเลียแห่งปาแลร์โม; หลายรุ่นของ ปฏิสนธินิรมล.
เพทรุส เปาลัส รูเบนส์, เนเธอร์แลนด์, 1577-1640. จิตรกรที่มีความโดดเด่นในเรื่องการรักษาความตึงเครียดระหว่างสติปัญญากับความเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และทางการ ผลงานตัวแทน: อันมีค่าของการฟื้นคืนพระชนม์ของไม้กางเขน; คำพิพากษาของปารีส; การบูชาของจอมเวท; การลักพาตัวของ พรอเซอร์พินถึง; สามพระคุณ Y สวนแห่งความรัก.
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น, เนเธอร์แลนด์, 1606-1669. หัวข้อของละครที่ยอดเยี่ยม ไดนามิก และความสมจริงในภาพบุคคลขององค์กร ผลงานตัวแทน: บทเรียนกายวิภาคของ Dr. Nicolaes Tulp; ปราชญ์ในการทำสมาธิหรือนักวิชาการในการทำสมาธิ; การกลับมาของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย.
แอนโธนี่ ฟาน ไดค์, เนเธอร์แลนด์, 1599-1641. สไตล์ที่เขียวชอุ่มและมีชีวิตชีวาที่เปลี่ยนเป็นความสง่างามและเคร่งขรึม ผลงานตัวแทน: การจับกุม; Carlos I ในฐานะนักล่าและนักขี่ม้าของ Carlos I.
Nicolas Poussin, ฝรั่งเศส, 1594-1665. ตัวแทนของกระแสคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเจ็ด ผลงานตัวแทน: โรคระบาดของอาซอท; การบูชาลูกวัวทองคำ คนเลี้ยงแกะแห่งอาร์คาเดีย.

เพลงบาร็อค

Claudio Monteverdi - L'Orfeo: บทที่ 1 อารัมภบท "Dal mi permesso"

ดนตรีบาโรกเป็นเพลงที่แหวกแนวอย่างแท้จริงในหลาย ๆ ด้าน โดดเด่นด้วยการพัฒนาความกลมกลืนของโทนเสียงและความแตกต่าง ในทำนองเดียวกัน ดนตรีแบบบาโรก เบสที่ต่อเนื่องปรากฏขึ้น จังหวะที่ชัดเจนและมีการคั่นได้ถูกสร้างขึ้น และส่งเสริมการแสดงด้นสดและความสามารถพิเศษ

ไม่สำคัญน้อยไปกว่านั้น บาโรกมีหน้าที่รับผิดชอบในการประดิษฐ์วงออเคสตรา แม้ว่าตอนนั้นจะเป็นวงออเคสตราที่มีขนาดเล็กกว่าที่เรารู้จักในปัจจุบัน

ความคิดสร้างสรรค์ของดนตรีบาโรกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีใหม่เท่านั้น

แนวดนตรีมากมาย ถูกสร้างขึ้นในยุคบาโรก เช่น โอเปร่า ออราโทริโอ แคนทาทา โซนาตา คอนแชร์โต้ กรอสโซ่ และ ห้องสวีท.

โอเปร่า มันถูกส่งเสริมโดยนักแต่งเพลง Claudio Monteverdi มันผสมผสานศิลปะการแสดงละครกับการร้องเพลง และประกอบด้วยบทประพันธ์และบทเพลงสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และบทบรรเลงบรรเลง

วาทศิลป์ มันยังเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงของเรื่องราวด้วย แต่นี่ไม่ใช่การจัดฉาก เรื่องราวของคำปราศรัยเป็นเรื่องทางศาสนา จึงเป็นที่มาของชื่อ ในส่วนของมัน cantata เป็นรูปแบบดนตรีที่ถูกลิขิตให้ร้องและสำหรับธีมทางศาสนาและธีมของฆราวาส ซึ่งรวมหมายเลขบรรเลงกับบทประพันธ์ บทร้องและทำนองประสานเสียง

ส่วนดนตรีบรรเลงนั้น โซนาต้า มีวัตถุประสงค์เพื่อจัดแสดงเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปในขณะที่ คอนแชร์โต้ กรอสโซ่มันหมายถึงจุดเริ่มต้นของดนตรีออเคสตรา นี้ถูกเพิ่ม ห้องสวีท, การเต้นต่อเนื่องเป็นท่อนๆ โดยปกติจะมีโครงสร้างเป็น 4 ท่า

นักดนตรีและนักแต่งเพลง

Claudio Monteverdiever, อิตาลี, 1567-1643 งานตัวแทนส่วนใหญ่: นิทานของออร์ฟัส; พิธีราชาภิเษกของ Poppea; มาดริกาลส์ต่างๆ
อันโตนิโอ วีวัลดี, 1678-1741. งานตัวแทนส่วนใหญ่: สี่ฤดูกาล; Stabat Mater; แมนโดลินคอนแชร์โต้; คอนแชร์โต้ อัลลา รัสติกา.
ฌอง-แบปติสต์ ลัลลี่, ฝรั่งเศส, 1632-1687. งานตัวแทนส่วนใหญ่: แคดมัสและฮาร์โมเนีย; อามาดิส; บัลเลต์ รอยัล เดอ ฟลอเร, ล.ว. 40.
มาร์ก-อองตวน ชาร์ป็องติเยร์, ฝรั่งเศส, 1643-1704. งานตัวแทนส่วนใหญ่: งดงาม; พอร์ตรอยัลแมส; Le Malade จินตนาการ; เดวิดและโยนาธาสtha.
Johann Pachelbel, เยอรมนี, 1653-1706. งานตัวแทนส่วนใหญ่: แคนนอนในดีเมเจอร์; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, เยอรมนี, 1685-1750. ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด: Oratory ความหลงใหลตามนักบุญแมทธิว; Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565; ฮาร์ปซิคอร์ดอารมณ์ดี สิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนี.
จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล, เยอรมนี, 1685-1759. ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด: Oratory พระเมสสิยาห์; จูลิโอ เซซาเร่; เอซิสและกาลาเตอา; ซาอูล; เพลงน้ำ Water.
เฮนรี่ เพอร์เซล, สหราชอาณาจักร, 1659? -1695. งานตัวแทนส่วนใหญ่: Dido และ Aeneas; เพลงเต็ม; ราชินีแห่งนางฟ้า. เพลงสรรเสริญ; ราชินีแห่งนางฟ้า.

บริบททางประวัติศาสตร์ของพิสดาร

สุนทรียศาสตร์ของศิลปะบาโรกเป็นผลสืบเนื่องส่วนหนึ่งจากผลกระทบของเหตุการณ์ก่อนประวัติศาสตร์บางอย่างที่ส่งเสริมการเกิดขึ้นของข้อเสนอทางศิลปะที่มีความหลากหลายสูงในปีต่อๆ มา

ในอีกด้านหนึ่ง การค้นพบอเมริกาในปี 1492 ได้ยุติความโดดเดี่ยวของทวีปอเมริกา ด้วยเหตุนี้ มันจึงสนับสนุนการรวมตัวของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การพิชิตและการตั้งอาณานิคมของอเมริกา ชัยชนะของบริษัทการค้าและการจราจรข้ามมหาสมุทร

ในส่วนของพวกเขา การปฏิรูปลูเธอรันในปี ค.ศ. 1517 และการปฏิรูปต่อต้านคาทอลิกในปี ค.ศ. 1545 ได้ทำลายความสามัคคีทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของยุโรป ท่ามกลางสิ่งนี้ ทฤษฎี heliocentric ของโคเปอร์นิคัสในช่วงปี 1543 ความก้าวหน้าของกาลิเลโอ และกฎของเคปเลอร์ได้เขย่ารากฐานของลัทธิเนรมิตนิยมและมานุษยวิทยา

เพิ่มไปยังวิกฤตในยุโรปในศตวรรษที่สิบเจ็ด การล่มสลายของเศรษฐกิจ การปฏิวัติราคา ความวุ่นวายทางสังคม สงคราม (สงคราม 30 ปี วิกฤตปี 1640 ในสเปน) ความอดอยาก โรคระบาด และการล่มสลายของดัชนีประชากร ฯลฯ

ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกแบบบาโรกในงานศิลปะที่มีความคิดสร้างสรรค์ สร้างสรรค์ มีชีวิตชีวา และเหนือสิ่งอื่นใด คือรูปแบบ ธีม และทรัพยากรที่หลากหลายในแต่ละประเทศที่แสดงออก