ภาพยนตร์ Amélie โดย Jean-Pierre Jeunet: บทสรุปและการวิเคราะห์

ภาพยนตร์ Amélieซึ่งมีชื่อเดิมว่า Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (ชะตากรรมอันเหลือเชื่อของ Amélie Poulain) เป็นภาพยนตร์ตลกที่กำกับโดย Jean-Pierre Jeunet และได้แสดงเป็นครั้งแรกในปี 2544 ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ภาษาฝรั่งเศสที่มีคนดูมากที่สุดในโลกหลังจาก วรรณะเลยกลายเป็นหนังลัทธิ มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับมันกันเถอะ

เรื่องย่อของหนัง

ผู้บรรยายนำเสนอเรื่องราวของ Amélie Poulain ผู้หญิงที่แปลกประหลาดกับโชคชะตาที่เหลือเชื่อ พ่อของเธอซึ่งเป็นแพทย์โดยอาชีพและไม่ใช่ผู้ชายที่น่ารัก เกลี้ยกล่อมตัวเองว่าเด็กหญิงคนนั้นเป็นโรคหัวใจเพราะหัวใจเต้นแรงทุกครั้งที่สัมผัสเธอ ดังนั้น เธอจึงตัดสินใจให้อาเมลีเรียนแบบโฮมสคูลกับแม่ของเธอ ครูสอนอาชีพ และผู้หญิงอารมณ์ประหม่า

แม่ของอาเมลีถูกผู้หญิงฆ่าตัวตายที่นอเทรอดามทับจนเสียชีวิต พ่อของเขาถอยห่างออกไปอีกและจำกัดตัวเองให้อยู่ในการดูแลของสุสานเล็กๆ ของภรรยาในสวน ซึ่งในที่สุดเขาก็ตกแต่งด้วยคำพังเพย

ขาดการติดต่อทางสังคมทั้งหมด เด็กสาว Amélie ต้องปลูกฝังจินตนาการและพัฒนาความสนใจอยากรู้อยากเห็นในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และความสุขของชีวิต

เมื่อกลายเป็นผู้หญิงแล้ว Amélie ก็ออกจากบ้าน โลกใบเล็กๆ ในอพาร์ตเมนต์เก่าของเขาประกอบด้วย Madeleine (พนักงานต้อนรับ) ชามผลไม้ Collignon และ Lucien ผู้ช่วยของเขา ขอทานตาบอดที่เร่ร่อนจากรถไฟใต้ดินมาที่ร้านกาแฟ และโดยเฉพาะเพื่อนบ้านของเขา Raymond Dufayel จิตรกรผู้หลงใหลในการวาดภาพ มื้อเที่ยงของคนพายเรือ ของ Renoir ซึ่งอาการป่วยแปลกๆ ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "ชายแห่งแก้ว"

ตัวเอกหางานทำที่คาเฟ่ Los Dos Molinos ซูซาน เจ้าของ ทำงานกับเธอ; Georgette คนขายยาสูบ hypochondriac และ Gina พนักงานเสิร์ฟ แขกประจำรวมถึงโจเซฟ อดีตคนรักขี้หึงของจีน่า Hipólito นักเขียนที่ล้มเหลว และ Philomene พนักงานต้อนรับหญิงที่มักจะทิ้งแมวของเธอไว้เพื่อให้ Amélie ดูแล พวกเขาทั้งหมดมีบางอย่างที่เหมือนกันกับ Amélie: ความเหงาอันยิ่งใหญ่ที่อาศัยอยู่พวกเขา

เหตุการณ์ที่จะเปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง

ขณะฟังข่าวการเสียชีวิตของเลดี้ ดิ อาเมลีก็หย่อนฝาโลชั่นลงไปจนโดน กระดานข้างก้นเท่านั้นที่จะค้นพบว่าเบื้องหลังโมเสกเป็นกล่องแห่งความทรงจำที่เด็กบางคนมีค่าในที่อื่น เวลา. ด้วยความตื่นเต้น Amélie ตัดสินใจคืนสมบัติให้เขา

ด้วยกลอุบายที่ละเอียดอ่อนและประณีต วิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงความเขินอายของเธอ Amélie มอบสมบัติให้กับ Dominique Bredoteau เจ้าของเก่า เมื่อเห็นอารมณ์ของเขา เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนเพื่อช่วยเหลือผู้อื่น ท้ายที่สุด: “เป็นการดีกว่าที่จะอุทิศตนให้กับผู้อื่นมากกว่าที่จะเป็นผีในสวน” Amélie กล่าว

Amélie ผู้ล้างแค้นแห่งความดี

นับจากนั้นเป็นต้นมา Amélie มุ่งมั่นที่จะช่วยเหลือผู้อื่นในการแก้ไขปัญหาชีวิตของเธอโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่มีบางอย่างขาดหายไป เรย์มอนด์เพื่อนบ้านของเธอเฝ้าดูเธอด้วยความเป็นห่วง สำหรับเขาแล้ว อาเมลีเปรียบเสมือนหญิงสาวที่มีแก้วน้ำอยู่ในภาพวาด มื้อเที่ยงของคนพายเรือ โดย Renoir ผู้ซึ่งจ้องมองหายไปเป็นการแสดงออกลึก ๆ ว่าขาดความมุ่งมั่นในชีวิตของเขาเอง

หนทางสู่ความสุขของตัวเอง

Amélie ตกหลุมรัก Nino ชายหนุ่มที่เธอเห็นสองครั้งบนรถไฟใต้ดินเพื่อค้นหาตู้ถ่ายรูป และเผลอทำอัลบั้มที่มีรูปถ่ายที่ถูกทิ้งไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ตอนนี้คุณจะมีข้ออ้างในการค้นหา: คืนผลงานของคุณ หลังจากล้มเหลวในอุบายของเธออย่างต่อเนื่องเพราะความกลัวของเธอ Amélie ยอมแพ้จนในที่สุด Nino จะมาหาเธอ

บทวิเคราะห์ภาพยนตร์

เมื่อใดก็ตามที่มีการเล่าเรื่อง ตัวเอกควรจะได้รับการเปลี่ยนแปลง ในกรณีของภาพยนตร์ Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) ชื่อเดิมทำให้เรามีสัญญาณแรก

ประเภทของคำบรรยาย

เรื่องราวนำเสนอโดยผู้บรรยายที่รู้ทุกอย่างที่เกิดขึ้นในโครงเรื่องและในบริบท แต่รู้ ยังเกิดอะไรขึ้นในจินตนาการของตัวละครและมีส่วนร่วมในสัญลักษณ์ที่เกือบจะเหนือจริงของ เรื่องราว

ด้วยเสียงนี้ใน ปิดเรื่องราวเบื้องต้นเริ่มต้นเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2516 เวลา 18 ชั่วโมง 28 นาที 32 วินาที ช่วงเวลาแห่งการปฏิสนธิของอาเมลี ปูแลง นับจากนั้นเป็นต้นมา เรื่องราวของ Amélie จะถูกบอกเล่าตามลำดับเวลาตั้งแต่ต้นจนจบ ฉากแรกแสดงให้เราเห็นเกมเล็กๆ น้อยๆ ที่สร้างสรรค์แต่โดดเดี่ยวของ Amélie ด้วยเหตุนี้ผู้กำกับจึงนำเสนอภาพที่ชัดเจนของความเหงาของนางเอก

เรื่องราวของ Amélie แทบจะไม่ถูกขัดจังหวะด้วยรายการความสุขของตัวละครอื่น ๆ เช่นเดียวกับความทรงจำของสิ่งเหล่านี้ที่ยกระดับความหมายของการกระทำ ความทรงจำดังกล่าวมักแสดงเป็นภาพขาวดำ ซึ่งตัดกับจานสีที่เข้มข้นของภาพยนตร์

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฌอง-ปิแอร์ เฌอเนต์จงใจทำลายหลักการของกำแพงที่สี่ ซึ่งเป็นแบบฉบับของการแสดงบนเวทีโดย รบกวนผู้ดูผ่านการมองเห็นโดยตรงของตัวละครบางตัวกับกล้องเช่นเดียวกับผ่านเสียงของ นักเล่าเรื่อง จะมีโอกาสหลายครั้งที่นักแสดงจะพูดกับผู้ชม

ภาพวาด สุนทรียศาสตร์ และภาพยนตร์ใน Amélie Poulain

ความสัมพันธ์ระหว่างภาพยนตร์และภาพวาดมีความใกล้ชิดกันมากตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Amélie Poulain ก็ไม่มีข้อยกเว้น เรื่องนี้สามารถเห็นได้ในหลายระดับ: ในการแสดงละคร (การออกแบบฉาก, เครื่องแต่งกาย, จานสี); ในโครงเรื่องและในรูปแบบวาทกรรม ไม่เปล่าประโยชน์ จักรวาลของ Amélie ตั้งอยู่ในใจกลางของ Montmartre ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่

จาก มุมมองความงามเป็นความปรารถนาอย่างชัดแจ้งของผู้กำกับ Jean-Pierre Jeunet ที่แต่ละซีเควนซ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนผืนผ้าใบ ในแง่นี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากแนวคิดเรื่องสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Juárez Machado ชาวบราซิลที่อาศัยอยู่ในปารีส

เขาใช้สีสันสดใสจากจานสีของ Machado โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีแดง สีเขียว และสีเหลือง แม้ว่าบางครั้งเขาจะใช้การเน้นสีน้ำเงิน (ตะเกียงของ Amélie) สีทั้งหมดเหล่านี้ถูกนำไปใช้ผ่านความอิ่มตัวและมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ สีแดงจะเป็นความรู้สึกอบอุ่นของตัวละคร สีเขียวจะเป็นความสมดุลหรือเป็นกลาง สีเหลืองจะเป็นความสุขและความอิ่มเอิบ และสุดท้าย สีน้ำเงินจะเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า

Jeunet ยังใช้องค์ประกอบอาร์ตเดโคที่มองเห็นได้ในงานของ Machado ซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปิน Tamara de Lempicka นอกจากนี้ยังแสดงผลงานของนักวาดภาพประกอบ Michael Sowa ซึ่งเป็นเจ้าของภาพวาดของสุนัขและเป็ดที่สวมมงกุฎบนเตียงของ Amélie

ภาพยนตร์เรื่องนี้อ้างอิงถึงศิลปินและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ทั้งโดยตรงในฉาก (เช่นภาพวาดที่ปรากฏใน ห้องของ Amélie หรือภาพวาดของ Renoir) หรือผ่านเบาะแสที่พาดพิงถึงผลงานที่เป็นสัญลักษณ์หรือรูปแบบที่ผันผวนในความทรงจำ กลุ่ม

เราจึงมาถึงระดับที่สองของความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดกับภาพยนตร์: พล็อต. Raymond Dufayel หมกมุ่นอยู่กับผลงานของ Pierre-Auguste Renoir อิมเพรสชั่นนิสต์ โดยเฉพาะงานจิตรกรรม มื้อเที่ยงของคนพายเรือ, ทาสีเมื่อ พ.ศ. 2424 ความหมกมุ่นของเขาทำให้เขาศึกษาทุกรายละเอียดเป็นเวลายี่สิบปีที่เขาทำสำเนาที่เหมือนกันยี่สิบฉบับ

การศึกษาที่ถึงวาระของ Dufayel ไม่อนุญาตให้เขาถอดรหัสความลึกลับล่าสุด: รูปลักษณ์ของหญิงสาวที่มีแก้วน้ำซึ่งเป็นตัวละครเดียวที่ไม่ประนีประนอมกับสภาพแวดล้อมของเธอ ดังนั้น ภาพวาดนี้จึงเติมเต็มหน้าที่ในเนื้อเรื่องของ Amélie Poulain ภาพวาดนี้เป็นภาพที่ละเอียดและกลมกลืนไปกับการแสดงของ Amélie ด้วยความรักและอ่อนโยน แต่ลึกลับ น่ากลัว และต่างด้าว

ประเภทของคำพูด นอกจากนี้ยังจะใช้องค์ประกอบทั่วไปของรหัสภาพ แม้ว่าจะปรับให้เข้ากับลำดับภาพยนตร์อย่างแน่นอน ผู้บรรยายปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวเพื่อหยุดการพัฒนาโครงเรื่อง ไม่ใช่การหวนคืนสู่ความทรงจำ (ซึ่งในที่สุดมันก็เกิดขึ้น แต่เราไม่ต้องพัฒนาที่นี่) แต่เป็นภาพขาวดำของตัวละครที่ช่วยให้เราสามารถสร้างภาพจิตที่มีคุณภาพของมนุษย์ได้ ภาพนี้ไม่ได้อธิบายลักษณะทางจิตวิทยาโดยตรง แต่มีรายละเอียดเฉพาะของตัวละคร นั่นคือความสุขเล็กๆ น้อยๆ ของเขา

เช่นเดียวกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Jeunet ทำให้เรื่องราวหยุดลง นั่นคือเขาหยุดกาลเวลาเพื่อนำเสนอความสุขเล็กๆ น้อยๆ ของตัวละครเป็นคุณลักษณะที่แสดงออกถึงบุคลิกของเขา วิธีพูดนี้เป็นเรื่องปกติของการวาดภาพ ซึ่งเนื่องจากเป็นพื้นที่และไม่ใช่ชั่วคราว จึงหยุดในทันทีเพื่อแสดงรายละเอียดที่เป็นไปได้ทั้งหมดบนผืนผ้าใบ

ความเหงาในการเปลี่ยนแปลง

รอบ ๆ Amélie ในใจกลางของ Montmartre หัวใจของศิลปะสมัยใหม่ แสดงให้เห็นการหยุดพักของชีวิตในเมืองที่ทรุดโทรมและติดขัด แกนเชิงพื้นที่ประกอบด้วยบ้านของอาเมลีและเพื่อนบ้านของเธอ คนขายของชำ ร้านกาแฟ รถไฟใต้ดิน สวนสนุก ร้านขายผลิตภัณฑ์ทางเพศ และแน่นอน บ้านพ่อของเธอ นางเอกของเรื่องเดินผ่านแต่ละพื้นที่เหล่านี้ และแต่ละพื้นที่แสดงถึงความยากลำบากที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อม

Amélie แสดงความต้องการและข้อกังวลของเธอไปยังตัวละครอื่นๆ เธอให้โอกาสในการแปลงร่างสำหรับตัวละครทั้งหมด แต่ไม่สามารถพูดถึงใครก็ได้โดยตรง ความกลัวของเขาเป็นอัมพาตพยาธิสภาพ

ในฐานะที่เป็นตัวละคร Amélie เริ่มต้นการเดินทางของเธอในสภาพคับข้องใจเนื่องจากความเหงาที่รายล้อมเธอ นอกจากนี้ การไร้ความสามารถในการเชื่อมโยงไม่เพียงแต่กับเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิภาคทั้งหมดที่ล้อมรอบเธอด้วย อย่างไรก็ตาม มีเพียงเธอเท่านั้นที่ถือกุญแจสู่การเปลี่ยนแปลงด้วยความสามารถในการจินตนาการและความฝันของเธอ โลกภายในของคุณคือความสุขของคุณ

ผู้บรรยายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการจ้องมองของ Amélie และสามารถให้จินตนาการกับความเป็นจริงที่มีนัยสำคัญเช่นเดียวกัน จากสายตาของตัวละครหลัก เราเห็นปัญหาความสัมพันธ์ที่ตัวละครสนับสนุนส่วนใหญ่มี ซึ่ง Amélie รู้สึกว่าเธอต้องช่วยออกจากคุก

แลกความรัก

แน่นอน Amélie มันไม่ใช่หนังขอโทษ อย่างไรก็ตาม เราต้องบอกว่าในมุมมองของเรา ภาพยนตร์ของเจอเนต์แสดงถึงความรักและความสัมพันธ์ในฐานะพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงที่มอบความหมายให้กับชีวิต

ดังนั้นจึงไม่ควรมองข้ามว่างานนี้หมายถึงบริบทการเสียชีวิตของ Lady Di และ the รูปแม่ชีเทเรซาแห่งกัลกัตตา (หมายถึงเพียงครั้งเดียว) ซึ่งเสียชีวิตภายในเวลาไม่กี่วัน ความแตกต่าง แต่ละคนเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่แตกต่างกันในจินตนาการทางสังคม

ไม่ควรมองข้ามว่าตัวละครเดียวที่จะกลับสู่สถานะปกติคือจอร์เจ็ตต์และโจเซฟ หลังจากความรักที่ร้อนแรงที่ปลุกระดมโดยอเมลี โจเซฟกลับมีท่าทีที่ไม่เป็นมิตร ทำให้จอร์จตต์ "ป่วย" อีกครั้ง เป็นที่แน่ชัดว่าพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงไม่ได้เกิดขึ้นจากกิเลสที่ไร้ความหมายเพียงอย่างเดียว แต่มาจากความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ปรับให้เข้ากับบุคคล

ในหนัง Amélie, ความรักรู้เพียงด้านเดียว: ความกลัว โจเซฟทนทุกข์จากสิ่งนี้ แต่ในอีกทางหนึ่ง อาเมลี ผู้ไม่สามารถเอาชนะมันได้เพียงลำพัง เธอต้องการความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ถูกปฏิเสธในวัยเด็กของเธอ คุณต้องสร้างความสัมพันธ์ที่เป็นรูปธรรมของความรักและความไว้วางใจ นั่นคือเหตุผลที่การกระทำที่เห็นแก่ผู้อื่นของคุณไม่เพียงพอ ไม่มีความสัมพันธ์ในพวกเขา แต่มีอุบายราวกับว่าเธอกำลังเล่นเพื่อดึงสายโชคชะตาของผู้อื่น

นั่นคือเหตุผลที่ทุกรายละเอียดใน Amélie Poulan มีความสำคัญ นั่นคือเหตุผลที่ผู้บรรยายยืนกรานที่จะนับพวกเขา การตระหนักถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ผู้คนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นสัญญาณของความสัมพันธ์ที่เอื้ออาทร สร้างสรรค์ ความรัก และการไถ่ถอน ดังนั้น Amélie จึงใช้รายละเอียดเหล่านั้นเพื่อช่วย

ความรักนำไปสู่ความดีและสิ่งนี้ถือเป็นความบริบูรณ์: สำหรับนักเขียนฮิโปลิโต ความดีนั้นถูกรวมไว้ในการอ่านและนำมาพิจารณา สำหรับภารโรง การโกหกด้วยความรักยังดีกว่าความอกหักที่เธอนอนอยู่ ความดีใน Dominique Bretodeau สามารถมาจากการเรียนรู้ที่จะแบ่งปันสิ่งที่เขามีแทนการสะสมสมบัติเท่านั้น ในพ่อของ Amélie ความดีสามารถเปิดใจได้ก็ต่อเมื่อเขาหยุดเรียกความรักกลับไปหาอดีตที่เขาใช้เป็นที่หลบซ่อน สำหรับ Dufayel สิ่งที่ดีจะเกิดขึ้นจากการถอดรหัสความลึกลับของภาพวาดและปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบของ Renoir

ถ้าอาเมลีจัดการเพื่อ "ช่วย" ได้ นั่นคือเปลี่ยนตัวละครส่วนใหญ่ ตัวเธอเองก็ไม่สามารถก้าวกระโดดได้ Amélie ที่สามารถช่วยเหลือทุกคนได้ ไม่สามารถช่วยตัวเองได้ ดังนั้น เธอจะรู้ว่าอะไรคือศูนย์กลางที่แท้จริงของความรอด นั่นคือ ความรักและความสัมพันธ์ Amélie ได้รับการช่วยเหลือจากขุมนรกโดยเครือข่ายเพื่อนๆ ของเธอ ซึ่งเธอได้ให้อะไรมากมายแก่เธอ: Gina ในทางกลับกัน คนแก้ว ในอีกทางหนึ่ง แต่สุดท้ายนีโน่ผู้ไม่กลัวความรัก ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขากระตุ้นเธอโดยทางอ้อมหรือโดยตรงให้รับชะตากรรมอันแสนวิเศษของเธอ

ในชีวิตสมัยใหม่ ที่เลิกทำโดยไม่มีความกระฉับกระเฉงและถูกกดดันตามกิจวัตรประจำวัน Jeunet แนะนำความรักว่าเป็นพลังแห่งการต่ออายุ

ให้เหมือนเป็นโชคชะตา

สิ่งสุดท้ายที่ควรกล่าวถึงคือเรื่องของ "พรหมลิขิต" เป็นที่เข้าใจกันว่าในความคิดในตำนาน โชคชะตาคือโชคที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งขับเคลื่อนโดยพลังลึกลับ ในทางตรงกันข้าม โชคชะตาในยุคปัจจุบันถูกมองว่าเป็นผลจากการกระทำของมนุษย์อย่างง่ายๆ

ทั้งที่ในหนัง Amélie กองกำลังลึกลับไม่ได้กระทำการใดๆ ด้วยกลอุบายของเธอ ตัวเอกจะเล่นเพื่อทำให้เหตุการณ์ที่สร้างขึ้นด้วยความปรารถนาดีดูเหมือนเป็นเรื่องของโชคชะตา สัมผัสแห่งเวทมนตร์มาสู่ชีวิตของ Bretodeau เมื่อเขาได้รับกล่องสมบัติของเขาโดยไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร แมเดลีนก็เช่นเดียวกันเมื่อเธอได้รับจดหมายปลอมแปลงจากสามีที่ทิ้งเธอไปอย่างลึกลับ เช่นเดียวกับอาชีพของ Amélie กับชายตาบอดและคำพังเพยเดินทางที่รบกวนพ่อของเธอ

ไม่มีใครมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเชื่อสัญญาณเวทย์มนตร์หลอกเหล่านี้ ทุกคนยอมรับอาณัติของความลึกลับที่เปิดเผยด้วยความรักในแต่ละอุบาย พวกเขาถูกย้ายโดยความหมายและไม่ได้โดยเหตุผลที่มีเหตุผลของเหตุการณ์เหล่านั้น

ทุกการกระทำเพื่ออาเมลี นำเวทย์มนตร์และศรัทธากลับคืนชีพ ความเชื่อมั่นว่าบางสิ่งที่ทรงพลังกว่าเราเกิดขึ้นเบื้องหลังความเป็นจริง ชัดเจน ความคิดที่ว่าประวัติศาสตร์ยังมีสายใยที่มองไม่เห็นซึ่งต้องตามด้วยสัมผัสที่ดี ไม่ใช่ตามความเป็นจริง ชัดเจน ดังนั้นพวกเขาทั้งหมดจึงได้พบกับจุดหมายปลายทางที่ยอดเยี่ยม

คุณอาจสนใจ: Renoir: ผลงานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์

แผ่นข้อมูล

• ชื่อเรื่อง: Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain)
• ปีที่เปิดตัว: 2001
• ผู้กำกับ: ฌอง-ปิแอร์ เฌอเนต์
• นักแสดงนำ: ออเดรย์ เตาตู, มาติเยอ คัสโซวิตซ์, รูฟัส, ลอเรลลา คราโวตต้า
• การผลิต: Claudie Ossard
• สคริปต์: Jean-Pierre Jeunet และ Guillaume Laurant
• ภาพ: บรูโน่ เดลบอนเนล
• เพลง: Yann Tiersen
• ประเภท: โรแมนติก / ซิกเนเจอร์ คอมเมดี้
• สัญชาติ: ฝรั่งเศส / เยอรมนี
• DURATION: 122 นาที

เกี่ยวกับ Jean-Pierre Jeunet

Jean-Pierre Jeunet เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ นักเขียนบท นักแสดง โปรดิวเซอร์ และบรรณาธิการชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน ค.ศ. 1953 ในเมืองลัวร์ เขาทำงานในวงการภาพยนตร์ตั้งแต่อายุยังน้อย นอกจากแนวโรแมนติกคอมเมดี้ที่สำรวจแล้วใน AmélieJeunet ยังได้พัฒนาโปรเจ็กต์แอนิเมชั่น เช่นเดียวกับภาพยนตร์เกี่ยวกับโทเปีย โลกแห่งอนาคต การค้าอาวุธ ฯลฯ เขายังทำงานอยู่ในโลกแห่งการโฆษณา

ในบรรดาผลงานภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดของเขา เราสามารถพูดถึงสิ่งต่อไปนี้:

• Delicatessen (1991) กำกับร่วมกับ Marc Caro
• เมืองเด็กหลง (1995) กำกับร่วมกับมาร์ค คาโร
• การฟื้นคืนชีพของคนต่างด้าว (1997)
• Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, 2001)
• ยาวงานวันอาทิตย์ (2004)
• มิกแมค (2009)
• การเดินทางที่ไม่ธรรมดาของ T.S. สปิเวต (2013)

ตัวอย่างหนัง Amélie