Henri Cartier-Bresson กุญแจสู่ช่วงเวลาสำคัญ: ภาพถ่ายและการวิเคราะห์
จากข้อมูลของ RAE ช่วงเวลาสั้นๆ คือ “ช่วงเวลาที่สั้นมาก” สำหรับ Henri Cartier-Bresson มันเป็นอย่างอื่น มันเป็นความแตกต่างระหว่างภาพถ่ายปกติกับภาพถ่ายที่ควรค่าแก่การจดจำ
การพูดถึง Henri Cartier-Bresson คือการพูดถึงบิดาแห่งการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ที่เป็นเลิศและเป็นหนึ่งในช่างภาพที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
เขาบัญญัติศัพท์ในการถ่ายภาพว่า "ช่วงเวลาสำคัญ" หรือ "ช่วงเวลาชี้ขาด" แนวคิดที่เกิดจากวิสัยทัศน์ในการถ่ายภาพของเขาในฐานะ "วิธีการแสดงออกเพียงอย่างเดียวที่จะแก้ไขช่วงเวลาที่แม่นยำและหลบหนีได้เสมอ"
ด้วยเหตุนี้ ช่างภาพจึงได้เปิดเผยคำศัพท์ที่ซับซ้อนซึ่งไม่ได้ประกอบด้วยการถ่ายภาพสแนปชอตแบบ "เจตจำนงเสรี" แต่ทว่า ในความคาดหมายที่ช่างภาพต้องมีเมื่อรับรู้ถึงความเป็นจริงและเตรียมจับภาพที่ไม่ซ้ำใครและ หยาบคาย.
"ช่วงเวลาสำคัญ" เหล่านี้เป็นอย่างไร? ปัจจัยใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อการจับภาพได้?
มาเรียนรู้กุญแจสู่ "ช่วงเวลาสำคัญ" เหล่านั้นเพื่อทำความเข้าใจอัจฉริยะแห่งการถ่ายภาพนี้กัน
ในการค้นหาช่วงเวลาที่ "ไม่เหมือนใคร"
ศตวรรษที่ 20 เป็นศตวรรษที่ Cartier-Bresson ภาพถ่ายของเขาบรรยายประวัติศาสตร์ของครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมา เขาได้ปรากฏตัวใน เหตุการณ์สำคัญพอๆ กับการตายของคานธี สงครามกลางเมืองสเปน หรือสงครามครั้งที่สอง Second โลก.
นอกจากนี้ เขายังทิ้งภาพตัวละครที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie หรือ Pablo Picasso ให้กับลูกหลานคนอื่นๆ
Henri Cartier-Bresson เชื่อมั่นเสมอในความเป็นไปได้ในการจับภาพ "ภาพที่ไม่ซ้ำใคร" ซึ่งเป็น "เรื่องราวในตัวเอง" เพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว เขาได้พิจารณาปัจจัยต่างๆ เช่น วัตถุ องค์ประกอบ และสี
วัตถุ "อยู่ทุกที่"
อะไรจะดีไปกว่าภาพถ่ายที่ไม่สามารถสื่อความหมายใด ๆ ที่ไม่มีอารมณ์หรือข้อความใด ๆ ได้?
ในโลกที่เรา "อิ่มตัว" กับรูปภาพ Cartier-Bresson เสนอความซื่อสัตย์สุจริตเป็นเงื่อนไขพื้นฐานสำหรับช่างภาพ การสังเกตโลกรอบตัวคุณเป็นสิ่งสำคัญมาก และเพื่อให้สามารถจับภาพวัตถุได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจให้ถ่ายภาพทุกสิ่ง
มีภาพถ่ายแนวสตรีทมากมายที่นำเสนอองค์ประกอบที่ดี อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้พูดอะไร มรดกของ Henri Cartier-Bresson มีรูปภาพที่เต็มไปด้วยความหมาย
หนึ่งในตัวแทนมากที่สุดคือสถานีที่เรียกว่า "หลังสถานี San Lázaro" ซึ่งผลิตในปารีสในปี 1932 สแนปชอตนี้มีอะไร? เหตุใดจึงเป็นหนึ่งในภาพถ่ายที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของการถ่ายภาพสตรีทของ Cartier-Bresson
บริเวณโดยรอบสถานีรถไฟมีฉากชีวิตประจำวันปรากฏขึ้น ภาพเงาของชายคนหนึ่งวิ่งไปตามถนนที่เต็มไปด้วยขยะ เขาพลาดรถไฟของเขาหรือไม่?
องค์ประกอบในขาวดำเกือบจะเป็นบทกวี เส้นแนวตั้งและแนวนอนช่วยเพิ่มไดนามิกและเงาที่สะท้อนในน้ำทำให้เกิด "เอฟเฟกต์กระจก" ในภาพ
แต่สิ่งที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริงเกี่ยวกับภาพถ่ายนี้คือการเปลี่ยนแปลงของสถานที่ธรรมดา เช่น บริเวณสถานี ให้กลายเป็นช่วงเวลาพิเศษและนิรันดร์
Bresson ปกป้องว่า "วัตถุ" มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง เขารู้วิธีที่จะมองไปรอบๆ และพบมัน
ความจริงผ่านภาพเหมือน
เหนือสิ่งอื่นใด ฉันแสวงหาความเงียบจากภายใน ฉันพยายามที่จะถ่ายทอดบุคลิกภาพไม่ใช่การแสดงออก
Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert หรือ Marilyn Monroe เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 "ตัวละคร" ที่พวกเขานำเสนอต่อผู้ชมบดบัง "ตัวจริง" ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาแต่ละคน Cartier-Bresson ทำอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
คอลเลกชั่นภาพที่พยายามจะเผยจิตวิญญาณของพวกเขาทั้งหมด เขาพยายามที่จะจับด้านที่จริงใจที่สุดและละทิ้งอุปกรณ์ทั้งหมดที่จะป้องกันไม่ให้ "การศึกษาทางจิตวิทยา" ที่คมชัด สำหรับ Bresson "ภาพเหมือนที่แท้จริงไม่ได้เน้นย้ำถึงความปราณีตหรือพิลึกกึกกือ แต่เป็นการพยายามสะท้อนบุคลิก"
ดังนั้น มันจึงจัดการเพื่อขจัดการควบคุมที่ตัวละครสามารถมีได้เหนือภาพถ่ายที่พวกเขากำลังจะถ่าย หน้าตา ท่าทาง ท่าทาง ยิ้ม มองกล้อง ท่า ...
ทุกวันนี้ ในยุคที่แสงมากเกินไปและโซเชียลมีเดียที่เรานำมาแสดงอย่างต่อเนื่อง “เจตคติเทียม” เรายินดีจะ “เปลื้องผ้า” ก่อนดูสุขุมอย่างนั้นหรือ would คาร์เทียร์-เบรสสัน?
ความสำคัญของสัญชาตญาณ
Henri Cartier-Bresson เป็นผู้สนับสนุนการถ่ายภาพสิ่งต่างๆ ภาพถ่ายเกิดจากการประสานกันขององค์ประกอบที่จัดองค์ประกอบและเรขาคณิตมีความสำคัญในภาพถ่าย แต่ช่างภาพต้องสามารถจัดองค์ประกอบภาพได้ "ในเวลาเดียวกับที่ลั่นชัตเตอร์"
องค์ประกอบมีความสำคัญต่อภาพและต้องคำนึงถึงช่างภาพอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม เมื่อถ่ายภาพ "ช่วงเวลาสำคัญ" ปฏิกิริยาของช่างภาพต่อการจัดองค์ประกอบภาพจะต้องเป็นไปตามสัญชาตญาณ คุณไม่ควรสละเวลาแม้แต่นาทีเดียวเพื่อ "คิด" เกี่ยวกับองค์ประกอบภาพ หากใช่ คุณจะพลาดช่วงเวลาที่ไม่มีวันหวนกลับมา
โลกในขาวดำ
มรดกส่วนใหญ่ในรูปแบบของภาพถ่ายที่ Cartier-Bresson ทิ้งไว้สามารถยกระดับเป็นงานศิลปะได้
หนึ่งในความลับพื้นฐานของงานการถ่ายภาพของเขาคือเขารู้วิธีที่จะมองและจัดการเพื่อจับภาพช่วงเวลาที่เป็นสากล
ภาพคือการฉายภาพบุคลิกภาพของช่างภาพ นั่นคือเหตุผลที่งานของเราไม่มีการแข่งขัน
Cartier-Bresson เป็นช่างภาพที่ช่างสังเกตมาก จู้จี้จุกจิกและเจ้าระเบียบมากในการถ่ายภาพ ภาพถ่ายของเขาพูดกับเราโดยเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และทั้งหมดนั้นด้วยวิสัยทัศน์ของโลกเป็นขาวดำ
เนื่องจากเขาเป็นช่างภาพที่ไม่ไว้วางใจสิ่งประดิษฐ์หรือการเปลี่ยนแปลงของแสงผ่าน "แฟลช" นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่เคยใช้มันสำหรับ "ช่วงเวลาสำคัญ" ของเขา เขาไม่สนใจการถ่ายภาพสีด้วย แม้ว่าตอนนั้นเขาจะยัง "ใส่ผ้าอ้อม" อยู่ก็ตาม
ช่างภาพชาวฝรั่งเศสคนนี้ “ทำบาป” โดยการเอาใจใส่อย่างจริงจังกับการสังเกตมากกว่าที่จะก้าวหน้าของ “เทคนิคการถ่ายภาพ” เขาเป็นผู้ละเมิด "บรรทัดฐาน" ทั้งหมดนี้สำหรับเขาคืออะไร?
เพื่อแสดงให้โลกเห็น "อย่างที่มันเป็น" และเติมเต็มมันด้วย "ช่วงเวลาที่เด็ดขาด" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว
ชีวประวัติของ Henri Cartier-Bresson
เขาเกิดที่ฝรั่งเศสในปี 2451 และคิดว่าตัวเองเป็นบิดาของรายงานภาพถ่าย ก่อนถ่ายภาพ เขาลองเสี่ยงโชคในฐานะช่างเขียนแบบและจิตรกร
ในตอนต้นของทศวรรษที่ 1930 เขาเดินทางไปแอฟริกา การเดินทางที่ทำให้เขาได้รับกล้องและเริ่มต้นในโลกแห่งการถ่ายภาพ ในเวลานี้เขาเริ่มทำงานเป็นช่างภาพให้กับนิตยสาร วู.
ในปี 2480 เขาเข้าสู่โลกแห่งภาพยนตร์และสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่อง วิกตัวร์ เดอ ลา วีซึ่งมีการโต้แย้งเกี่ยวกับสาธารณรัฐสเปนรีพับลิกัน
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขาถูกคุมขังในค่ายกักกันเยอรมัน ต่อมาเขาสามารถหลบหนีไปปารีสและเริ่มทำงานให้กับฝ่ายต่อต้านฝรั่งเศส
ในปี 1945 เขาได้ก่อตั้งร่วมกับ Robert Capa รวมถึงหน่วยงาน Magnum อะไรช่วยให้เขาเดินทางและเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ ในทวีปต่างๆ เพื่อจับภาพ "ช่วงเวลาสำคัญ"
ในปีพ.ศ. 2543 เขาและภรรยาได้ก่อตั้งมูลนิธิที่มีชื่อของเขาเพื่อแสดงผลงานการถ่ายภาพของเขา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2547 อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน ถึงแก่กรรมด้วยวัย 95 ปี
หากคุณชอบบทความนี้คุณอาจสนใจ interested Robert Capa: รูปถ่ายของตำนาน
อ้างอิง
Cartier-Bresson, H. และ Pujol i Valls, N. (2006). ภาพถ่ายจากธรรมชาติ บาร์เซโลน่า: กุสตาโว กิลี.
