Fernando Botero: ชีวิตลักษณะและผลงานที่สำคัญที่สุด

Fernando Botero เป็นศิลปินพลาสติกชาวโคลอมเบียที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติสูงสุด เขามักจะเป็นที่รู้จักในนาม "จิตรกรของผู้หญิงอ้วน" แต่ห่างไกลจากสิ่งที่คนส่วนใหญ่เชื่อ Botero ไม่สนใจที่จะเป็นตัวแทนของ "อ้วน" ในทางกลับกัน เขามีสิ่งนี้ในการพัฒนาผลสุดท้ายที่ตามมาคือมูลค่าพลาสติกของปริมาตร ซึ่งเป็นประเด็นหลักของข้อเสนอของเขา

แม้ว่าวันนี้เขาจะถูกมองว่าเป็นจิตรกรแนวหน้า แต่ในตอนแรกรูปแบบเชิงเปรียบเทียบของเขาเป็นสาเหตุของการปฏิเสธ สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โลกศิลปะถูกขับเคลื่อนด้วยศิลปะแนวความคิด บางคนได้จำแนกสไตล์ของเขาเป็น ไร้เดียงสา, อื่น ๆ เป็น neo-figurativism และแม้กระทั่งความสมจริงที่มีมนต์ขลัง

ไม่ว่าในกรณีใด สำหรับ Botero เล่มนี้จะถูกทบทวน ศึกษา และพัฒนาในทุกแง่มุมเพื่อนำเสนอ ไม่ว่าจะเป็นร่างกายมนุษย์ สัตว์ หรือสิ่งของ ด้วยเหตุนี้ งานของเขาจึงไม่มีข้อจำกัดเฉพาะเรื่องและครอบคลุมทุกประเภท

อันที่จริง เครือข่ายวัฒนธรรมของธนาคารแห่งสาธารณรัฐโคลอมเบียรายงานว่า เนื่องในโอกาสการจัดนิทรรศการ สร้างโดย Botero ในปี 1979 พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn ในวอชิงตันได้จำแนกงานของเขาออกเป็นหกประเภท ธีม:

1. ศาสนา (ฉากในพระคัมภีร์ ภาพเหมือนของนักบุญ นักบวช และเทพนิยาย);
2. ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ (การอ้างอิงและเวอร์ชันของ Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, ฯลฯ );
3. สิ่งมีชีวิตและสิ่งมีชีวิต;
4. ภาพเปลือยและประเพณีทางเพศ
5. บุคลิกทางการเมืองและในที่สุด
6. คนจริงและในจินตนาการ รวมทั้งภาพวาดประเภท (ภาพประเพณีและชีวิตประจำวัน)

ตลอดอาชีพการงานของเขา ฉากวิจารณ์สังคมก็ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อ้างถึง สู่ความตึงเครียดในลาตินอเมริกา และการสู้วัวกระทิง กลายเป็นบรรทัดฐานของ การเป็นตัวแทน

ให้เราดูผลงานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรคนนี้ที่ยังทำให้เราประหลาดใจกับผลงานล่าสุดของเขา

1. กล้อง degli sposi (ส่วยให้ Andrea Mantegna II)

Fernando Botero นำเสนองานนี้ที่ XI National Salon of Colombian Artists ในปี 1958 ปฏิกิริยาแรกของคณะลูกขุนคือการปฏิเสธงานชิ้นนี้โดยทันที โดยพิจารณาว่าเป็นความผิดต่อประเพณีทางศิลปะ Botero ทำการสังเคราะห์ค่าพลาสติกของ Mantegna ที่เปิดเผยมากที่สุดสำหรับเขาและยังลดองค์ประกอบเป็นตัวละครที่คุ้นเคยอย่างเคร่งครัด การทำเช่นนี้ยังเอาอากาศออกจากพื้นที่อย่างสมบูรณ์

อย่างไรก็ตาม Marta Traba เห็นว่าในผลงานชิ้นนี้จมูกของรูปลักษณ์ใหม่ที่ควรค่าแก่การแบ่งปัน ในไม่ช้าอิทธิพลของนักวิจัยคนนี้จะเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ: งานที่ปฏิเสธไปก่อนหน้านี้ได้เพิ่มขึ้นเป็นอันดับแรกในห้อง ด้วยเหตุนี้ Marta Traba ได้เขียนปีต่อมาใน เวลา (โบโกตา, D.E., 27 เมษายน 2509):

...ความคิดสร้างสรรค์ได้รับรางวัลเป็นครั้งแรก ศิลปะถูกกระตุ้นเป็นการผจญภัยทั้งหมด เหลือเพียงความไม่สำคัญ แบบจำลองของความเป็นจริง การมองเห็นเชิงตรรกะถูกทำให้พิการด้วยการเพิ่มจินตนาการ การเยาะเย้ย น้ำหนักที่ส่งเสียงดังของ รูปร่าง".

2. บิชอปที่ตายแล้ว Dead

โบเตโรเย้ยหยันเกี่ยวกับพลังที่ดำรงอยู่ในชีวิตและความตายในฐานะจุดหมายปลายทางสุดท้ายที่จะบดขยี้พลังนั้น จิตรกรรวบรวมร่างของอธิการจำนวนมากที่ประดับด้วยเสื้อคลุมและคุณลักษณะแห่งอำนาจของเขา แต่ร่างเหล่านี้นอนอยู่บนภูเขา ร่างหนึ่งวางทับกัน ตามแหล่งที่ปรึกษา นี่เป็นองค์ประกอบที่เกิดซ้ำในภาพวาดโคลอมเบีย ภาพนี้อาจเกี่ยวข้องกับการมาถึงของแนวรบแห่งชาติในปี 2501 เมื่อคริสตจักรคาทอลิกเริ่มสูญเสียอิทธิพลทางการเมืองในประเทศ

3. รับประทานอาหารกลางวันกับ Ingres และ Piero della Francesca

นี่เป็นอีกหนึ่งชิ้นที่เป็นสัญลักษณ์ของผู้แต่ง การรักษาปริมาตรไม่เพียงแต่สังเกตได้เฉพาะในตัวละครเท่านั้นแต่ยังสังเกตได้จากวัตถุที่ใช้ด้วย อาหารจึงเป็นหัวใจสำคัญ Botero ไม่ได้เป็นตัวแทนของความเป็นจริง แต่เป็นจินตนาการ: ทางด้านซ้ายเรามีภาพเหมือนตนเองของ Botero ซึ่งสวมชุดสูทลายทางพร้อมเนคไท ร่วมกับเขาพวกเขาแบ่งปันโต๊ะ Piero della Francesca (ซ้าย) จิตรกรแห่ง Intalian Renaissance; ที่ศูนย์กลางของฉากคือ Jean-Auguste-Dominique Ingres จิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคนีโอคลาสสิก

4. การแต่งงานของ Arnolfini

Fernando Botero วาดภาพนี้มากกว่าหนึ่งเวอร์ชัน นี่เป็นสิ่งที่เขาหลงใหลในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Jan van Eyck จิตรกรเฟลมิช

Botero ให้ความสำคัญกับวิธีการลบอารมณ์หรือการตัดสินของ Van Eyck ของ Van Eyck ในการเป็นตัวแทนของฉาก เขายังชอบวิธีที่เขาจัดการกับค่าเรขาคณิตและปริมาตร

5. ยังมีชีวิตอยู่กับแตงโม

ในงานนี้เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสิ่งมีชีวิตหรือสิ่งมีชีวิต มีการสังเกตองค์ประกอบของความใหญ่โตที่นำไปใช้กับวัตถุที่เป็นลักษณะเฉพาะของสิ่งมีชีวิตหรือสิ่งมีชีวิต ประชดคือเป็นตัวแทนของวัตถุที่โตแล้ว เช่น แตงโม หรือกลมแล้ว เช่น ส้ม โดยใช้หลักการของเทคนิค Boterian

6. ซีรีส์ Boterosutra

งานชิ้นนี้ของ Botero เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นศิลปะอีโรติกที่เรียกว่า Boterosutra เป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของจิตรกร และกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะโคลอมเบีย ซึ่งเป็นการแสดงศิลปะของประสบการณ์ทางเพศระหว่างคู่รัก ซีรีส์นี้ประกอบด้วยชิ้นส่วนขนาดเล็ก 70 ชิ้นที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่น ภาพวาดสี ภาพวาดขาวดำ สีน้ำ และพู่กัน

7. ครอบครัวประธานาธิบดี

ครอบครัวประธานาธิบดี เป็นภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวโคลอมเบีย เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบุคคลทางการเมือง ในภาพวาดนี้ Botero เป็นตัวแทนของครอบครัวประธานาธิบดี แต่ยังเพิ่มองค์ประกอบบางอย่างที่อ้างอิงถึงงาน ลาส เมนินาส โดย Velazquez เจ้าอาวาสทางขวามือและทางซ้ายหลังผืนผ้าใบซึ่งเนื้อหาถูกซ่อนจากผู้ดูคือโบเตโรเป็นผู้วาดภาพฉากนั้นเอง

8. นักดนตรี

ภาพวาดนี้สามารถจัดวางให้อยู่ในกลุ่มหัวข้อของคนจริงหรือในจินตนาการ กล่าวคือ ในฉากประเภท Botero เป็นตัวแทนของวงดนตรีนักดนตรีที่มีนักร้องในตัวเขาซึ่งมีจิตวิญญาณแห่งการเฉลิมฉลองครอบงำอยู่

ตามแบบฉบับของภาพวาดของ Botero มีพื้นที่ว่างเล็กน้อยสำหรับอากาศระหว่างแต่ละร่าง ทั้งหมดจะถูกสะสมไว้ที่กึ่งกลางขององค์ประกอบ ความแตกต่างของมาตราส่วนระหว่างนักดนตรีและนักร้องจบลงด้วยการแสดงน้ำเสียงที่ตลกขบขันและแปลกประหลาดในเวลาเดียวกัน

9. การทรมานของ Abu ​​Ghrabi

ในปี 2548 เฟอร์นันโด โบเตโรได้ผลิตชุดภาพเขียนกว่า 70 ภาพที่เขาวิจารณ์อย่างเปิดเผย ความรุนแรงของรัฐบาลสหรัฐฯ ในอิรัก เมื่อการทรมานอาบู กริ๊บ ถึงกระนั้น Botero ก็ไม่รู้สึกว่าเป็นตำแหน่งทางการเมือง แต่เป็นการแสดงท่าทางเพื่อปลดปล่อยความขุ่นเคืองที่ข่าวดังกล่าวทำให้เขา

ซีรีส์นี้ชวนให้นึกถึง Spanish Francisco de Goya และซีรีส์การแกะสลักที่มีชื่อเสียงของเขา ภัยพิบัติจากสงคราม. นอกจากนี้ยังระลึกถึงความยิ่งใหญ่และความมุ่งมั่นทางการเมืองของลัทธิจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน

ดูสิ่งนี้ด้วย 5 กุญแจสู่ความเข้าใจถึงความสำคัญของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน.

10. กริ่ง

หัวข้อที่เกิดซ้ำในงานของ Botero คือการสู้วัวกระทิง อันที่จริง ตามแหล่งข่าวบางแหล่ง ก่อนที่จะเป็นจิตรกร Botero มีความสนใจในชีวิตการสู้วัวกระทิง และแท้จริงแล้ว เขาค้นพบความหลงใหลในการวาดภาพโดยผ่านสิ่งนี้ ในภาพนี้ซึ่งวาดขึ้นในปี 1988 เราเห็นช่วงเวลาที่วัวกระทิงขวิดนักสู้วัวกระทิง ในการเผชิญหน้ากับวัวนั้นคุณสามารถเห็นท่าทางของความพึงพอใจ

11. อดัม

โบเตโรยังโดดเด่นในด้านงานประติมากรรม ซึ่งเขาตั้งใจที่จะนำองค์ประกอบของการเป็นตัวแทนพลาสติกที่พัฒนาขึ้นในภาพวาดของเขา ในกรณีนี้ โบเทโรทำให้เราประหลาดใจด้วยการเป็นตัวแทนของอดัมซึ่งแทนที่จะเปิดเผยจากการเล่าเรื่องทางศาสนา กลับกลายเป็นแนวคิดเชิงกระบวนทัศน์ของปิตาธิปไตย อดัมมีอำนาจเหนืออีฟซึ่งเขายืนแทบเท้าของเขาอย่างแท้จริง ในขณะที่ยกเด็กเหมือนถ้วยรางวัล ปริมาณและความใหญ่โตของสัดส่วนในมวลกายของตัวละครนั้นโดดเด่น โดยมีอดัมในปัจจุบัน

12. จูบของยูดาส Jud

ระหว่างปี 2010 ถึง 2011 Fernando Botero ทำงานในซีรีส์ ทางแห่งไม้กางเขนซึ่งประกอบด้วยภาพเขียนสีน้ำมันบนผ้าใบจำนวน 40 ภาพ และภาพวาดบนกระดาษ 35 ภาพ โดยเขาได้บริจาคภาพเขียนสีน้ำมัน 27 ภาพและภาพวาด 34 ภาพให้กับพิพิธภัณฑ์ Antioquia ในเมืองเมเดยิน

โบเตโรนำเสนอฉากในพระคัมภีร์ในบริบทของศิลปะที่ไม่ใช่พิธีกรรม ซึ่งเป็นประเพณีเชิงภาพซึ่งลดน้อยลงไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โดยมีข้อยกเว้นอันทรงเกียรติ

บนผืนผ้าใบ คุณสามารถเห็นช่วงเวลาที่ยูดาสปรากฏตัวพร้อมกับพวกสะดูสีและผู้คุมเพื่อจับตัวพระเยซู ยูดาสมีผิวสีเขียว อาจเป็นสัญญาณของการตายที่เขาแบกรับ ในทำนองเดียวกันก็จัดแสดงเสื้อผ้าของเวลาปัจจุบัน (กางเกง เข็มขัด และเสื้อม้วน) ที่มือซ้ายของเขา เขาเห็นนาฬิกาข้อมือ ที่มุมขวาของภาพวาด Botero รวมอยู่ในฉากในระดับที่ต่ำกว่าและสวมชุดทันสมัยนิ้วชี้ไปที่การกระทำ

เฟร์นันโด โบเตโร

Fernando Botero เป็นจิตรกร คนเขียนแบบ และประติมากรที่เกิดในโคลอมเบียในปี 1932 เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในหนังสือพิมพ์ ชาวโคลอมเบีย ตั้งแต่อายุ 15 ปี

เขาได้รับรางวัลที่ Salón de Artistas Colombianos และด้วยเงินรางวัล เขาจ่ายค่าเดินทางไปยุโรป อันที่จริง Botero อาศัยอยู่นอกโคลอมเบียมาหลายปีแล้ว อีกทางหนึ่ง เขาได้ตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา ยุโรป (ฝรั่งเศส สเปน และอิตาลี) ละตินอเมริกา และเอเชีย

แม้ว่าเขาจะรับรู้ว่าตัวเองเป็นผู้ที่เรียนรู้ด้วยตนเองเพราะไม่ได้โอบรับระบบของ .มาโดยตลอด เขาเรียนที่ Academia de San Fernando ในมาดริดและที่ Academia de San Marcos de ฟลอเรนซ์ เขาเป็นนักเรียนของศิลปะของอิตาลี Quattrocento เขายังเป็นผู้ชื่นชอบศิลปะภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเขาได้สืบทอดรสนิยมของเขาในเรื่องความยิ่งใหญ่

งานของเขาหมุนรอบค่าพลาสติกเฉพาะ: การรักษาปริมาตร. จากข้อเสนอของเขา Botero ตั้งคำถามเกี่ยวกับวิชาการแม้ว่าเขาจะให้ความสำคัญกับประเพณีภาพก็ตาม ในขณะเดียวกันก็กล่าวถึงชีวิตประจำวัน การวิจารณ์สังคม ประวัติศาสตร์ศิลปะ และศาสนา ผ่าน ทรัพยากรต่างๆ เช่น การประชด ความใหญ่โต อารมณ์ขัน การฉายภาพความเป็นจริงที่แตกต่าง ความไร้เดียงสา และ เสียดสี