Andy Wharhol: 7 ผลงานอันโดดเด่นของ Pop Art Genius

Andy Warhol ถือเป็นบิดาแห่งศิลปะป๊อปอาร์ต ซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ที่รวมเอาธีมของวัฒนธรรมมวลชนเข้าไว้ในละคร ของศิลปะและทำลายออร่าของปัญญาที่ศิลปะถูกสันนิษฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเคลื่อนไหวเช่น Jackson's Abstract Expressionism พอลลอค

วอร์ฮอลเป็นศิลปินที่ยั่วยุและอื้อฉาว ไม่สนใจที่จะซ่อนความสนใจในเงิน อัจฉริยะของเขาคือความสามารถในการทำลายแบบแผนทางศิลปะ ใช้เกณฑ์การสื่อสารโฆษณากับงานศิลปะ และเปิดเผยความหน้าซื่อใจคดของสาขาศิลปะ

ในบทความนี้ เราขอเชิญคุณไปชมผลงานที่โดดเด่นที่สุดของผู้เขียนที่ทำเครื่องหมายก่อนและหลังในประวัติศาสตร์ของศิลปะร่วมสมัยที่เรียกว่า ผลงานเหล่านี้ก่อให้เกิดการอภิปรายมากมายและไม่รู้จักจบสิ้นเกี่ยวกับบทบาทและหน้าที่ของศิลปะในยุคปัจจุบัน

ซีรีส์ กระป๋องซุปแคมป์เบล

ใครบอกว่าซุปกระป๋องสามารถเป็นธีมศิลปะได้? นั่นเป็นหนึ่งในความขัดแย้งครั้งแรกที่ Andy Warhol กระตุ้นด้วยงานยั่วยุนี้ ตั้งแต่การทำซ้ำของซุปไปจนถึงการก่อตัวของซีรีส์ Warhol ตั้งอยู่ แดกดันต่อหน้าความเป็นจริงของสังคมผู้บริโภคและต่อหน้าชุมชนศิลปะที่ไม่ต้องการ เผชิญหน้ากับมัน

หากศิลปะต้องเป็นตัวแทนของความเป็นจริงเชิงสัญลักษณ์หรือสภาพของมนุษย์ เหตุใดศิลปะจึงไม่ยอมรับแบรนด์อุตสาหกรรมและวัฒนธรรมผู้บริโภคที่แพร่หลายในสังคม? วัฒนธรรมผู้บริโภคเป็นความจริงของประเพณีสำหรับยุค 60 ไม่ใช่หรือ ท้ายที่สุด Warhol เองก็อ้างว่าเขากินซุปนี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี

วัตถุผู้บริโภคชิ้นนี้ ซึ่งเป็นอาหารอุตสาหกรรมที่ไม่เกี่ยวกับบทกวี กลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายเกี่ยวกับฉากวัฒนธรรม แต่ความกล้าของ Warhol ไม่ได้อยู่คนเดียวในธีมที่เลือก โหมดการแสดงภาพและเทคนิคที่ใช้ก็เช่นกัน: การทำสำเนาภาพต่อเนื่องโดยอิงจากการพิมพ์ซิลค์สกรีน

ด้วยเหตุนี้ Warhol จะนำเสนอจุดสำคัญสำคัญสองประการของโลกวิจิตรศิลป์: ความสำคัญของหัวข้อและคุณค่าของวัตถุทางศิลปะที่ "ไม่เหมือนใคร" และ "ดั้งเดิม"

ซีรีส์ มาริลีน มอนโร

ในปี 1962 มาริลีน มอนโรเสียชีวิตในวัยหนุ่มของเธอ มาริลีนได้กลายเป็นไอคอนของวัฒนธรรมป๊อปอเมริกัน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อจินตนาการทางสังคม แต่ไม่ใช่เพราะว่ามาริลีนมีคุณค่าอย่างเต็มที่ ไม่เหมือน

วอร์ฮอลเริ่มชุดภาพเหมือนของมาริลีน มอนโรโดยใช้เทคนิคการพิมพ์สกรีน ซึ่งต่อไปนี้จะพิมพ์จากภาพต้นฉบับ ยิ่งเล่นภาพมากเท่าไหร่ ภาพก็จะยิ่งเบลอหรือบิดเบี้ยวมากขึ้นเท่านั้น

ดังนั้น Warhol จึงเน้นย้ำถึงความหน้าซื่อใจคดที่ยิ่งใหญ่ของโลกฮอลลีวูด: มาริลีนเป็นไอคอนที่ถูกทำลายผ่านการเผยความงามของเธอซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเป็นคุณค่าที่ไม่เหมือนใคร

ดูสิ่งนี้ด้วย: ป๊อปอาร์ต หรือ ป๊อปอาร์ต: ลักษณะเฉพาะ ศิลปิน และผลงานที่สำคัญที่สุด.

ภาพเหมือน

วอร์ฮอลใช้เวลาหลายปีในชีวิตของเขาหมกมุ่นอยู่กับการทำเงิน และนั่นทำให้เขาพยายามยัดเยียดตัวเองใน โลกศิลปะใช้กฎการโฆษณาและเพิกเฉยต่อกฎศิลปะอย่างจงใจ ธรรมดา

ดังนั้น Warhol จึงปฏิบัติต่อตนเองในฐานะไอคอนวัฒนธรรมป๊อปผ่านชุดภาพถ่ายตนเองดังที่แสดงในภาพ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนได้ใช้แนวคิดและเทคนิคการถ่ายภาพตนเองที่แตกต่างกันไปตลอดชีวิต

การแข่งขันจลาจล

ธีมส่วนใหญ่ที่ Warhol สำรวจเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อป ซึ่งเขาอ้างว่าเป็นธีมของการเป็นตัวแทน ลักษณะนี้ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นคนผิวเผิน แต่ Warhol ไม่ใช่บุคลิกที่ไม่รู้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้นรอบตัวเขา

หลังจากการเผชิญหน้าทางเชื้อชาติในปี 2506 วอร์ฮอลได้แทรกแซงภาพยั่วยุที่ ประณามความหน้าซื่อใจคดของประเทศที่อ้างว่าปกป้องความเท่าเทียม แต่ยังคงแสดงสัญญาณการเลือกปฏิบัติ เชื้อชาติ

ในการทำเช่นนี้ Warhol ได้ทำซ้ำภาพถ่ายเหตุการณ์และแทรกแซงด้วยสีน้ำเงิน สีแดง และสีขาว ซึ่งเป็นแบบฉบับของธงชาติอเมริกา ท่าทางจะเป็นหน้าผาก: ถ้าวัฒนธรรมอเมริกาเหนือเป็นตัวแทนของซุปและโดยมาริลีนการเลือกปฏิบัติด้วย

เพื่อให้งานนี้ วอร์ฮอลใช้ภาพถ่ายของชาร์ลส์ มัวร์ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร ชีวิตซึ่งเป็นคดีละเมิดลิขสิทธิ์

อันที่จริงภาพนี้ก็เช่นกัน กำเนิดดาวศุกร์หลังบอตติเชลลี หรือเวอร์ชันของ Mona Lisa เผยให้เห็นองค์ประกอบหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยตั้งแต่ ป๊อปอาร์ต เปลี่ยนโลกแห่งวิจิตรศิลป์: ปรับสัญลักษณ์ที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมเพื่อให้ความหมายใหม่แก่พวกเขา

เหมาเจ๋อตุง

อายุหกสิบเศษสอดคล้องกับช่วงเวลาของสงครามเย็นเมื่อโลกกำลังประสบกับภัยคุกคามของการเผชิญหน้าทางนิวเคลียร์ที่เป็นไปได้ระหว่างประเทศทุนนิยมและประเทศคอมมิวนิสต์ เมื่อถึงตอนนั้น ฝ่ายซ้ายสุดโต่งก็มีผู้ติดตามหลายคนในกลุ่มปัญญาชนตะวันตก แต่อาชญากรรมร้ายแรงที่เกิดขึ้นในบ้านในประเทศต่างๆ ก็เริ่มเป็นที่รู้จัก คอมมิวนิสต์

นอกจากการถ่ายภาพศิลปินที่มีชื่อเสียงและแทรกแซงเทคนิคการทำซ้ำแล้ว Warhol ยังเคยถ่ายภาพบุคคล สาธารณะที่ไม่ใช่ศิลปะและรวมไว้ใน "แพนธีออน" ของไอคอนป๊อปไม่ว่าจะเน้นการอุทิศตนหรือเพื่อแดกดันและล่วงละเมิด ความสำคัญ

เหตุการณ์ทางการเมืองจุดประกายความสนใจของ Warhol ในการเป็นตัวแทนของผู้นำลัทธิคอมมิวนิสต์จีน: เพียงในปี 1972 ยังคงอยู่ใน บริบทของสงครามเย็น ประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสัน ตัดสินใจเยือนปักกิ่งเพื่อใกล้ชิดกับจีนมากขึ้นและเปิดกระบวนการ process พูดคุย Warhol จะเห็นในแนวทางนี้เป็นโอกาสทางศิลปะ เขาเอาภาพที่มีชื่อเสียง หนังสือสีแดง Redทำซ้ำและแทรกแซง

เมื่อถึงตอนนั้น Warhol ก็ทำเช่นเดียวกันกับบุคคลจากโลกการเมืองเช่น Jackie และ J. เอฟ เคนเนดี้, เช เกวารา.

กะโหลก

ในยุค 70 Warhol ได้พัฒนาชุดกะโหลก (กะโหลก) ใช้เทคนิคที่เขาได้พัฒนาแล้วในทศวรรษที่ผ่านมา เมื่อวอร์ฮอลเป็นศิลปินที่เน้นที่ไอคอนป๊อป เขาจึงได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์เมื่อเขาเปิดตัวซีรีส์นี้

ผู้เชี่ยวชาญได้พัฒนาคำอธิบายต่างๆ เพื่อทำความเข้าใจลักษณะที่ปรากฏของธีมนี้ในบริบทป๊อปของศิลปิน หนึ่งในคำอธิบายเหล่านี้มาจากเหตุการณ์ในชีวิตของ Warhol ที่เกิดขึ้นในปี 1968 ในปีนี้ Warhol ตกเป็นเหยื่อของการโจมตีด้วยอาวุธปืนด้วยน้ำมือของนักเขียนสตรีนิยม Valerie Jean Solanas ซึ่งตอนนั้นป่วยด้วยโรคจิตเภท การโจมตีทำให้วอร์ฮอลใกล้ตาย

อีกส่วนหนึ่งของการวิพากษ์วิจารณ์ว่าชุดนี้มีความต้องการ "เรียบง่าย" เพื่อแสดงสภาพของมนุษย์ในด้านเดียวที่เป็นสากลอย่างแท้จริง: ความเป็นไปได้ของความตาย

กำเนิดดาวศุกร์หลังบอตติเชลลี

ถ้าวอร์ฮอลรู้อะไรบางอย่าง ไม่ใช่แค่ไอคอนป๊อปเท่านั้นที่สูญเสียความหมายไปหลังจากการกล่าวย้ำซ้ำซากในสื่อมวลชน การว่างเปล่าของความหมายไม่ได้มีไว้สำหรับมวลชนเท่านั้น นอกจากนี้ ความหมายยังสูญหายไปจากวัฒนธรรมชนชั้นสูง ทว่ากลับเลือนลางจากการที่สัญลักษณ์ซ้ำๆ กันโดยปราศจากบริบทของมัน นี่คือหลักฐานจากซีรีส์ของเขา กำเนิดดาวศุกร์หลังบอตติเชลลี.

เกี่ยวกับ Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) เกิดในสหรัฐอเมริกาในครอบครัวที่มาจากสโลวัก เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในฐานะศิลปินพลาสติกและผู้สร้างภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะป๊อปอาร์ต o ป๊อปอาร์ตร่วมกับศิลปินเช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein เป็นต้น นอกจากนี้ Warhol ยังเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะต่างๆ ในยุค 70 และ 80 เช่น Jean Basquiat

ตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก เขาป่วยด้วยโรคที่รู้จักกันแพร่หลายในชื่อการเต้นรำ San Vito ซึ่งบังคับให้เขาต้องพักผ่อนเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นเวลาที่เขาฉวยโอกาสในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา

การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของบิดาของเขาหมายถึงความยากจนในวัยเด็ก ดังนั้นวอร์ฮอลจึงตั้งใจที่จะเป็นเศรษฐีในวัยวุฒิเช่นเดียวกับที่เขาทำ

Warhol เป็นศิลปินที่มีข้อโต้แย้งเนื่องจากแง่มุมต่างๆ ซึ่งเราสามารถนับได้:

• การรวมสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมมวลชนเข้ากับวงจรวิจิตรศิลป์
• การใช้เทคนิคการทำซ้ำแบบต่อเนื่องทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับแนวคิดของต้นฉบับในงานศิลปะ
• การทำความลึกลับของแนวคิดที่ว่ามีเพียงกระบวนการสร้างสรรค์ที่ลำบากและยาวนานเท่านั้นที่ให้คุณค่ากับงานศิลปะ
• ความเข้าใจในโลกศิลปะที่ปราศจากรัศมีลึกลับที่จะรับรู้ถึงลักษณะตลาดของมัน ถูกปฏิเสธโดยวาทกรรมแบบดั้งเดิม

ทุกแง่มุมเหล่านี้ได้รับการส่งเสริมโดย Warhol อย่างถูกต้องในบริบทของสงครามเย็นหมายถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการวางแนวความสนใจทางศิลปะในยุคของเขา

วอร์ฮอลนำเอาวัฒนธรรมมวลชนและอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่มีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งออกมา และใช้ให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อผลักดันตัวเองในด้านสังคมและเศรษฐกิจ

ดังนั้นในขณะที่งานของเขาเป็นวาทกรรมที่น่าขันเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันทางสังคม ตัวเขาเองจงใจกลายเป็นไอคอนป๊อป