อิมเพรสชันนิสม์: ลักษณะงานและศิลปินที่สำคัญที่สุด

ขบวนการอิมเพรสชันนิสต์เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์จิตรกรรมตะวันตก แม้ว่าจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะแนวหน้า แต่อาจกล่าวได้ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ปูทางให้กับสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนเรียกว่า “เจตจำนงที่แตกต่างของสไตล์” ในหมู่ศิลปินที่ทำให้จิตวิญญาณเปรี้ยวจี๊ดงอกงามในที่สุด (ปิแอร์) ฟรานคาสเทล)

ราวปี พ.ศ. 2410 จิตรกรเอดูอาร์ด มาเนต์ ได้จัดแสดงภาพวาดอันอื้อฉาวของเขาที่ห้องโถงผู้ถูกปฏิเสธในปารีส โอลิมเปีย Y รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้าเพราะกรรมการตัดสินไม่คู่ควรกับ Official Salon เหมือนผลงานของศิลปินเกือบสามพันคน

ศิลปินคนอื่นๆ เช่น Claude Monet, Edgar Degas หรือ Pierre-Auguste Renoir ก็ถูกปฏิเสธอย่างเป็นระบบเช่นกัน พวกเขาทั้งหมดมีบางอย่างที่เหมือนกัน: พวกเขาเชื่อมั่นว่ามีสิ่งใหม่ ๆ ที่จะแสดงและมุมมองของพวกเขามีค่า แต่สิ่งที่พวกเขาเสนอคืออะไรและอะไรทำให้พวกเขามีความสำคัญมาก?

โฉมใหม่

ศิลปินเช่น Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley หรือ Pissarro แบ่งปันคุณค่าและหลักการพลาสติกร่วมกัน ในการเริ่มต้นพวกเขาเสนอความเป็นเลิศทางศิลปะของพลเมือง

ในขณะที่อุตสาหกรรมขั้นสูงและเมืองในยุโรปมีความทันสมัย ​​ผู้ตัดสินของ Paris Salon อย่างเป็นทางการ พวกเขายังคงยึดติดกับธีมก่อนสมัยใหม่: ภูมิทัศน์อภิบาล, โลกของพืช, ตำนานทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่, เป็นต้น

ในทางกลับกัน อิมเพรสชันนิสต์ยอมรับว่าเมืองสมัยใหม่เป็นภูมิทัศน์ เพราะพวกเขาเข้าใจว่าการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ส่งผลต่อการทำงานของศิลปะด้วย

ตัวอย่างเช่น ถ้าก่อนคนจะต้องมีเงินและมีเวลามากในการสร้างภาพเหมือน ตอนนี้ ด้วยการประดิษฐ์ของ การถ่ายภาพที่เกิดขึ้นได้ภายในเวลาไม่กี่นาทีและด้วยต้นทุนที่ต่ำมาก ด้วยความได้เปรียบที่ทำให้ได้ภาพ เล่น.

ศิลปินที่ไม่พอใจเหล่านี้สงสัยว่า: ศิลปะที่แทบจะ "บันทึก" โลกแห่งความคิดโบราณและภาษาที่ยังไม่มีวิวัฒนาการจะยังใช้งานได้จริงหรือ ศิลปะที่จำกัดตัวเองให้วาดภาพธรรมชาติให้สมบูรณ์แบบจะมีประโยชน์หรือไม่? การพรรณนาคือการถ่ายภาพ! แน่นอนว่าศิลปะทำได้มากกว่านี้! มันเป็นเรื่องของมุมมองพวกเขาจะพูด

ประการแรก อิมเพรสชันนิสต์ใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าการถ่ายภาพเป็นภาพขาวดำ ต่อมา ความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมบางอย่างเอื้อต่อการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในรูปแบบการผลิตงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น ต้องขอบคุณอุตสาหกรรม ศิลปินสามารถมีสีน้ำมันในหลอด ทำให้พวกเขาออกไปทาสีโดยไม่ต้องกลัวว่าสีจะแห้ง

โดยการทำงานอย่างเงียบ ๆ ในที่โล่ง พวกเขาตั้งเป้าหมายไว้ที่การแสดงปรากฏการณ์แสงที่สวยงามแต่ในชั่วพริบตาที่ต้องใช้ความเร็วถึง จับพวกมันบนผืนผ้าใบ: พระอาทิตย์ตก, แสงสะท้อนบนน้ำ, วิธีที่แสงเปลี่ยนสีของสิ่งต่าง ๆ, เป็นต้น

ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มพัฒนาเทคนิคใหม่ที่จะกลายเป็นโรงเรียนสอนภาพที่แท้จริงโดยเน้นที่แสงและสี เรามาดูกันว่าเทคนิคและคุณลักษณะเหล่านี้เป็นตัวกำหนดอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างไร

ลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์

อิมเพรสชันนิสต์เข้าใจความเป็นจริงว่ากลายเป็นอย่างต่อเนื่องและไม่ใช่ เป็น เสร็จสิ้น. สำหรับศิลปินเหล่านี้ สิ่งต่าง ๆ ไม่ใช่ พวกเขาเป็น; อย่างง่ายๆ สิ่งต่างๆ ดูเหมือนจะ.

ดังนั้นพวกเขาจึงเปิดรับการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของช่วงเวลาของช่วงเวลาที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ซึ่งต้องลงทะเบียนทันทีและรวดเร็ว ในบรรดาองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เรามี:

เบาเป็นดอกเบี้ยพื้นฐาน

อิมเพรสชันนิสต์ก่อตั้งเป็นจุดพื้นฐานในการศึกษาแสงผ่านเทคนิคการถ่ายภาพ พวกเขาเข้าใจว่าสีไม่ใช่สมบัติของวัตถุ แต่เป็นผลมาจากการหักเหของแสงบนสสาร

จนถึงปัจจุบัน ได้มีการศึกษาแสงในงานศิลปะเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งเทพหรือองค์ความรู้ (Gothic art) หรือ as องค์ประกอบพลาสติกเพื่อให้ได้ปริมาณที่กำหนดและการแสดงที่สมจริงและเป็นธรรมชาติ (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิก)

อิมเพรสชันนิสต์ทำให้แสงสว่างเป็นศูนย์กลางของความสนใจ ดังนั้น จึงเน้นที่การแสดงเอฟเฟกต์ นั่นคือ พวกเขาศึกษาแสงเป็นปรากฏการณ์: พฤติกรรมของมัน วิวัฒนาการของมันในขณะนั้น วิธีที่มันโต้ตอบกับวัตถุ ดังนั้นเทคนิคและคุณลักษณะทั้งหมดที่พวกเขาพัฒนาขึ้นจึงเป็นไปตามรากฐานนี้ จะเห็นได้ชัดในประเด็นต่อไปนี้

เฟรมและมุมมองใหม่

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์หลายคนสำรวจมุม มุมมอง และการจัดวางกรอบภาพที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในภาพวาด ในตอนนั้น การถ่ายภาพเป็นไปตามสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของยุคเรเนสซองส์ แต่ความจริงแล้วแนวทางและมุมมองใหม่ๆ ได้เริ่มปรากฏให้เห็นแล้ว ด้วยความเป็นไปได้เหล่านี้ อิมเพรสชันนิสต์จึงแยกตัวออกจากกรอบคลาสสิก หน้าผาก และสมมาตร และเลือกใช้มุมที่ไม่คาดคิดในการวาดภาพ

นอกจากนี้ อิมเพรสชันนิสต์ยังสนใจช่วงเวลาที่ไม่มีใครสังเกตเห็นหรือฉากที่ซ่อนเร้นจากสายตาของผู้ชม เช่นตัวอย่างนี้ของเอ็ดการ์ เดอกาส์ ในภาพด้านบน เราจะเห็นว่าเดอกาส์เป็นตัวแทนของการซ้อมบัลเลต์บนเวทีจากพิทของวงออร์เคสตราอย่างไร ดังที่แสดงโดยริโซของดับเบิ้ลเบสที่มุมล่างซ้าย

ละทิ้งการวาดภาพที่ถูกต้อง

การวาดโครงร่างที่สมบูรณ์แบบนั้นไม่สามารถทำได้สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ หลายคนจะลบเส้นและฉายปริมาณของรูปร่างด้วยการระบายสีโดยตรง ซึ่งเผยให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม

คนอื่นๆ เช่น Tolouse-Lautrec หรือ Edgar Degas จะยังคงใช้บรรทัดนี้ต่อไป แต่จะไม่เป็นเส้นที่ชัดเจนและชัดเจนอีกต่อไป แต่มีจังหวะที่ค่อนข้างประหม่า โดยมีการแก้ไขและการแสดงผลอย่างกะทันหัน

ซ้อนสีบนผ้าใบ

ตอนนี้อิมเพรสชั่นนิสต์ไม่จำเป็นต้องผสมสีบนจานสี อันที่จริง หลายคนเป็นอิสระจากข้อความนี้และออกไปในที่โล่งเพื่อค้นหาปรากฏการณ์ทางแสง อิมเพรสชั่นนิสต์ผสมสีลงบนผ้าใบโดยตรงโดยได้รับอิทธิพลจากทฤษฎีเกี่ยวกับการมองเห็น

พวกเขาบรรลุสิ่งนี้โดยใช้สองเทคนิค: พวกเขาผสมสีหนึ่งกับอีกสีหนึ่งหรือมีสีหลักหนึ่งสี เคียงข้างกันเพื่อให้เห็นในระยะไกลการสั่นสะเทือนระหว่างทั้งสองสร้างการรับรู้ของสีรอง สิ่งนี้ต้องการการสมรู้ร่วมคิดจากผู้ดู

ดูสิ่งนี้ด้วย Claude Monet และผลงานของเขา.

จังหวะแปรง จังหวะแปรง และจุด

หากเป้าหมายคือการวางซ้อนสีให้เร็วที่สุดเพื่อจับภาพเอฟเฟกต์แสงที่ชั่วขณะ วิธีที่ดีที่สุดคือประหยัดรายละเอียด ดังนั้น อิมเพรสชั่นนิสต์จะชอบมากกว่า จังหวะแปรงโดยตรงหลายครั้งด้วย จังหวะหนา หรือกับ จังหวะแปรง. พวกเขายังจะใช้การซ้อนทับของ คะแนน เพื่อสร้างแป้งที่มีปริมาตร

ไม่มีการตกแต่งและการปราบปรามของรายละเอียดเพื่อประโยชน์ของทั้งหมด

เนื่องจากปรากฏการณ์แสงเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยสังเขปและโดยสังเขป จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์จึงต้องปิดบังรายละเอียดที่ชื่นชมในงานศิลปะในอดีต เพื่อสนับสนุนการสังเกตการณ์ทั้งหมด

เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้ทำให้งานขาดความปราณีต เส้นถูกเปิดทิ้งไว้ พื้นผิวมีรูพรุน และเส้นเมื่อมีอยู่ จะไม่ปะติดปะต่อหรือตรวจทาน

นอกจากนี้ยังมีเกมจิตวิทยาในเรื่องนี้: การรับรู้เสร็จสมบูรณ์ในสมองของผู้ชมซึ่งแม้ว่า ของรายละเอียดเหล่านี้ เขาสามารถลงทะเบียนภาพที่มีตัวคั่นในสมองของเขา เมื่อใดก็ตามที่เขาดูงานในของเขา ชุด

หัวข้อทั่วไปหรือไม่สำคัญ

ศิลปะมาก่อนอิมเพรสชันนิสม์และแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวคู่ขนานอื่นๆ ยืนกรานที่จะนำเสนอเนื้อหาที่เหนือธรรมชาติเพื่อเป็นเหตุผลให้คุณค่าของงานศิลปะ ผู้หญิงเปลือยกายทุกคนเป็นดาวศุกร์ ไม่เคยเป็นแค่ผู้หญิง ความตายต้องเป็นวีรบุรุษหรืออยู่เหนือธรรมชาติ ภูมิทัศน์ ความฝันครั้งอื่น; ความรู้สึกส่วนตัว, ธงที่จะปกป้อง; ความยากจน ปัญหาที่ต้องประณาม

อิมเพรสชันนิสต์ละทิ้งโลกนั้นไว้เบื้องหลังและรับรู้ถึงความเป็นจริงที่พวกเขามีต่อจมูก สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้หญิงเปลือยเป็นผู้หญิงที่เปลือยเปล่า

ตัวอย่างเช่น, โอลิมเปีย เป็นภาพวาดโดย มาเน่ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้มีชื่อเสียง วีนัสแห่งเออร์บิโนวาดโดยทิเชียนในศตวรรษที่ 16 แต่คุณลักษณะของดาวศุกร์ถูกแลกเปลี่ยนเป็นคุณลักษณะของโสเภณี และเป็นเรื่องอื้อฉาว! เกือบทำให้เขาต้องเสียการเซ็นเซอร์ภาพเขียน โอลิมเปีย Y รับประทานอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า ถึงมาเน่

นอกจากนี้ เมืองซึ่งได้รับการแก้ไขแล้วโดยภูมิทัศน์อุตสาหกรรม ก็มีค่าควรแก่การเป็นตัวแทน เช่นเดียวกับทุกสิ่งในนั้น: ผู้คน สถานีรถไฟ, ปาร์ตี้, มื้ออาหาร, ชีวิตโบฮีเมียน, สวนสาธารณะ, การซ้อม, หลุมวงออเคสตรา, การแข่งม้า, การพนัน, การ ถนน…

แต่ในความเป็นจริง พวกเขาทำเช่นนี้ไม่ได้เพื่อยกย่องประเด็นเหล่านี้ด้วยตนเอง พวกเขาทำเพื่อให้สัตยาบันถึงความสำคัญของศิลปะและภาษาพลาสติกในเรื่องของการเป็นตัวแทน เรื่องใดสำหรับพวกเขาเป็นข้ออ้างสำหรับการวาดภาพที่ดี ไม่ใช่แก่นเรื่องที่ทำให้งานสำคัญ แต่เป็นวิธีการนำเสนอ. ด้วยเหตุนี้ อิมเพรสชันนิสต์จึงก้าวไปสู่เส้นทางแห่งเอกราชของศิลปะ

จากการถูกปฏิเสธสู่อิมเพรสชั่นนิสต์: ที่มาของคำ

ศิลปินที่วาดภาพในลักษณะนี้แบ่งปันภาพสะท้อนต่างๆ ของพวกเขาให้กันและกัน และรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม พวกเขาให้ความสำคัญกับความคิดริเริ่มมากกว่าความสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ พวกเขายังต้องการผู้ดูที่กล้าหาญและซับซ้อนซึ่งเต็มใจที่จะแบ่งปันมุมมองใหม่

แต่สิ่งที่เรียกว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ในยุคนี้ต้องเผชิญกับการถูกปฏิเสธ โดยเป็นคนแรกๆ ที่ตั้งคำถามอย่างเปิดเผย ภาพประเพณี ขึ้นอยู่กับความเคารพต่อ ภาพวาดที่แน่นอน, ที่ ความลึกเชิงพื้นที่, ที่ chiaroscuro และแน่นอน หัวข้อเหนือธรรมชาติ (ประวัติศาสตร์ ตำนาน ศาสนา วรรณกรรม และภาพบุคคลของบุคคลสำคัญ)

แน่นอนว่ามีรูปแบบที่ค่อนข้างเบากว่าในศตวรรษที่ 19 ประเพณีของฉากขนบธรรมเนียม สิ่งมีชีวิต อภิบาล และภูมิทัศน์ทางทะเลมีมาช้านาน แต่ในขณะนั้นงานที่จะเข้าสู่ Grand Salon อย่างเป็นทางการในปารีสได้นั้นจำเป็นต้องสอดคล้องกับธีมที่ยอดเยี่ยมและคุณค่าของพลาสติกในปัจจุบัน

หอประชุมอย่างเป็นทางการมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และเป็นเวทีที่สำคัญที่สุดในการส่งเสริมการอุทิศตนของศิลปิน ทั้งหมดแข่งขันกันเพื่อให้สมควรที่จะปรากฏในห้องโถง แต่อิมเพรสชันนิสต์ถูกปฏิเสธอย่างเป็นระบบ

ในปี พ.ศ. 2406 คณะลูกขุนของ Paris Salon อย่างเป็นทางการได้ปฏิเสธผลงานจำนวนมากที่ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว จากการร้องเรียนของศิลปินที่ต้องการให้สาธารณชนพูด รัฐบาลฝรั่งเศสได้ให้เงินอุดหนุน Hall of the Rejected ซึ่ง Manet เข้าร่วม ภัยพิบัติดังกล่าวทำให้รัฐบาลไม่เคยทำซ้ำความคิดริเริ่มอีกเลย

พรสวรรค์ใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมาเนต์จึงตัดสินใจก่อตั้งบริษัทร่วมทุนระหว่างจิตรกร ประติมากร และช่างแกะสลัก และในที่สุดในปี พ.ศ. 2417 พวกเขาได้จัดห้องโถงของผู้ถูกปฏิเสธขึ้นเอง นิทรรศการจัดขึ้นในพื้นที่ที่ช่างภาพ Nadar เสนอให้ และหลายคนก็ออกมาด้วยความอยากรู้อยากเห็นแต่ไม่มีศรัทธา

อันที่จริง นักวิจารณ์ Louis Leroy มาและรู้สึกประหลาดใจเป็นพิเศษกับภาพวาดของ Claude Monet เรื่อง ความประทับใจของพระอาทิตย์ขึ้น. จากนั้นเขาก็ตีพิมพ์คำวิจารณ์ในสื่อที่กล่าวว่า:

“ดูจากการทำงาน ฉันคิดว่าแว่นตาสกปรก ผืนผ้าใบนี้แสดงถึงอะไร... ภาพวาดไม่มีถูกหรือผิด... ความประทับใจ แน่นอนว่ามันสร้างความประทับใจ... วอลล์เปเปอร์ในสภาพตัวอ่อนนั้นทำได้ดีกว่าทะเล... "

ไม่พอใจ แต่ด้วยไหวพริบและความสง่างาม ศิลปินสามเณรถือว่าการตัดสิทธิ์เป็นชื่อของการเคลื่อนไหว อิมเพรสชั่นนิสม์! ใช่ เราจะเป็นด้วยเกียรติอย่างยิ่ง: อิมเพรสชั่นนิสต์!

และในตอนแรกคือการถูกปฏิเสธ ไม่ช้าก็เร็วก็กลายเป็นปรบมือที่ยืนยาวที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ ความสนใจในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ถึงขีดสุดจนทุกวันนี้การเคลื่อนไหวนี้หายวับไปราวกับ พระอาทิตย์ตกที่เขาวาด มีพิพิธภัณฑ์เป็นของตัวเองในปารีส: Musée d'Orsay และ Musée de la โรงส้ม.

แต่ระวัง! มันเป็นความจริงที่การเคลื่อนไหวไม่นาน แต่อิทธิพลของมันมีอยู่ในศิลปะของลูกหลานทั้งในศิลปะยุโรปและในศิลปะละตินอเมริกา

ดูสิ่งนี้ด้วย 16 ภาพวาดวินเซนต์ แวนโก๊ะ 16.

ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์รายใหญ่

มีศิลปินมากมายที่เป็นผู้กำหนดแนวความคิดในขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ ในส่วนนี้เราจะพูดถึงสิ่งสำคัญที่สุดบางส่วนและผู้ที่เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรก:

เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832-1883)

เขาเป็นจิตรกรเฉพาะกาลที่ไม่เคยรู้สึกสบายใจกับการถูกจัดให้อยู่ในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์หรืออย่างน้อยก็ไม่ใช่ในตอนแรก อย่างไรก็ตาม มันเป็นแรงบันดาลใจพื้นฐานสำหรับจิตรกรรุ่นเยาว์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่มีนิทรรศการใน Hall of the Rejected โดดเด่นท่ามกลางผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา อาหารเช้าบนพื้นหญ้า, โอลิมเปีย Y บาร์ aux Folies Bergère

โคลด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

ชื่อของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นเกิดจากโมเนต์ทางอ้อม เขาสามารถบรรลุการพัฒนาที่ยอดเยี่ยมของเอฟเฟกต์แสงในทุกรูปแบบ พื้นผิว เช่น บนดอกบัว น้ำ บรรยากาศที่มีเมฆมาก และพื้นผิวของ พืชพรรณ ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา มีความโดดเด่น ความประทับใจของพระอาทิตย์ขึ้น และชุดของ แผ่นลิลลี่.

ดูสิ่งนี้ด้วย Claude Monet และผลงานของเขา: ลักษณะการวิเคราะห์และความหมาย.

คามิล ปิสซาร์โร (ค.ศ. 1830-1903)

เขาหมกมุ่นอยู่กับการเน้นว่าแสงได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ให้กลายเป็นความจริงใหม่โดยสิ้นเชิงต่อหน้าต่อตาของผู้ชม ได้รับอิทธิพลจากการเดินทางไปแคริบเบียน ซึ่งเขาศึกษาเอฟเฟกต์แสงบนชายฝั่งเวเนซุเอลา Pissarro วาดภาพของเขาราวกับเป็นภาพสแนปชอต โดยจับภาพใบหน้าหลายๆ หน้าของภาพเดียวกัน ความเป็นจริง ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา เราสามารถพูดถึงชุดของ Boulevard de Montmartre Y พระอาทิตย์ตกที่ Éragny.

เอ็ดการ์ เดกาส์ (ค.ศ. 1834-1917)

จิตรกรคนนี้มีชื่อเสียงในด้านการพัฒนาวิชาอย่างเป็นระบบ เช่น นักเต้น นักดนตรี และม้า นอกเหนือจากการจับภาพเอฟเฟกต์ของแสงได้อย่างดี เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ เดอกาส์ยังสนใจภาพถ่ายที่เป็นนวัตกรรมใหม่และช่วงเวลาชั่วขณะหรือชั่วขณะ ด้วยเหตุผลนี้ เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับ "ท่าโพส" แต่กับร่างกายที่บิดเบี้ยวตามประเพณีว่า "ขาดความสง่างาม": ผู้หญิงผูกรองเท้าขณะคุกเข่าทำมุม ขณะสบู่ตกลงไปในอ่างอาบน้ำและต้องยกสบู่ออก ฯลฯ ผลงานของเขาได้แก่: ชั้นเรียนเต้นรำ Y Absinthe.

ดูสิ่งนี้ด้วย 14 ผลงานอันเป็นสัญลักษณ์ของ Edgar Degas.

เบอร์เท มอริซอต (1841-1895)

เธอเป็นผู้หญิงที่โดดเด่นในการเคลื่อนไหวซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายในสมัยของเธอ เธอสามารถจัดแสดงที่ Paris Salon ในปีพ. ศ. 2407 แต่ในไม่ช้าก็เข้าร่วมขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ Edourad Manet เป็นเพื่อนส่วนตัวของเขาตั้งแต่ปี 2411 ตั้งแต่เวลานั้น Morisot กลายเป็นหัวข้อประจำในภาพวาดของเขา

ในปีพ. ศ. 2416 ได้สัมผัสกับสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์แล้วจึงถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการ ดังนั้นเขาจึงเข้าร่วมนิทรรศการอันยิ่งใหญ่ของกลุ่มที่จะให้ทุกคนได้รับการฉายภาพระดับมืออาชีพที่รอคอยมานาน เราสามารถพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาได้ เปล Y Eugene Manet บนเกาะไวท์ W.

ปีแยร์-ออกัส เรอนัวร์ (ค.ศ. 1841-1919)

สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความพรุนของเส้นของเขา มันสร้างบรรยากาศด้วยจุดที่ไม่แน่นอน โดยไม่มีรูปทรงที่ชัดเจน ซึ่งสีต่างๆ ปะปนกันและระนาบไม่โดดเด่น ราวกับว่าทุกสิ่งทอและยึดไว้โดยองค์ประกอบแต่ละอย่าง ฉากที่พรรณนาถึงชีวิตชนชั้นนายทุนในสมัยของเขา มื้อเที่ยง งานเลี้ยง งานเดินต่าง ๆ เป็นที่เลื่องลือ เรอนัวร์มีชื่อเสียงด้านผลงานของเขา เต้นรำที่ moulin de la Galette Y มื้อเที่ยงของคนพายเรือ.

คุณอาจสนใจ: Renoir: ผลงานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์

ชื่ออื่นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง

รายการใด ๆ มักจะไม่ยุติธรรม หลายคนเป็นชื่อของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์พื้นฐานในการพัฒนาขบวนการ เราไม่สามารถพัฒนาพวกเขาทั้งหมดได้ แต่อย่างน้อยเราสามารถบันทึกชื่อทั้งหมดที่เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหว

นอกจาก Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro และ Degas ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งแรก เราพบ Alfred Sisley, Paul Cézanne, Gustave Colin, Louis Debras, Armand Guillaumin, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zachrie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, สำนัก Pierre-Isidore, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert และ Henri รูอาร์ท.

นับจากนั้นเป็นต้นมา ผู้คนอีกมากมายจะเข้าร่วมขบวนการนี้ โดยหันหลังให้กับการพัฒนาภาษาหลังอิมเพรสชันนิสม์และเปรี้ยวจี๊ด

เหตุใดอิมเพรสชั่นนิสม์จึงไม่ใช่ขบวนการเปรี้ยวจี๊ด?

แม้ทุกสิ่งที่อิมเพรสชั่นนิสม์ปฏิวัติเทคนิคการถ่ายภาพก็ไม่ถือว่า การเคลื่อนไหวเปรี้ยวจี๊ดอย่างเหมาะสม แม้ว่าจะเป็นที่ยอมรับว่าเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาของ ค่าเช่น ความคิดริเริ่มทางศิลปะ Y สไตล์ส่วนตัว.

โดยไม่คำนึงถึงอิทธิพลทั้งหมดที่อาจเกิดขึ้น Impressionism ยังคงยึดติดกับa แนวความคิดที่สำคัญของประเพณีภาพตะวันตกทั้งหมด: มันยังคงเป็นศิลปะที่เลียนแบบ ธรรมชาติ ศิลปะที่เป็นธรรมชาติ (เพื่อไม่ให้สับสนกับขบวนการวรรณกรรมและภาพที่เรียกว่าธรรมชาตินิยม)

ซึ่งหมายความว่าอิมเพรสชันนิสม์ยังคงใช้หลักการพื้นฐานของ ร่าง Y ความสมจริงแม้จะหักด้วยขอบเขตของเส้น ความลึกเชิงพื้นที่ และ chiaroscuro เช่นเดียวกับภาระหน้าที่ในการนำเสนอแก่นเรื่องเหนือธรรมชาติ

ด้วยภาษาภาพที่ได้รับการปรับปรุงใหม่และธีมที่เป็นกันเองและทันสมัย ​​ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์เปิดประตูให้คนรุ่นใหม่ได้ออกไปสำรวจแนวคิดที่ปฏิวัติวงการ แน่นอนว่าตั้งแต่โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และเปรี้ยวจี๊ดไปจนถึงศิลปินร่วมสมัย โลกต้องขอบคุณอิมเพรสชั่นนิสม์มากมาย

คุณอาจสนใจ: Post-impressionism: ลักษณะที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งและภาพวาด and