Education, study and knowledge

Renoir: 10 ผลงานที่สำคัญที่สุดของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์

Pierre-August Renoir เป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ French Impressionism ซึ่งเป็นขบวนการในศตวรรษที่ 19 ที่ปฏิวัติประเพณีภาพ Renoir โดดเด่นในด้านการศึกษาเอฟเฟกต์แสง ความเย้ายวนของเส้นสาย และการสร้างบรรยากาศที่เป็นไอผ่านการทำงานร่วมกันระหว่างแสงและพื้นผิว

หัวข้อของเขาเกี่ยวกับชีวิตที่สนุกสนานและรื่นเริงของชนชั้นนายทุน และเขายังแสดงความสนใจอย่างเด่นชัดในเรื่องเปลือยเปล่าและธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะเหล่านี้ซึ่งทำให้มีความงามแบบเอกพจน์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้มันเป็นหนึ่งในการอ้างอิงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ต่อไป มาทำความรู้จักกับผลงานที่สำคัญที่สุดของเขากัน

1. มื้อเที่ยงของคนพายเรือ

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: มื้อเที่ยงของคนพายเรือค.ศ. 1881 สีน้ำมันบนผ้าใบ 129.5 ซม. × 172.7 ซม. ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น วอชิงตัน ดี.ซี. ค. ประเทศสหรัฐอเมริกา

มื้อเที่ยงของคนพายเรือ อาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Renoir และเป็นหนึ่งในผลงานอิมเพรสชั่นนิสม์และประวัติศาสตร์ศิลปะที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดจนได้เป็นส่วนหนึ่งของเนื้อเรื่องในภาพยนตร์ Amelie poulin. ภาพวาดแสดงถึงงานเลี้ยงบนระเบียงของร้านอาหารชื่อ Maison Fouirnase ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำแซน ฉากนี้เป็นข้ออ้างในการรวมภาพนิ่งที่สวยงามไว้ที่โต๊ะ ตัวละครส่วนใหญ่จะระบุ เหล่านี้คือ:

instagram story viewer

งานเรอนัวร์
  1. Aline Charigot (กับลูกสุนัข) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของ Renoir;
  2. Alphonse Fournaise ลูกชายของ Fournaise เจ้าของร้านอาหาร
  3. Alphonsine Fournaise น้องสาวของ Alphonse;
  4. Baron Raoul Barbier อดีตนายกเทศมนตรี;
  5. Jules Laforgue: นักวิจารณ์ กวี และเลขานุการของ Ephrussi;
  6. Charles Ephrussi: นายธนาคารและบรรณาธิการของ Gazette des Beaux-Arts;
  7. Ellen Andrée นางแบบของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์หลายคน
  8. เพื่อระบุ;
  9. แองเจเล่ เลโกต์ นักแสดง;
  10. Adrien Maggiolo นักข่าวชาวอิตาลี;
  11. Gustave Caillebotte จิตรกรและผู้อุปถัมภ์;
  12. Pierren Lestinguez เพื่อนของ Renoir;
  13. Paul Lhote เพื่อนของ Renoir;
  14. จีนน์ ซามารี นักแสดง.

จากมุมมองของภาพ มื้อเที่ยงของคนพายเรือ เป็นการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของโปรแกรมอิมเพรสชั่นนิสต์ ประทับใจกับลักษณะเฉพาะของ เรอนัวร์: เน้นการใช้แสง สี พื้นผิว และบรรยากาศที่เป็นไอที่ล้อมรอบอย่างเชี่ยวชาญ ทุกอย่าง

2. เต้นรำที่ Moulin de la Galette

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: เต้นรำที่ Moulin de la Galetteค.ศ. 1876 สีน้ำมันบนผ้าใบ 131 ซม. × 175 ซม. Musée d'Orsay ปารีส

เต้นรำที่ Moulin de la Galett มันแสดงถึงฉากเต้นรำในสถานที่ยอดนิยมบนถนน Montmartre ที่มีชื่อนั้น ในผืนผ้าใบนี้ Renoir สร้างการบำบัดแสงอย่างประณีต โดยแสดงให้เห็นว่าแสงแบ่งตัวอย่างไรเมื่อผ่านใบไม้ของต้นไม้ จุดแสงดูเหมือนสำลีก้อนบนวัตถุที่ปรากฎ

เนื่องจากสถานที่นั้นเป็นพื้นที่ปิกนิกด้วย ฉากดังกล่าวจึงรวมถึงสิ่งมีชีวิตหรือสิ่งมีชีวิต เรอนัวร์บรรลุเป้าหมายของการศึกษาวิธีการทำงานของแสงและสี และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงขนบธรรมเนียมประจำวันของชนชั้นนายทุนที่ร่าเริงในศตวรรษที่ 19

3. สองสาวที่เปียโน

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: สาวๆที่เปียโนค.ศ. 1892 สีน้ำมันบนผ้าใบ 116 × 81 ซม. Musée d'Orsay ปารีส

ผลงานนี้เป็นงานคอมมิชชั่นอย่างเป็นทางการของรัฐฝรั่งเศส และมีหลายเวอร์ชัน รวมถึงเทคนิคอื่นๆ เช่น สีพาสเทล งานนี้เป็นตัวแทนของคนหนุ่มสาวสองคน คนหนึ่งนั่งอยู่ที่เปียโน และอีกคนหนึ่งยืนอ่านโน้ต Renoir เปล่งประกายด้วยเส้นที่เย้ายวนและการบำบัดของพื้นผิวที่เป็นไอซึ่งช่วยในการดื่มด่ำกับฉาก โทนสีเหลืองครอบงำผืนผ้าใบ ทำให้บรรยากาศเป็นสีทองและสัมผัสได้ถึงความประณีต

4. La Grenouillère

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: La Grenouillèreค.ศ. 1869 สีน้ำมันบนผ้าใบ 66 ซม. × 81 ซม. พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสตอกโฮล์ม

ในงานชิ้นนี้ Renoir ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการบำบัดแสงสะท้อนบนผืนน้ำ ซึ่งดึงดูดความสนใจของเรา ใบไม้ของต้นไม้ที่พบตัวละครนั้นดูเหมือนจะมีชีวิตต่อหน้าต่อตาเรา ฉากนี้แสดงถึงเกาะเทียมขนาดเล็กที่มีต้นไม้ต้นเดียวปลูกไว้ตรงกลาง เกาะเล็กๆ นี้เชื่อมกับเกาะลาเกรนูยแยร์ด้วยทางเดินไม้คล้ายกับสะพาน ใน Grenouillère ท่านจะพบกับร้านอาหารและบริการเช่าเรือ

เรอนัวร์เวิร์คส์ (โมเนต์)
โคล้ด โมเนต์: La Grenouillèreค.ศ. 1869 สีน้ำมันบนผ้าใบ 74.6 x 99.7 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สหรัฐอเมริกา

งานนี้ผลิตร่วมกับ Monet ซึ่งเป็นผู้สร้างผลงานของตัวเอง ดังนั้น งานเหล่านี้เป็นงานสำรวจเกี่ยวกับผลกระทบของแสง ซึ่งเป็นแบบฉบับของอิมเพรสชั่นนิสม์ ทั้งสองชิ้นแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่จิตรกรเหล่านี้มีเกี่ยวกับปรากฏการณ์แสง เช่น การสะท้อนและการหักเหของแสง

ดูสิ่งนี้ด้วย:

  • Claude Monet: ผลงานที่สำคัญที่สุด
  • อิมเพรสชั่นนิสม์

5. ชิงช้า

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: ชิงช้าค.ศ. 1876 สีน้ำมันบนผ้าใบ 92 มม. × 73 มม. Musée d'Orsay ปารีส

บน ชิงช้า, Renoir ทำให้เราประหลาดใจอีกครั้งด้วยแสงที่ส่องผ่านใบไม้ของต้นไม้และตกลงบนวัตถุเป็นพื้นที่ที่มีแสงที่แตกต่างกัน ดูเหมือนว่าจะแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่เกือบจะถ่ายรูปในการสนทนาที่เกี่ยวข้องกับตัวละครผู้ใหญ่สามคนและเด็กผู้หญิงที่เฝ้าดูรอให้เธอหมุนวงสวิง ในพื้นหลัง มีอักขระที่เบลอสี่ตัวปรากฏขึ้น สิ่งนี้ทำให้เราเห็นว่าเราอยู่ในเหตุการณ์ทางสังคม

6. เปลือยกายตากแดด

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: เปลือยกายตากแดด, 1874-75, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 81 x 65 ซม., Musée d'Orsay, Paris

บน เปลือยกายตากแดด หรือ เปลือยกายด้วยผลกระทบของดวงอาทิตย์ Renoir ศึกษาพฤติกรรมของแสงแดดในร่างกายผู้หญิง เขาไม่ได้ใช้เทคนิค chiaroscuro แบบดั้งเดิม จึงไม่ใช้สีดำเป็นเงา สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ เงาเป็นสีอีกประเภทหนึ่ง ด้วยเหตุนี้ Renoir จึงเลือกใช้โทนสีม่วงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เงาแทนสีดำ

องค์ประกอบรอบตัวผู้หญิงไม่สำคัญเพราะเป็นการศึกษา จิตรกรได้จดจ่ออยู่กับแสงและร่างกายผู้หญิงอย่างเคร่งครัด คุณสามารถดูการใช้เทคนิคการวาดภาพโดยอิงจากจุดและการวาดพู่กันแบบหนา ตลอดจนเอฟเฟกต์สีโดยการวางโทนสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรง

7. กล่อง

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: กล่องค.ศ. 1874 สีน้ำมันบนผ้าใบ 80 ซม. × 63.5 ซม. สถาบันศิลปะคอร์ทอลด์ ลอนดอน

อิมเพรสชันนิสต์สนใจวัฒนธรรมและสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเมืองเช่นกัน ในฉากนี้ เรอนัวร์แสดงภาพชนชั้นนายทุนสองคนที่ไปดูโอเปร่า และแสดงสถานะทางสังคมของพวกเขาจากระเบียง หญิงสาวในภาพคือเพื่อนและนางแบบของเธอ Nini Gueule de Raie ด้วยเหตุนี้เอ็ดมอนด์ เรอนัวร์ น้องชายของจิตรกรจึงเป็นที่รู้จัก แสดงทัศนคติที่ไม่ใส่ใจต่อ "ผู้ชม" ด้วยกล้องส่องทางไกล พวกเขาทำท่าทางมองหาคนที่คุ้นเคยในที่สาธารณะ (ซึ่งเราไม่เห็นในที่เกิดเหตุ)

ผืนผ้าใบมีความโดดเด่นเนื่องจาก Renoir ท้าทายกฎของอิมเพรสชั่นนิสม์โดยใส่สีดำเป็นสี ทั้งในเครื่องแต่งกายของผู้หญิงและในชุดสูทและหมวกของผู้ชาย สำหรับความกล้าหาญนี้ ผืนผ้าใบนี้ตัดกับภาพวาด เปลือยกายตากแดด.

8. อาบน้ำ

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: อาบน้ำ, 2461-2462 สีน้ำมันบนผ้าใบ 110; ความกว้าง 160 ซม., Musée d'Orsay, Paris.

ผืนผ้าใบนี้ของ อาบน้ำ มันมาจากยุคสมัยของจิตรกรที่ล้ำหน้ามาก และอันที่จริง มันสร้างเสร็จในปีเดียวกับที่เขาเสียชีวิต เขาทิ้งโลกร่วมสมัยไว้เบื้องหลังเพื่อกลับไปใช้ภาพเปลือยกลางแจ้ง ซึ่งเป็นธีมที่เกิดซ้ำใน Pierre-August Renoir

ในโอกาสนี้ เราจะเห็นผู้หญิงเปลือยสองคนอยู่บนพื้นหญ้า ขณะที่เห็นคนอาบน้ำสามคนอยู่เบื้องหลัง สีโดดเด่นในฉาก อิทธิพลของบาโรกของเปโดร ปาโบล รูเบนส์สามารถเห็นได้ในการรักษาปริมาณ สี และพื้นผิว

9. ร่ม

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: ร่มค.ศ. 1881-1886 สีน้ำมันบนผ้าใบ 180ซม. × 115 ซม. หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

บน ร่ม เราเห็นช่วงเวลาที่ฝนเริ่มตกในเมือง มีเพียงผู้หญิงและเด็กผู้หญิงสองคนที่อยู่เบื้องหน้าเท่านั้นที่ไม่มีร่ม ในหน้าของตัวละครเราสามารถเห็นการรักษาแบบฉบับของ Renoir ที่เป็นไอ

อย่างไรก็ตาม ร่มและชุดสูทดึงดูดความสนใจด้วยการใช้รูปทรงที่ชัดเจนและปริมาตรที่ชัดเจนซึ่งประกาศลุคโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่ใกล้เคียงกับสไตล์ของเซซาน

ดูสิ่งนี้ด้วย Postimpressionism

10. เต้นรำในเมือง / เต้นรำในสนาม

เรอนัวร์ เวิร์คส์
ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์: เต้นรำในเมือง (ซ้าย) และเต้นรำในสนาม (ขวา) พ.ศ. 2426 สีน้ำมันบนผ้าใบ อย่างละ 180 × 90 ซม. Musée d'Orsay, Paris

เต้นรำในเมือง Y เต้นรำในสนาม พวกมันมีขนาดที่เป็นธรรมชาติ ฉากในเมืองแสดงให้เห็นสิ่งที่ต้องเป็นการเต้นรำวอลทซ์ ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบเดียวที่อนุญาตให้คู่รักเต้นรำอย่างใกล้ชิด เขาต้องการถ่ายทอดความสง่างามและความประณีตตามแบบฉบับของชีวิตชาวปารีสโดยเฉพาะ โดยใช้รูปทรงที่ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น

ในส่วนของมัน เต้นรำในสนาม แสดงรูปลักษณ์ที่ผ่อนคลายขึ้นเล็กน้อย โดยมีภาพนิ่งเล็กๆ อยู่ที่แบ็คกราวด์ และเส้นขอบและพื้นผิวที่เบลอ ด้วยผลงานเหล่านี้ Renoir แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างในแนวปฏิบัติด้านความบันเทิงระหว่างสภาพแวดล้อมในชนบทและในเมือง

คุณอาจสนใจ:

  • Edgar Degas: งานสำคัญ:
  • ภาพยนตร์ Amelie Poulin
ความหมายของภาพวาด Guernica โดย Pablo Picasso

ความหมายของภาพวาด Guernica โดย Pablo Picasso

Guernica เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนฝาผนังที่สร้างขึ้นในปี 1937 โดยจิตรกร ประติมากร และกวีชาวสเปน ปาโบ...

อ่านเพิ่มเติม

Edgar Degas: 14 ผลงานที่จำเป็นในการทำความเข้าใจจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์

Edgar Degas: 14 ผลงานที่จำเป็นในการทำความเข้าใจจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (ค.ศ. 1834-1917) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ แม้ว่า...

อ่านเพิ่มเติม

9 ผลงานของ Carlos Cruz-Diez และหลักการพลาสติกของเขา

9 ผลงานของ Carlos Cruz-Diez และหลักการพลาสติกของเขา

คาร์ลอส ครูซ-ดิเอซ (1923-2019) เป็นศิลปินชาวเวเนซุเอลาที่กลายเป็นหนึ่งในผู้ชี้นำที่สำคัญที่สุดของ...

อ่านเพิ่มเติม