จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน: ลักษณะผู้แต่งและผลงาน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบเม็กซิกันเป็นภาพขบวนการที่เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1920 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายการปรับปรุงให้ทันสมัยของรัฐเม็กซิโกหลังการปฏิวัติในปี 1910

เป็นการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจุดประสงค์เดียว คือ สร้างเอกลักษณ์ของชาติเพื่อรวบรวมความแตกต่าง the ภาคส่วนต่างๆ ของสังคมเม็กซิกัน เนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมอย่างลึกซึ้งในสมัยนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านการศึกษาและ วัฒนธรรม

ประธานาธิบดี Álvaro Obregón ซึ่งได้รับเลือกตั้งในช่วงระหว่างปี 1920 ถึง 1924 ได้แต่งตั้ง José Vasconcelos เป็นเลขานุการด้านการศึกษาของรัฐ สิ่งนี้ได้พัฒนาโปรแกรมวัฒนธรรมครั้งแรกของรัฐเม็กซิโกหลังการปฏิวัติ

เพื่อสร้างความรู้สึกของความสามัคคีของชาติและส่งเสริมค่านิยมของรัฐสมัยใหม่ Vasconcelos ส่งเสริมในด้านหนึ่ง การศึกษาของรัฐในระดับชาติ เน้นความพยายามในภาษาสเปนเป็นจุดรวมในเม็กซิโกหลากหลายวัฒนธรรมและ หลายภาษา อีกด้านหนึ่ง เขาได้พัฒนาโปรแกรมศิลปะสาธารณะเพื่อสร้างและเสริมสร้างเอกลักษณ์และความทรงจำร่วมกัน

ตามคำกล่าวของ Claudia Mandel ในบทความเรื่อง "Mexican Muralism: Public Art, Identity, Collective Memory" Vasconcelos ได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดของปัญญาชนชาวรัสเซีย Anatoli Lunacharsky และ Máximo Gorki ผู้สนับสนุนศิลปะสาธารณะเพื่อการเสริมสร้างทางสังคม ตลอดจนในการรณรงค์การรู้หนังสือและการสร้างห้องสมุดสาธารณะของรัฐบาล อเมริกาเหนือ.

ด้วยวิธีนี้ Vasconcelos ยังได้พยายามทำให้แน่ใจว่ามีการรวมกลุ่มของประชากรพื้นเมือง ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วจะถูกเลือกปฏิบัติโดยกลุ่มที่มีอำนาจเหนือกว่า

ในแง่นี้ Javier Ocampo López ในบทความเรื่อง "José Vasconcelos and Mexican education" ให้เหตุผลว่า "ลัทธิชาตินิยม" นี้ วัฒนธรรมทางศิลปะ "เป็นสงครามครูเสดทั้งประเทศซึ่งไม่เพียงแต่ได้รับเงินจำนวนมากจากรัฐเท่านั้น แต่ยังได้รับการตอบรับอย่างเด็ดเดี่ยวจาก ประชากร. ลัทธิจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันจึงถือกำเนิดขึ้น แต่อะไรที่ทำให้การเคลื่อนไหวนี้โดดเด่น ไม่เพียงแต่ในระดับแกน แต่ยังรวมถึงระดับพลาสติกและความสวยงามด้วย?

ลักษณะของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันดำเนินตามโครงการเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ของรัฐปฏิวัติ: ประการแรก การประเมินมูลค่าและการฟื้นตัวของ ประวัติศาสตร์ ที่มาของเอกลักษณ์ประจำชาติ และประการที่สอง การยอมรับว่าลูกหลานของประวัติศาสตร์นั้นยังคงอยู่ใน ความร่วมสมัย สิ่งนี้จะทำให้งานศิลปะไม่เพียงแต่มีรูปแบบและค่านิยมเท่านั้น แต่ยังให้ความสวยงามเป็นพิเศษอีกด้วย มาดูกัน.

อนุสาวรีย์

หากภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นศิลปะที่รัฐคิดขึ้นเพื่อใช้เป็นกลยุทธ์ทางสังคม ก็เห็นได้ชัดว่าควรมีขอบเขตสาธารณะ ซึ่งสามารถทำได้ผ่านกำแพงหรือรูปปั้นขนาดใหญ่เท่านั้น

ดัง นั้น การ สนับสนุน ที่ สําคัญ ของ ภาพ จิตรกรรมฝาผนัง ของ เม็กซิโก จึง เห็น ได้ ชัด ว่า กําแพง ซึ่ง จะ ให้ ความ ยิ่งใหญ่ แก่ แนว คิด ทาง ศิลป์. ผนังเหล่านี้ถูกจัดวางในอาคารของรัฐ ในโรงเรียน มหาวิทยาลัย หรือโบสถ์

เมื่อเราพูดถึงกำแพง เราไม่ได้หมายถึงผนังเรียบเท่านั้น แต่ยังหมายถึงเพดานโค้ง เพนเดนทิฟ หลุมฝังศพแบบถัง และกระดานด้วย นี่คือวิธีที่ Elise Mijando de Jesús ปรากฏในบทความเรื่อง "An Approach to the Techniques of Siqueirian Mural Painting"

Mijando de Jesús วิเคราะห์ภาพเฟรสโกของ Escuela Nacional Preparatoria (อดีตคอนแวนต์ของ San Ildefonso) โครงการจิตรกรรมฝาผนังเริ่มต้นขึ้นในปี 1922 ด้วยความคิดริเริ่มของ Vasconcelos ซึ่ง Diego Rivera, José Clemente Orozco และ David Alfaro Siqueiros เข้าร่วมพร้อมกับ Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal และFermín จลาจล

กำแพงยังช่วยให้มั่นใจได้ว่างานศิลปะมีจุดประสงค์สาธารณะโดยไม่สามารถรวบรวมได้ ซึ่งขัดกับแนวคิดชั้นสูงของตลาดศิลปะ ดังนั้นการสนับสนุนที่เลือกจึงสอดคล้องกับค่านิยมของการปฏิวัติชัยชนะ

เทคนิค

มีการใช้เทคนิคที่โดดเด่นสองอย่างในจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน: ภาพเฟรสโกและเชิงกรานตามที่รายงานโดย Mijando de Jesús

ปูนเปียกเป็นเทคนิคการถ่ายภาพที่ประกอบด้วยการทาสีบนชั้นมะนาวเปียกที่มีสีจากแร่ละลายในน้ำ กระบวนการทำให้แห้งด้วยมะนาวทำให้เม็ดสีเกาะติดและเซ็ตตัว ช่วยเพิ่มความทนทาน เทคนิคนี้ต้องใช้ความเร็วในการดำเนินการ เนื่องจากต้องแข่งขันกับเวลาในการทำให้แห้ง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ไม่สามารถทาสีใหม่ได้ ดังนั้นผู้ที่ใช้เทคนิคนี้จึงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะอย่างแท้จริง

ในเทคนิค encaustic วัสดุยึดประสานคือขี้ผึ้งร้อนผสมกับเม็ดสี สามารถใช้แปรงร้อนหรือไม้พายก็ได้ หลังจากทาแล้วจะขัดด้วยผ้าขี้ริ้วลินินที่แห้งมาก มีการใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณ โดยเฉพาะบนแผง แต่ยังรวมถึงจิตรกรรมฝาผนังด้วย

สนทนากับกองหน้า

ในตอนแรก นักจิตรกรรมฝาผนังใช้องค์ประกอบของเปรี้ยวจี๊ดแบบตะวันตก เช่น การแสดงออก (โดยเฉพาะ ใน Orozco), Futurism (ใน Siqueiros) และ Cubism สังเคราะห์ (ใน Rivera) แต่ด้วยเหตุนี้จึงไม่ถือว่ามี เลียนแบบ ตรงกันข้าม พวกเขากลับหันหลังให้

หากแนวหน้ามุ่งมั่นที่จะบรรลุเอกราชทางศิลปะทั้งหมดและขจัดความสำคัญของเนื้อหา (ยกเว้นสถิตยศาสตร์) ภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันก็ทำไม่ได้ แท้จริงแล้ว ภาพจิตรกรรมฝาผนังกลับคืนสู่เนื้อหา แต่เป็นเนื้อหาใหม่ พร้อมตำนาน เรื่องราวและ จุดประสงค์ ต้องขอบคุณการที่มันก้าวข้ามการจ้องมองของ Eurocentric และประกอบขึ้นเป็นตัวตนที่แท้จริง ลาตินอเมริกา.

กระบวนการสร้างแนวความคิดของเนื้อหาเหล่านี้สร้างรูปแบบพลาสติกที่ไม่เหมือนใคร เนื่องจากการสังเกตสุนทรียศาสตร์ก่อนฮิสแปนิกและชนพื้นเมือง

ศิลปะแห่งจิตรกรรมฝาผนังด้วยวิธีนี้ปฏิเสธความสมบูรณ์ของเอกราชของศิลปะและส่งคืนให้ หน้าที่ทางสังคมในวงกว้างโดยพื้นฐานแล้วคือการศึกษาและการโฆษณาชวนเชื่อในรูปแบบศิลปะศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด ยุคกลาง

ธีมของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน

อาชีพทางการเมืองและสังคมที่เกิดภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันเป็นกรอบอ้างอิงสำหรับการเลือกธีมซึ่งให้บริการของรัฐ มาทำความรู้จักกับสิ่งที่สำคัญที่สุดกัน

หลักทรัพย์สาธารณรัฐสากลและการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง

ในตอนแรก ธีมต่างๆ ถูกนำเสนอในอุดมคติแบบปัจเจกนิยมของผู้ก่อการจิตรกรรมฝาผนัง José Vasconcelos หลักการของพรรครีพับลิกันและเสรีนิยมจะเป็นบางส่วน

นั่นเป็นช่วงเวลาที่อุดมการณ์ฝ่ายซ้ายขยายตัวเต็มที่และยืนหยัดเป็นคำมั่นสัญญา ดังนั้นค่านิยมและหลักการชี้นำของสังคมนิยมก็ถูกแสดงด้วย (การต่อสู้ทางชนชั้น, the เสรีภาพ การกดขี่ ชีวิตชาวนา ชนชั้นกรรมกร) ผู้นำทางการเมืองของพวกเขา ท่ามกลาง คนอื่น ๆ

ความก้าวหน้า วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และความรู้

แนวโน้มของขบวนการจิตรกรรมฝาผนังคือการติดตามความทันสมัยและความก้าวหน้า ดังนั้นพวกเขาจึงขออภัยในความรู้ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี รวมทั้งอุตสาหกรรมและเครื่องจักร ทั้งหมดนี้แสดงถึงลัทธิแห่งความก้าวหน้าในฐานะขอบฟ้าจากตรรกะของลัทธิมาร์กซิสต์

ยุคก่อนอารยธรรมสเปน

นักจิตรกรรมฝาผนังเริ่มแสดงประวัติศาสตร์และตำนานของวัฒนธรรมยุคก่อนฮิสแปนิก และ ด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงให้ภาพและเสียงแก่ผู้สืบสานอดีตของชนพื้นเมืองผ่านทาง ศิลปะ. สิ่งเหล่านี้รวมถึงตำนาน สัญลักษณ์ ขนบธรรมเนียม เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ชนพื้นเมืองไม่ได้เป็นตัวแทนตั้งแต่รากฐานของการเคลื่อนไหว แต่เป็นการค้นพบที่ก้าวหน้า

ประวัติศาสตร์เม็กซิโก

เรื่องราวต่างๆ ในประวัติศาสตร์เม็กซิกันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของบทเพลงเฉพาะเรื่อง การพิชิตและการตั้งอาณานิคม สงครามอิสรภาพ การปฏิวัติของเม็กซิโก การเลิกทาส การรณรงค์เพื่อส่งเสริมการรู้หนังสือ ฯลฯ การแสดงแทนบางส่วนจะแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของประเทศ อื่น ๆ ความขัดแย้งที่ต้องต่อสู้

ใหม่เพเกิน

เมื่อมีการพัฒนารูปแบบใหม่ จำเป็นต้องต่ออายุผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ ดังนั้นการยึดถือคนงานและชาวนาจึงเกิดขึ้นในระยะแรก

เกี่ยวกับการยึดถือคนงานและชาวนา Madel ชี้ให้เห็นว่าเป็นตัวอย่างผลงานของโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติปี 1922 ซึ่ง สังเกตอุปมานิทัศน์ของคริสเตียนและสัญลักษณ์ลึกลับ สัญลักษณ์ และการสังเคราะห์องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ซึ่งเป็นที่รู้จักในภาพวาดของ โกแกง. ตัวอย่างเช่น จิตรกรรมฝาผนัง คลอดบุตรโดย Orozco ผลิตในปี 1923

ต่อมา เมื่อจิตรกรรมฝาผนังพบว่ามีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของชาวเม็กซิกัน การยึดถือของชนพื้นเมืองที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง ซึ่งทำให้อัตลักษณ์ของการเคลื่อนไหว ความหมาย และ ความมั่งคั่ง

สำหรับการยึดถือของชนพื้นเมือง ผลงานชิ้นแรกๆ ที่ปรากฎเป็นผลงานของนักจิตรกรรมฝาผนัง Jean Charlot และFermín Revueltas Charlot เป็นตัวแทน การสังหารหมู่ที่ Tenochtitlán. ในทำนองเดียวกัน Revueltas โดดเด่นเมื่อวาดภาพ อุปมานิทัศน์ของพระแม่มารีแห่งกัวดาลูเปพรหมจารีพื้นเมืองของละตินอเมริกา

แบบชาวพื้นเมือง

ในความเป็นจริง ชนพื้นเมืองเข้าสู่ลัทธิชาตินิยมทางจิตวิญญาณของ Vasconcelos หลังจากปี 1922 และในที่สุดก็ปรากฏตัว - ตาม Madel - ใน แถลงการณ์ของสหภาพแรงงาน ช่างเทคนิค จิตรกร และประติมากรแห่งเม็กซิโก ปี ค.ศ. 1923 ซึ่งศิลปะของชาวเม็กซิกันมีการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและดีที่สุดในโลก

อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี 1921 เดวิด อัลฟาโร ซิเกรอส ได้ออกแถลงการณ์ในแถลงการณ์ การปฐมนิเทศปัจจุบันสามประการดึงดูดจิตรกรและประติมากรชาวอเมริกันยุคใหม่ซึ่งเขาเสนอตามตัวมาเดลเองว่าให้ทิ้งความซาบซึ้งของ อาร์ตนูโว และหันไปใช้ประเพณีทางสายตาของชนพื้นเมือง

ตั้งแต่นั้นมา ไม่เพียงแต่การยึดถือของชนพื้นเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบพลาสติกด้วย เกิดขึ้นจากการศึกษาแหล่งที่มาของศิลปะสมัยก่อนฮิสแปนิกหรือร่วมสมัย ในระยะใกล้ ศิลปิน.

ดูสิ่งนี้ด้วย 5 กุญแจสู่ความเข้าใจถึงความสำคัญของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน.

ผู้เขียนหลักของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน

เป็นที่ทราบกันดีว่า David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera และ José Clemente Orozco เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดด้านจิตรกรรมฝาผนังด้วยความสัมพันธ์ของพวกเขากับJosé Vasconcelos แต่นอกเหนือจากนี้ ซึ่งเราจะกล่าวถึงในส่วนนี้ด้วย ยังมีชื่ออื่นๆ ที่โดดเด่นอีกด้วย มาดูกัน.

ฌอง ชาร์ล็อต

Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) เป็นจิตรกรชาวเม็กซิกันที่เกิดในฝรั่งเศส แต่ได้รับสัญชาติ เมื่อค้นพบศิลปะยุคก่อนฮิสแปนิก เขารู้สึกทึ่งกับลักษณะของมัน ดังนั้นเขาจึงทำงานภายใต้อิทธิพลของการค้นพบนี้ เขายังเป็นผู้ช่วยของดิเอโก ริเวราในช่วงอายุยังน้อยอีกด้วย เขาเป็นที่รู้จักสำหรับการทาสี การสังหารหมู่ในวัดนายกเทศมนตรี หรือ การพิชิต Tenochtitlán (1922-1923).

Ramón Alva de la Canal Can

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) เป็นจิตรกรและนักวาดภาพประกอบ เขาเรียนที่สถาบันซานคาร์ลอส เช่นเดียวกับนักจิตรกรรมฝาผนังหลายคน เขาเป็นส่วนหนึ่งของสหภาพจิตรกร ท่ามกลางผลงานของเขาโดดเด่น การลงจอดของสเปนและlไม้กางเขนที่ปลูกในดินแดนใหม่ (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leal (1896-1964) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่ได้รับการว่าจ้างโดยJosé Vasconcelos ในโครงการอันยิ่งใหญ่ของ National Preparatory School ซึ่งเขาวาดภาพปูนเปียก นักเต้นของ Chalma หรือ งานเลี้ยงของพระเจ้าชาลมา (1923-1924). เขายังทาสี มหากาพย์โบลิเวีย ในล็อบบี้ของอัฒจันทร์ Simón Bolívar ระหว่างปี 1939 และ 1942

Fermín Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) เป็นจิตรกร ศิลปินกระจกสี ช่างเขียนแบบและนักจิตรกรรมฝาผนัง เขาเข้าร่วมในขบวนการเม็กซิกันที่เรียกว่า Stridentism ซึ่งรวม Futurism, Dadaism, Ultraism และ Constructivism ไว้ในขบวนการเดียว เขาเป็นส่วนหนึ่งของนักจิตรกรรมฝาผนังรุ่นแรกที่มีส่วนร่วมในการตกแต่งโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติซึ่งเขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขา อุปมานิทัศน์ของพระแม่มารีแห่งกัวดาลูเป (พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2467)

ดาวิด อัลฟาโร ซิเกรอส

Siqueiros ซึ่งอาศัยอยู่ระหว่างปีพ. ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2517 แตกต่างจากริเวร่าและโอรอซโกตรงที่ธีมของเขาคาดการณ์อนาคตมากกว่าอดีต ในช่วงแรกๆ เขาได้ฝึกฝนศิลปะคลาสสิกและชาตินิยม อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นในปี 1932 งานศิลปะนี้ได้พัฒนาเป็นงานศิลปะที่มีพลวัตมากขึ้น ตัวอย่างนี้คือ ภาพเหมือนของชนชั้นนายทุนจากสำนักงานใหญ่ของสหภาพช่างไฟฟ้าแห่งเม็กซิโก ดำเนินการในปี 2483

จิตรกรผู้นี้แสวงหาความสมดุลทางสุนทรียะที่เป็นสากลด้วยลวดลายชาตินิยมและทันสมัย ​​ซึ่งอ้างอิงจากมาเดล มาจากการติดต่อของเขากับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของสังคมอเมริกาเหนือ ในแง่นี้ Madel ยืนยันว่าสำหรับ Siqueiros ภาพจิตรกรรมฝาผนังถือเป็น "พื้นที่ที่สวยงาม การแสดงภาพหลายมิติและมวลโดยใช้เทคนิคการตัดต่อภาพยนต์โดยวิธี ไอเซนสไตน์”

จึงไม่น่าแปลกใจที่การมีอยู่ขององค์ประกอบจากแนวหน้าของลัทธิแห่งอนาคตในงานของจิตรกร: เรขาคณิต เส้นทแยงมุม เส้นตรง และรูปทรงโค้ง

คุณยังสามารถเห็นอิทธิพลของศิลปะแอซเท็กในกลุ่มมวลรวม การสังเคราะห์ด้วยภาพ และความรู้สึกของหินจากยุคที่ก้าวหน้าที่สุด แม้แต่องค์ประกอบของ Olmec ในโหงวเฮ้งของตัวละครที่แสดง: หน้าผากขนาดใหญ่, โหนกแก้มเด่นชัด, ตาเฉียง, จมูกและริมฝีปากที่โดดเด่น Madel กล่าว ตัวอย่างทั้งหมดนี้จะเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนัง แม่กรรมกร / แม่ชาวนา Y งานศพคนงาน (ยังไม่เสร็จ).

คุณอาจสนใจ: David Alfaro Siqueiros: ชีวประวัติและผลงานของนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน.

ดิเอโก ริเวร่า

ดิเอโก ริเวรา (1886-1957) ผู้ศึกษาในยุโรปและประการแรก ฝึกเขียนคิวบิสม์สังเคราะห์ สืบทอดมาจากสิ่งนี้ ความสมดุล ความเป็นระเบียบ ความกลมกลืน และหลักการสร้างพลาสติกที่มองเห็นได้ใน ภาพจิตรกรรมฝาผนัง การสร้างสรรค์, 2465.

ริเวร่าใช้องค์ประกอบของศิลปะไบแซนไทน์และอิตาลี เมื่อเขาปล่อยให้ตัวเองถูกครอบงำด้วยสาเหตุของเอกลักษณ์ของชาวเม็กซิกัน เขาได้สำรวจและศึกษาแหล่งที่มาของศิลปะยุคก่อนฮิสแปนิก เช่น codices และผลงานศิลปะยุคก่อนฮิสแปนิก

Madel กล่าวว่าการทำในสิ่งที่จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำ ผู้ศึกษาตำนานกรีกและ เรื่องราวในพระคัมภีร์ในรายละเอียดเพื่อสร้างงานศิลปะคลาสสิก ริเวร่ากลายเป็นผู้ประดิษฐ์คลาสสิก of พื้นเมือง

ด้วยเหตุนี้ ริเวร่าจึงส่งเสริมการเป็นตัวแทนของโลกของชนพื้นเมืองจากมุมมองที่เป็นอุดมคติ ในเรื่องนี้ การรวมตัวของผู้หญิงก็เป็นที่ยอมรับเช่นกัน ซึ่งริเวร่าให้เสียงและการแสดงตน

ดูสิ่งนี้ด้วย 5 ภาพจิตรกรรมฝาผนังพื้นฐานของดิเอโก ริเวรา.

โฆเซ่ เคลเมนเต โอรอซโก

José Clemente Orozco (1883-1949) เป็นผู้ที่ได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันโดย Expressionism ในอีกด้านหนึ่ง เขาทำงานอย่างล้นเหลือในค่านิยมสังคมนิยมควบคู่ไปกับการศึกษา ความก้าวหน้า และการพัฒนาอุตสาหกรรม ในทางกลับกัน จักรวาลของตัวละคร Orozco มุ่งเน้นไปที่ความเป็นชาย ซึ่งเขาทำให้ตัวเองแตกต่างจากริเวร่า

Orozco ปฏิเสธองค์ประกอบในอุดมคติและเป็นตำนานของอดีตชนพื้นเมือง เนื่องจากเขาเข้าใจดีว่ายุคก่อนฮิสแปนิกและ ชาวฮิสแปนิกเกี่ยวพันกันในกระบวนการที่ขัดแย้งกันโดยมีการต่อสู้กันระหว่างความก้าวหน้าและภาคส่วนต่างๆ พวกปฏิกิริยา

ด้วยวิธีนี้ Orozco เป็นคนแรกที่กล่าวถึงลัทธิล่าอาณานิคมของสเปนตามหลักฐานของจิตรกรรมฝาผนัง Cortés และ La Malincheค.ศ. 1926 ซึ่งผลที่ตามมาของการครอบงำของฮิสแปนิกและการปราบปรามของชนพื้นเมืองมีความชัดเจน

ดูสิ่งนี้ด้วย José Clemente Orozco: ชีวประวัติและผลงาน.

ภูมิหลังของจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน

จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกันมีมาก่อนในการค้นหาศิลปะชาตินิยม เรื่องนี้เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 หลังจากความกังวลเรื่องเอกราชของเม็กซิโก ในเวลานั้น Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez และช่างแกะสลัก José Guadalupe Posada (1852-1913) โดดเด่น

อย่างไรก็ตาม นิทรรศการที่ San Carlos Academy ซึ่งจัดขึ้นในปี 1910 ได้นำเสนออดีตที่เป็นรูปธรรมและมีความสำคัญมากขึ้น นิทรรศการนี้จัดโดยจิตรกร Gerardo Murillo หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Dr. Atl (1875-1964)

วัตถุประสงค์ของการจัดนิทรรศการที่ Academia de San Carlos คือการตอบรับข้อเสนอชาตินิยมต่อนิทรรศการ ภาพวาดสเปนได้รับการสนับสนุนโดย Porfirio Díaz เพื่อรำลึกถึงการต่อสู้เพื่อเอกราชของเม็กซิโกจากลัทธิล่าอาณานิคม สเปน.

ศิลปินที่เข้าร่วมได้อุทิศตนให้กับธีมของชนพื้นเมืองเพื่อเป็นเครื่องพิสูจน์ของชนพื้นเมือง ศิลปิน Saturnino Herran และ Jorge Enciso ทำงานในแง่นี้

ดังนั้น Mr. Atl ผู้ริเริ่มความคิดริเริ่มนี้และผู้สนับสนุนความทันสมัยจึงได้รับการพิจารณาว่าเป็น สารตั้งต้นทางอุดมการณ์และผู้ปกป้องทฤษฎีของจิตรกรรมฝาผนังในการค้นหาภาพวาดที่มีค่าและ จิตวิญญาณ

คุณอาจสนใจ: ขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20