Picasso: 13 ผลงานที่จำเป็นเพื่อทำความเข้าใจอัจฉริยะชาวสเปน

ปาโบล ปีกัสโซ เป็นจิตรกร ประติมากร กวี ช่างปั้นหม้อ นักเขียนบทละคร และนักออกแบบฉาก ชาวสเปน เขาใช้ชีวิตวัยผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ในปารีส ที่ซึ่งเขาได้รู้จักกับศิลปินมากมาย Picasso เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Cubism และเป็นหนึ่งในนักปฏิวัติศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20

นี่คือผลงานสำคัญ 13 ชิ้นที่จะช่วยให้คุณเข้าใจ Picasso โดยคำนึงถึงขั้นตอนทางศิลปะทั้งหมดของเขา

1. ศีลมหาสนิทครั้งแรก (1896)

เฟสแรกของปีกัสโซเกิดขึ้นก่อนปี 1900 ในช่วงนี้เป็นภาพเขียนที่แสดงการค้นหาครั้งแรกของเขา เช่น สีน้ำมันบนผ้าใบ ซึ่งวาดเมื่อ Picasso แวะเวียนไปที่โรงเรียนศิลปะ La Lonja

งานนี้จัดแสดงในบาร์เซโลนาและดึงดูดความสนใจของสื่อมวลชนท้องถิ่น มันถูกสร้างขึ้นตามศีลของสัจนิยมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเก้า ภาพวาดแสดงภาพน้องสาวของเขา โลล่า ในระหว่างการเข้าร่วมครั้งแรกของเธอ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เคร่งขรึมของการเปลี่ยนจากวัยเด็กไปสู่ชีวิตในวัยผู้ใหญ่ในความเชื่อคาทอลิก

2. ชีวิต (1903) - เวทีสีน้ำเงิน

ชีวิต มันเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของสิ่งที่เรียกว่าเวทีสีน้ำเงิน ระหว่างปี 1901 ถึง 1904 ปีกัสโซเน้นงานในโทนสีฟ้าและธีม เช่น โสเภณีและคนขี้เมา

ระยะนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปสเปนและการฆ่าตัวตายของเพื่อนของเขา Carlos Casagemas ซึ่งเป็นภาพมรณกรรมในภาพนี้

ในช่วงสีน้ำเงิน Picasso ประสบปัญหาทางการเงินโดยสลับไปมาระหว่างปารีสและมาดริด

3. การ์ซง อะ ลา ปิเปอ (1905) - เวทีสีชมพู

เวทีสีชมพูของ Picado ถูกกำหนดโดยการใช้โทนสีที่เบากว่า อบอุ่นกว่า และเบากว่า ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีชมพู ในช่วงเวลานี้ซึ่งครอบคลุมตั้งแต่ 2447 ถึง 2449 ปิกัสโซอาศัยอยู่ในปารีสในย่านโบฮีเมียนของมงต์มาตร์ ชีวิตในภูมิภาคนี้ยังมีอิทธิพลต่อจิตรกร ซึ่งแสดงกายกรรม นักเต้น และตัวตลกมากมาย ในช่วงเวลานี้เองที่ Picasso ได้พบกับนักเขียน Gertrude Stein ซึ่งกลายมาเป็นลูกค้ารายใหญ่รายหนึ่งของเขา

4. เกอร์ทรูด สไตน์ (1905) - เวทีสีชมพู / ดั้งเดิมiti

เกอร์ทรูด สไตน์รับหน้าที่วาดภาพเหมือนของเธอจากปีกัสโซ เธอกลายเป็นเพื่อนของจิตรกรและเป็นหนึ่งในผู้ให้ทุนที่สำคัญที่สุดในผลงานของเขา ภาพเหมือนของ Gertrudis สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงระหว่างเวทีสีชมพูกับลัทธิดึกดำบรรพ์ ในหน้าของเขาเราสามารถรับรู้ถึงอิทธิพลของหน้ากากแอฟริกันที่จะมากับเขาในขั้นต่อไปของเขา

5. หญิงสาวแห่งอาวิญง (1907) - เวทีแอฟริกันหรือยุคดึกดำบรรพ์

ภาพวาดนี้เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่ Picasso ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแอฟริกัน และกินเวลาระหว่างปี 1907 ถึง 1909 แม้ว่าจะมีศิลปะไอบีเรียอยู่ในภาพวาด แต่ก็เป็นไปได้ที่จะเห็นการอ้างอิงถึงแอฟริกาอย่างชัดเจน ส่วนใหญ่ในองค์ประกอบของใบหน้าของผู้หญิงสองคนทางด้านขวาของภาพวาด ใบหน้าของพวกเขาคล้ายกับมาสก์แอฟริกัน Picasso จัดแสดงภาพวาดนี้ในปีต่อมาในปี 1916 เท่านั้น

6. ภาพเหมือนของแดเนียล-เฮนรี คาห์นไวเลอร์ (1910) - ระยะของคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์

Picasso พัฒนาร่วมกับ George Braque ในการวาดภาพรูปแบบใหม่: Analytical Cubism (1909-1912) ศิลปินพยายามวิเคราะห์วัตถุในแง่และรูปแบบ จานสีเป็นแบบสีเดียวและควรเป็นกลาง ในงานนี้ Picasso แสดงภาพ Daniel-Henry Kahnweiler เจ้าของหอศิลป์ในปารีส ด้วยภาพวาดนี้ ปิกัสโซได้เปลี่ยนวิธีการวาดภาพและขัดกับขนบธรรมเนียมประเพณี

7. ศีรษะ (1913) - Cubism สังเคราะห์

Cubism สังเคราะห์ (1912-1919) เป็นการพัฒนาของ Cubism ปิกัสโซเริ่มใช้เศษกระดาษ เช่น วอลเปเปอร์และหนังสือพิมพ์ในงานของเขา เขาเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคของ ภาพปะติด ในผลงานของเขา

ในช่วงเวลานี้ จิตรกรได้ติดต่อกับศิลปินหลายคนในปารีสอยู่เสมอ เช่น André Breton และนักเขียน Apollinaire เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Picasso ได้พบกับผู้คนจำนวนมากขึ้น เช่น ผู้สร้างภาพยนตร์ Jean Cocteau และนักแต่งเพลง Igor Stravinsky

การติดต่อกับศิลปินจำนวนมากจากพื้นที่ต่างๆ มีอิทธิพลต่อรูปแบบศิลปะของจิตรกร ซึ่งได้ทำการทดลองต่างๆ ในปีถัดมา

8. เปาโลเป็นสีสรรค์ (1924) - นีโอคลาสซิซิสซึ่มและสถิตยศาสตร์

Picasso มีการผลิตที่ใหญ่และกว้างขวางมาก ภาพของลูกชายของเขาเป็นสีสรรค์ถูกแทรกไว้ในเฟสนีโอคลาสสิก - เซอร์เรียลลิสต์ (2462-2472) เมื่อสิ้นสุดสงคราม ศิลปินชาวยุโรปหลายคนมองหาหนทางที่จะฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในแบบคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน ศิลปินแนวหน้ายังคงสร้างชื่อเสียงให้กับพวกเขา

9. ยังมีชีวิตอยู่ (1924) - นีโอคลาสซิซิสซึ่มและสถิตยศาสตร์

ภาพนิ่งนี้วาดในปีเดียวกับผ้าใบของ เปาโลเป็นสีสรรค์แสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของศิลปิน Picasso เปลี่ยนจากการวาดภาพตัวแทนไปสู่การออกกำลังกายที่ยอดเยี่ยมในแบบนามธรรม

10. ศิลปินและนางแบบของเขา (1928) - นีโอคลาสซิซิสซึ่มและสถิตยศาสตร์

ในปี 1925 นักเขียน André Breton อุดมการณ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่ง Surrealism ประกาศว่า Picasso เป็นหนึ่งในนั้น แม้ว่า Picasso จะไม่ปฏิบัติตามกฎของการเคลื่อนไหวดังกล่าวกับจดหมาย เขาก็เข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่มในปี 1925 ด้วยผลงานแบบเหลี่ยม

11. Guernica (1937) - ภาวะซึมเศร้าครั้งใหญ่และนิทรรศการที่ MOMA

Guernica เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Picasso และ Cubism มันแสดงถึงการวางระเบิดที่พวกนาซีกระทำต่อเมืองบาสก์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ในช่วงระหว่างปี 1930 ถึง 1939 ตัวเลขคงที่ของตัวตลกในงานของ Picasso ถูกแทนที่ด้วยมิโนทอร์ ภาพวาดของปิกัสโซดูมืดมน ดึงดูดใจให้ใช้สีพาสเทล

ดูสิ่งนี้ด้วย: ความหมายและการวิเคราะห์ภาพวาด Guernica ของ Pablo Picasso

12. หน้าอกของผู้หญิงกับหมวกกับดอกไม้ (1942) - สงครามโลกครั้งที่สอง

ปิกัสโซอยู่ในปารีสระหว่างการยึดครองของนาซีในสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงนี้ศิลปินได้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมายและได้รับการเยี่ยมชมจากตำรวจการเมืองของระบอบฟาสซิสต์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ปิกัสโซเป็นคนดังไปแล้ว และทั้งงานและชีวิตส่วนตัวของเขาเป็นที่สนใจทั่วไป

13. แจ๊กเกอลีนไขว้มือ (1954) - งานสาย

ระหว่างปี พ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2516 มีผลงานขั้นสุดท้ายและผลงานช่วงปลายของปิกัสโซ ในช่วงนี้ศิลปินเป็นจิตรกรที่อุทิศแล้ว ภาพวาดของเขาหลายภาพเป็นภาพเหมือนของจาเกอลีนภรรยาของเขา เขายังทำประติมากรรมต่างๆ รวมถึงโครงสร้างขนาดยักษ์ที่เรียกว่า ชิคาโก ปิกัสโซ. ในปี 1955 เขาช่วย Henri-Georges Clouzot ผู้สร้างภาพยนตร์สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของเขาที่เรียกว่า ความลึกลับของปิกัสโซ.

เกี่ยวกับ ปาโบล ปีกัสโซ

Picasso เกิดในปี 1881 ในมาลากา อันดาลูเซีย ซึ่งเขาอาศัยอยู่ประมาณ 10 ปี พ่อของเขาเป็นครูสอนวาดรูปที่โรงเรียนซานเทลโม เมื่ออายุได้ 7 ขวบ Picasso เริ่มเรียนจากพ่อของเขา ซึ่งเชื่อว่าเทคนิคนี้จำเป็นสำหรับศิลปินที่ดี

เมื่อ Picasso อายุ 13 ปี พ่อของเขาเข้าใจว่าเขาโตเกินวัยในการวาดภาพแล้ว ดังนั้นเขาจึงทำให้เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ La Loja ในบาร์เซโลนา

เมื่ออายุได้ 16 ปี ปิกัสโซถูกส่งไปยังสถาบันวิจิตรศิลป์ซานเฟอร์นันโดในกรุงมาดริด จิตรกรหนุ่มใช้เวลาส่วนใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดคัดลอกผลงานศิลปะชั้นยอดแทนที่จะไปเรียน

ในปี 1900 เมื่ออายุได้ 19 ปี ปิกัสโซไปปารีสเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเมืองที่เขาจะใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิต ที่นั่นเขาได้พบกับศิลปินหลายคนที่เขาอาศัยอยู่ด้วย เช่น André Breton, Guillaume Apollinaire และนักเขียน Gertrude Stein