ภาพวาด The Two Fridas โดย Frida Kahlo: ความหมายและการวิเคราะห์

ภาพ The Two Fridas โดย Frida Kahlo (1907-1954) เป็นภาพเหมือนตนเองสองภาพที่วาดด้วยน้ำมันและเสร็จสมบูรณ์ในปี 2482 ซึ่งเป็นปีที่ศิลปินหย่าร้างดิเอโกริเวรานักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน วัดนี้มีความยาว 173 เซนติเมตร กว้าง 173 และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในกรุงเม็กซิโกซิตี้ ประเทศเม็กซิโก

บน Fridas สองคน เราสามารถหาภาพสองภาพของศิลปินได้ พวกเขาทั้งสองนั่งบนม้านั่งและจับมือกัน Frida ทางด้านขวาสวมชุดสไตล์เม็กซิกัน Tehuano แบบเรียบง่าย และ Frida ที่ด้านซ้ายสวมชุดสีขาวสไตล์ยุโรป

ทั้งสองได้เปิดเผยหัวใจโดยมีความแตกต่างที่หลอดเลือดแดงหัวใจของชาวเม็กซิกัน Frida จบลงด้วยภาพวาดเล็ก ๆ ของศิลปิน ดิเอโก ริเวร่า กับหลอดเลือดแดงหัวใจของชาวยุโรปฟรีด้า จบลงด้วยเลือดที่หกบริเวณหัวหน่าว ตั้งใจตัดด้วยกรรไกร ศัลยกรรม

งานนี้แสดงถึงประเด็นสำคัญและแนวขวางของอาชีพศิลปิน เช่น ความเป็นคู่ ตรงกันข้าม มรดกลูกครึ่งและการกดขี่ของผู้หญิงผสมกับสัญลักษณ์ที่ให้กับวัตถุและของตัวเอง objects กายวิภาคศาสตร์

การวิเคราะห์เฟรม Fridas สองคน

Frida Kahlo ถูกกำหนดให้เป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์เนื่องจากความเป็นจริงที่เธอเป็นตัวแทนนั้นถือว่าอยู่ในดินแดนที่เหมือนฝัน

การตีความภาพวาดที่ตรงที่สุด Fridas สองคน Frida Kahlo เป็นตัวแทนของสถานการณ์ทางอารมณ์ที่ศิลปินต้องเผชิญ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ความรักที่แตกสลายที่เห็นได้ชัดในการทำงานไม่ควรนำมาพิจารณาเหตุผล ศูนย์กลาง แต่เครื่องยนต์ที่ขับเคลื่อนศิลปินให้วาดภาพโลกภายในของเธอที่เชื่อมโยงกับ linked ภายนอก.

หัวข้อต่อไปนี้แสดงอยู่ในตาราง Fridas สองคน การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทั้งหมดของตาราง:

ภาพเหมือนตนเองและสถิตยศาสตร์

Frida Kahlo เริ่มวาดภาพหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถบัสซึ่งเธอต้องทนทุกข์ทรมานเมื่ออายุได้ 18 ปี ซึ่งทำให้เธอต้องอยู่บนเตียงเป็นเวลานาน ภาพเหมือนตนเองเป็นวิธีที่ Frida แสดงออกถึงโลกของเธอ

ภาพเหมือนตนเองนี้มาพร้อมกับภาพจำลองทางกายวิภาคของอวัยวะสำคัญของเขา ด้านหนึ่งนี้เป็นธรรมจากการผ่าตัดและปัญหาทางการแพทย์จำนวนมากที่ชาวเม็กซิกันต้องทนทุกข์ทรมานตลอดชีวิตของเธอ แต่ยังเกี่ยวข้องกับความรู้สึก วิญญาณ และสิ่งที่จับต้องไม่ได้ ทั้งสองมิติเชื่อมต่อกับร่างกาย ร่างกาย และวัสดุ

คุณอาจสนใจ: Frida Kahlo: ชีวประวัติ, ภาพวาด, สไตล์และวลี.

ความเป็นคู่และสิ่งที่ตรงกันข้าม

แก่นเรื่องของความเป็นคู่ นั่นคือ การมีอยู่ของสองธรรมชาติภายในสิ่งมีชีวิต กำลังเกิดขึ้นอีกในผลงานของ Frida Kahlo ความเป็นคู่ของการเป็นและการต่อต้านของพลังงานที่เสริมซึ่งกันและกันนั้นแสดงผ่าน Fridas ทั้งสองโดยที่หัวใจของพวกเขาเปิดเผย แต่รวมกันด้วยหลอดเลือดแดง เส้นเลือดและเลือด

เครื่องแต่งกายและสัญลักษณ์

Frida Kahlo เริ่มรับเอามรดกผสมผสานของเธอเมื่อเธอแต่งงานกับ Diego Rivera เนื่องจากอยู่ภายใต้การคุ้มครองของสามีเท่านั้นที่ผู้หญิงสามารถเข้าถึงเสรีภาพบางอย่างได้

ชุด Tehuana เป็นตัวแทนของทั้งมรดก Oaxacan เม็กซิกันของแม่ของเขาและการเรียกร้องให้รากเหง้าที่เป็นลักษณะของเมืองที่ตั้งอยู่บนคอคอดของ Tehuantepec

ในกรอบ Fridas สองคนFrida ทางขวาสวมชุดเม็กซิกันนี้ แต่เธอยังถือรูปของ Diego Rivera อยู่ในมืออีกด้วย การปรากฏตัวของความขัดแย้งระหว่างอำนาจและการยอมจำนนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแง่มุมที่แตกต่างกันของการกดขี่ของผู้หญิง

Frida ทางด้านซ้ายของภาพวาดสวมชุดสีขาวสไตล์ยุโรปที่ตัดกับ Frida เม็กซิกัน แม้จะมีความแตกต่างนี้ Frida แสดงให้เห็นว่าพวกเขาเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันทั้งทางอารมณ์ (ผ่านหัวใจ) และอย่างมีเหตุผล (ผ่านการจับมือกัน)

เครื่องแต่งกายของชาวยุโรปดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากชุดแต่งงานของแม่ของเธอ บ่งบอกถึงความบริสุทธิ์อันบริสุทธิ์ที่เปื้อนเลือดที่ไหลออกมาจากหลอดเลือดแดงของหัวใจที่ไร้เดียงสาของเธอ การตัดหลอดเลือดแดงเป็นการกระทำที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า ซึ่งเราสามารถสังเกตได้ด้วยกรรไกรในมือขวาของเขา

สถานที่ที่เลือดไหลตกลงมาอย่างสมดุลกับชาวเม็กซิกัน Frida ที่ถือภาพเหมือนของ Diego Joven ที่ความสูงเท่ากัน แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของอาการปวดประจำเดือนและมีเลือดออกซึ่งอักขระผ่านเป็นสัญลักษณ์ของ ความยืดหยุ่น

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• 15 ผลงานสำคัญของ Frida Kahlo
• Frida Kahlo คือใคร?

อาจารย์มหาวิทยาลัย นักร้อง อักษรศาสตรบัณฑิต (การกล่าวถึงการส่งเสริมวัฒนธรรม), อักษรศาสตรมหาบัณฑิต เปรียบเทียบโดยมหาวิทยาลัยกลางแห่งเวเนซุเอลาและผู้สมัครระดับปริญญาเอกด้านประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยอิสระแห่งลิสบอน