Education, study and knowledge

การวิเคราะห์รูปปั้น David โดย Michelangelo

งานปั้น เดวิด มันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Miguel Ángel Buonarroti ระหว่างปี 1501 ถึง 1504 เมื่อชายหนุ่มอายุไม่ถึงสามสิบ วัตถุดังกล่าวได้รับการปฏิบัติโดยประติมากรเช่น Verrocchio, Ghiberti และ Donatello แล้ว แต่ Michelangelo เป็นคนแรกที่ให้ความสนใจ ไม่ใช่เพื่อชัยชนะของ David แต่ในคราวที่แล้ว

มีเกลันเจโลมุ่งความสนใจไปที่มนุษย์และคุณสมบัติของมนุษย์ ซึ่งเป็นคุณธรรมเดียวกันที่จะช่วยให้เขาเผชิญกับภัยคุกคามของยักษ์ ไม่ใช่เพื่ออะไร เดวิด Michelangelo กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ที่ความสูง 5.17 เมตร และน้ำหนัก 5.5 ตัน ประติมากรรมนี้ได้รับมอบหมายจาก Opera del Duomo สำหรับมหาวิหาร Santa Maria del Fiore ในเมืองฟลอเรนซ์ แต่ทั้งขนาดและคุณภาพของมันทำให้ Piazza della Signoria ซึ่งอยู่จนถึงศตวรรษที่ 19 ปัจจุบัน เดวิด ตั้งอยู่ใน Galleria dell'Accademia ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

การวิเคราะห์และลักษณะของประติมากรรม เดวิด โดย Michelangelo

เดวิด โดย Michelangelo
Miguel Ángel Buonarroti: David, 1501-1504, หินอ่อน, สูง 517 ซม., 5,572 กก., Galleria dell’Accademia, Florence

เดวิด เป็นตัวแทนของเดวิดในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เผชิญหน้าและเอาชนะยักษ์โกลิอัทด้วยก้อนหินและสติปัญญาของเขาเท่านั้น ต่อมาเขาจะกลายเป็นกษัตริย์เดวิด ไมเคิลแองเจโลเป็นตัวแทนของมันอย่างไร? อะไร

instagram story viewer
เดวิด ของ Michelangelo ในมือคุณ?

ในประติมากรรมชิ้นนี้ ร่างของ David ที่กล้ามโตจะปรากฎตัวตรงก่อนการต่อสู้ เขาวางมือซ้ายบนไหล่ของเขา และในนั้นเขาถือกระสอบสลิงของเขา จากที่นั่น สายรัดชนิดหนึ่งจะโอบกอดเธอไว้ที่มือขวา ถัดจากต้นขาของเธอ มือนี้ซ่อนสิ่งที่อาจเป็นแส้ซึ่งก็คือสลิงที่ใช้กันทั่วไปในหมู่ชาวโรมัน เรามาดูคุณสมบัติหลักของมันด้านล่างกัน

1. เป็นงานปั้นก้อนกลม

เดวิด โดย Michelangelo เป็นประติมากรรมแบบยืนอิสระหรือทรงกลม ซึ่งหมายความว่าได้รับการชื่นชมจากทุกทิศทุกทาง

2. รูปยืนอยู่ใน contrapposto

เดวิดอยู่ในความสมบูรณ์แบบ contrapposto. ชื่อว่า contrapposto ให้อยู่ในท่ายืนโดยให้ขาข้างหนึ่งรองรับน้ำหนักเต็มที่ ส่วนขาอีกข้างผ่อนคลาย ท่าคลาสสิกนี้ทำให้สะโพกและไหล่ของหุ่นพักในมุมตรงข้าม และทำให้ลำตัวโค้งรูปตัว S เล็กๆ

ตำแหน่งของ contrapposto จาก เดวิด ช่วยปรับสมดุลของชิ้นงาน ความตึงของขาขวาและแขนซ้ายทำให้เกิดการถ่วงดุลด้วยกล้ามเนื้อที่ผ่อนคลายของแขนซ้ายและขา

3. พร้อมกันแสดงถึงความตึงเครียดและการผ่อนคลาย

การแบ่งขั้วระหว่างความตึงเครียดและการผ่อนคลายของร่างกายเกิดขึ้นเพื่อสนับสนุนความขัดแย้งทางอารมณ์ระหว่างการพักผ่อนและการกระทำที่แท้จริงของการตื่นตัว นั่นคือการเตรียมพร้อมสำหรับการกระทำใด ๆ

เดวิด สรุปได้ว่าเป็นการลงมือปฏิบัติ ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและอารมณ์นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับ Michelangelo ในการแสดงความรู้ที่สมบูรณ์แบบของเขาเกี่ยวกับร่างกายของผู้ชายและความสามารถในการสร้างสมดุลทางร่างกายและอารมณ์ในร่างเดียว

4. ใบหน้าที่แสดงออก

รายละเอียดเดวิด
รายละเอียดใบหน้าของ เดวิด โดย มิเกล แองเจิล

ใบหน้าของ เดวิด เขามีสายตาที่ท้าทายซึ่งเปี่ยมด้วยความแข็งแกร่งซึ่งจิตสำนึกของพลังนั้นสำแดงออกมาในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ เขาสามารถหลอกล่อศัตรูที่แสดงความมั่นใจในตนเองได้อย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นคุณธรรมที่ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชื่นชมอย่างสูง

ในแต่ละบล็อกของหินอ่อน ฉันเห็นรูปปั้นที่ชัดเจนราวกับว่ามันถูกวางไว้ตรงหน้าฉัน เหมาะสมและจบลงด้วยทัศนคติและการกระทำ ฉันแค่ต้องแกะสลักกำแพงที่หยาบกร้านที่กักขังการประจักษ์อันล้ำค่าเพื่อเผยให้เห็นดวงตาอื่นๆ ตามที่ฉันเห็นด้วยตัวของฉันเอง
มิเกล อังเกล บูโอนาร์โรตี.

5. สัดส่วนที่ไม่ธรรมดา

เดวิด
1) มุมมองด้านหลังของ เดวิด โดย มิเกล แองเจิล 2) รายละเอียดของมือซ้าย 3) รายละเอียดของมือขวา

Michelangelo ใช้เทคนิคสัดส่วนที่ผิดปกติ เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนรูปปั้นที่มีสัดส่วนสมบูรณ์ แต่ในความเป็นจริง มือขวาและศีรษะที่อยู่ถัดจากคอนั้นดูแก่กว่าอย่างเห็นได้ชัด

มือขวารองรับแขนขวาที่ผ่อนคลาย มันเป็นมือที่แกะสลักอย่างสมบูรณ์แบบ ละเอียดอ่อน และกลมกลืนกัน แต่ถ้าวัดตามร่างกายก็แสดงว่าไม่สมส่วน

หัวขนาดใหญ่ที่ไม่สมส่วนซึ่งอยู่ติดกับคอที่ตึงของเดวิดนั้นมีขนาดมากกว่าครึ่งของขนาดหน้าอก/ลำตัวของประติมากรรม แต่ในแวบแรกก็ไม่เห็นจะชัดเจน

มีการกล่าวกันว่ามีเกลันเจโลตั้งใจแกะสลักความไม่สมส่วนเหล่านี้ด้วยเหตุผลสองประการ: ประการแรกสำหรับเอฟเฟกต์ภาพที่ด้านล่าง ประการที่สอง เพื่อขีดเส้นใต้วิธีการที่จะชนะการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่: ด้วยสมาธิและสติปัญญา; แสดงโดยศีรษะและมีน้ำหนักในการกระทำ; เป็นตัวแทนด้วยมือ

6. วัสดุที่เป็นอนุสรณ์

เดวิด
ขนาดโดยประมาณของ เดวิด โดย มิเกล แองเจิล

เดวิด เป็นประติมากรรมที่ทำจากหินอ่อนสีขาวก้อนเดียวที่ขุดขึ้นมาจากเทือกเขาคาร์รารา ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านคุณภาพของหินอ่อน

บล็อกของหินอ่อนสีขาวได้รับการแทรกแซงโดยศิลปินสามคนที่แตกต่างกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำให้เกิดการแตกหักและการเจาะทะลุในบล็อก

ในปี ค.ศ. 1501 25 ปีหลังจากการแทรกแซงครั้งสุดท้าย เจ้าหน้าที่ของ Opera del Duomo ได้มอบหมายให้ Michelangelo ทำงานชิ้นใหญ่ของ David สำหรับมหาวิหารฟลอเรนซ์

เมื่อฉันกลับมา ฉันพบว่าเขามีชื่อเสียง สภาเทศบาลเมืองขอให้ฉันเอา David ตัวมหึมาออกจากบล็อกหินอ่อนที่เสียหาย เกือบ 20 ฟุต
มีเกลันเจโล ภายหลังการสร้างปิเอดัด

อะไร เดวิด ของไมเคิลแองเจโล?

เดวิด มันเป็นหัวข้อที่ได้รับการสำรวจโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Verrocchio, Ghiberti และ Donatello แต่องค์ประกอบยังคงเป็น David เสมอหลังจากการสู้รบชัยชนะ อัจฉริยะของมีเกลันเจโลอยู่ในการสร้างสรรค์ของดาวิดโดยปราศจากการกระทำใดๆ แต่ด้วยความที่ใกล้จะถึงเช่นนี้ นั่นคือ สติปัญญาของมนุษย์เหนือกำลังกายที่ดุร้าย

ประติมากรเลือกช่วงเวลานั้นก่อนการต่อสู้ ซึ่งเป็นที่ที่มีสมาธิมากที่สุด ซึ่งหมายความว่ามีการพักผ่อนแต่ยังมีความตึงเครียดด้วย เยาวชนมีความสมดุลกับสติปัญญาของมนุษย์และปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์

อุดมคติแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: จากศาสนาสู่ปรัชญา

Miguel Ángel จัดการสังเคราะห์ความหมายของร่างของ David ในบริบทของวัฒนธรรม Judeo-Christian ขณะที่จัดการประสานกับค่านิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เน้นความสมดุลและ น้ำหนัก

เพื่อระงับการแสดงของยักษ์โกลิอัทในที่เกิดเหตุ ส่อให้เห็นถึงการมุ่งความสนใจไปที่ธรรมชาติโดยสิ้นเชิง มนุษย์และคุณธรรมซึ่งชายหนุ่มไม่มีเคราสามารถเอาชนะสัตว์เดรัจฉานได้ "ลดทอนความเป็นมนุษย์"

ข้อความนั้นชัดเจน: สิ่งที่สำคัญคือคุณธรรมของมนุษย์ สิ่งที่ทำให้ดาวิดเป็นมนุษย์ในเชิงคุณภาพ ไม่บังคับ. ในทางกลับกัน ใช่ สติปัญญา การถ่วงน้ำหนักของการกระทำ และการยกระดับจิตวิญญาณ สุดท้าย ห่วงใยประชาชนและมุ่งมั่นเพื่อตัวเขาเอง

ส่วนหนึ่งอธิบายว่าทำไม David ของ Michelangelo จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อันที่จริงชัยชนะของสติปัญญาและคุณธรรมเหนือกำลังรวมเอาคุณค่าของมนุษยนิยมมานุษยวิทยาในบริบททางประวัติศาสตร์นั้น

การอ่านทางการเมืองของ เดวิด

ชาวฟลอเรนซ์ยังให้คำถามเหล่านี้ตีความทางการเมือง งานนี้ทำขึ้นเมื่อไม่กี่ปีหลังจากช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ในเมืองฟลอเรนซ์

อันที่จริง ในปี 1494 ฟลอเรนซ์ลุกขึ้นต่อสู้กับเมดิชิซึ่งมีผู้แทนสูงสุดคือเปโดร II de Medici ทายาทของ Lorenzo the Magnificent ยอมจำนนต่อกองทัพฝรั่งเศสของ Charles แปด. เงื่อนไขของการยอมจำนนนั้นทำให้ชาวฟลอเรนซ์โกรธแค้น

จากนั้นพวกเขาก็ขับไล่เมดิชิและสร้างสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ที่สอง ดังนั้นงานที่น่าประทับใจของ Michelangelo ซึ่งสรุปความยิ่งใหญ่ที่เห็นอกเห็นใจของโพลิสซึ่งเป็นทายาทของ Dante, Giotto และ Brunelleschi กลายเป็น ยังเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์กับผู้นำและรัฐใกล้เคียงของเวลา: เมดิชิและรัฐ สังฆราช

ปฏิกิริยาต่อการเปิดเผยของประติมากรรม เดวิด

เมื่อประติมากรรม เดวิด ถูกเปิดเผยในปี ค.ศ. 1504 ต่อหน้าสมาชิกสำนักสงฆ์ที่ออกคำสั่งนี้ ทำให้เกิด อัศจรรย์ใจที่คิดว่าสมบูรณ์แบบเกินกว่าจะสานต่อแนวคิดเดิมที่วางไว้ มหาวิหาร

เพื่อตัดสินใจว่าจะวางผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชิ้นใหม่ไว้ที่ไหน พวกเขาจึงตั้งคณะกรรมการจำนวน 30 คน สมาชิกรวมถึงศิลปินระดับความสามารถของ Leonardo da Vinci และ Sandro Botticelli เพื่อตัดสินใจ กล่องใหม่.

จากนั้นรูปปั้นดังกล่าวถูกนำไปวางไว้ในใจกลางการเมืองของฟลอเรนซ์ ในจัตุรัส Piazza della Signoria ตรงข้ามกับทางเข้า Palazzo Vecchio ซึ่งตั้งขึ้นจนถึงปี 1873

ปัจจุบันตั้งอยู่ใน Accademia Gallery (Galleria dell´Accademia) ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในเมืองรองจาก Uffizi Gallery

สมเด็จพระสันตะปาปาจูลิโอที่ 2 (จูเลียสที่ 2 ในภาษาสเปน) ทรงรับหน้าที่โบสถ์น้อยซิสทีนจากมีเกลันเจโลหลังจากประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้น เดวิด.

ดูผลงานอื่นๆ ของไมเคิลแองเจโล:

  • 9 ผลงานที่แสดงถึงอัจฉริยภาพอันหาที่เปรียบมิได้ของมีเกลันเจโล
  • ประติมากรรม La Piedad
  • การสร้างอาดัน
  • ประติมากรรมของ โมเสส
ศิลปะนามธรรม มันคืออะไร ลักษณะ ประเภท ศิลปิน และผลงานที่สำคัญที่สุด

ศิลปะนามธรรม มันคืออะไร ลักษณะ ประเภท ศิลปิน และผลงานที่สำคัญที่สุด

ศิลปะนามธรรมหรือศิลปะคอนกรีต คือ การแสดงออกทางศิลปะตามองค์ประกอบต่างๆ เช่น เส้น จุด สี และวัสดุเป...

อ่านเพิ่มเติม

Post-impressionism: ลักษณะที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งและภาพวาด

Post-impressionism: ลักษณะที่สำคัญที่สุดของผู้แต่งและภาพวาด

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์หรือโพสต์อิมเพรสชันนิสม์กำหนดชุดของรูปแบบภาพที่สืบทอดอิมเพรสชั่นนิสม์ระหว่างป...

อ่านเพิ่มเติม

หญิงสาวที่มีมุกโดย Vermeer: ​​​​ประวัติศาสตร์การวิเคราะห์และความหมายของภาพวาด

หญิงสาวที่มีมุกโดย Vermeer: ​​​​ประวัติศาสตร์การวิเคราะห์และความหมายของภาพวาด

ภาพ สาวไข่มุก เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Johannes Vermeer จิตรกรแห่ง Delft ซึ่งผลิตขึ้นเมื่...

อ่านเพิ่มเติม

instagram viewer