25 ขบวนการศิลปะที่น่าสนใจที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

การเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 เป็นกระแสของศิลปะร่วมสมัยที่ก่อให้เกิดความคิดริเริ่ม แนวความคิด และ ภาษาพลาสติกเหนือและเหนือเลียนแบบธรรมชาติและอุดมคติคลาสสิกของความงาม คุณค่าที่มีผลบังคับใช้จนถึงศตวรรษที่ 19 ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกอย่างสิ้นเชิง

เมื่อความคิดริเริ่มกลายเป็นเครื่องมือสร้างสรรค์ตั้งแต่นั้นมามีการเคลื่อนไหวจำนวนมากปรากฏขึ้นซึ่งแตกต่างกันมาก ด้วยเหตุผลนี้ ในบทความนี้ เราจึงนำเสนอรายการทิศทางของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 และผู้เขียนที่รู้จักกันดีที่สุดของพวกเขา โดยจัดเรียงตามลำดับเวลา

1. โฟวิสโม 2447-2451

โฟวิสหรือ ลัทธิฟาวิส เป็นการเคลื่อนไหวเชิงภาพที่มีพื้นฐานมาจากการยกระดับสีอย่างสุดขั้ว โดยมีจุดประสงค์เพื่อยืนยันสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์เหนือเหตุผลเชิงสุนทรียะ เลขชี้กำลังที่สำคัญที่สุดคือ Henri Matisse, André Derain และ Maurice de Vlamink

ดู ลัทธิโฟวิส

2. การแสดงออก ประมาณ ค.ศ. 1905-1933

Expressionism เป็นศิลปะเช่นเดียวกับภาพยนตร์ดนตรีและวรรณกรรม มันไม่ใช่รูปแบบที่รวมเป็นหนึ่งเดียว แต่ศิลปินพยายามเสนอการมองความเป็นจริงอย่างมีวิจารณญาณ โดยถูกมองว่าเป็นสาเหตุของความไม่สบายใจของบุคคลและสังคม มันถูกแสดงออกในกระแสและกลุ่มต่าง ๆ เช่น The Blue Horseman และ New Objectivity ตัวแทนชั้นนำ ได้แก่ Edvuard Munch ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจ เช่นเดียวกับ Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner และ Franz Marc เป็นต้น

ดู การแสดงออก

3. ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ประมาณ พ.ศ. 2450-2460

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นขบวนการของสิ่งที่เรียกว่าแนวหน้าทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสดงออกถึงช่วงเวลาระหว่างสงคราม โดดเด่นด้วยการสังเคราะห์รูปทรงทางเรขาคณิตและการแสดงระนาบหลายระนาบในหนึ่งเดียว เขายังรวมเอาองค์ประกอบของศิลปะดั้งเดิม สร้างเทคนิคเช่น such ภาพปะติด และให้พื้นที่การพิมพ์บนผืนผ้าใบ ตัวแทนหลักของมันคือ Pablo Picasso, Juan Gris และ George Braque

ดูสิ่งนี้ด้วย:

• ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
• แนวหน้าประวัติศาสตร์

4. ลัทธิแห่งอนาคต 2452-2463

ลัทธิแห่งอนาคตคือขบวนการภาพและวรรณกรรมที่เกิดมาพร้อมกับแถลงการณ์ที่เขียนโดย Filippo Tommaso Marinetti ซึ่งเป็นหนึ่งในเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีลักษณะเฉพาะตามลัทธิของเครื่องจักรและการแสดงการเคลื่อนไหวบนพื้นผิวภาพและประติมากรรม นอกจาก Marinetti แล้ว Giacommo Balla และ Umberto Boccioni ก็โดดเด่นเช่นกัน

ดู ลัทธิแห่งอนาคต

5. โคลงสั้น ๆ จาก 1910 เป็นต้นไป

มากกว่าการเคลื่อนไหว สิ่งที่เป็นนามธรรมเชิงโคลงสั้นคือกระแสที่ขับเคลื่อนการเคลื่อนไหวอื่นๆ เช่น เรยอนนิสม์และการแสดงออกทางนามธรรม เดิมทีเขาเสนอให้ปลดปล่อยศิลปะจากการเลียนแบบธรรมชาติเป็นครั้งแรกในตะวันตก เทคนิคของเขามีพื้นฐานมาจากเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบและค่าสีที่กลมกลืนกัน ทำให้ภาษาพลาสติกเป็นที่สนใจพื้นฐานของงาน โปรโมเตอร์ที่โดดเด่นที่สุดคือ Vasily Kandisnky

ดู ศิลปะนามธรรม

6. Rayonism ประมาณปี 1912

Rayonism ถือเป็นการเคลื่อนไหวที่จารึกไว้ในปัจจุบันของสิ่งที่เป็นนามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ เขามุ่งความสนใจไปที่การแสดงแสง รังสี และสีตามลำดับไดนามิก เลขชี้กำลังหลักคือ Natalia Goncharova และ Mikhail Lariónov

7. คอนสตรัคติวิสต์ 2457-2478 ประมาณ

ไม่นานหลังจากการแยกตัวของโคลงสั้น ๆ แนวโน้มสำหรับนามธรรมเรขาคณิตก็โผล่ออกมา การเคลื่อนไหวเฉพาะครั้งแรกของแนวโน้มนี้คือคอนสตรัคติวิสต์ เขาเน้นเรขาคณิตเชิงพื้นที่ ธรรมชาติของวัสดุ และหลักการก่อสร้าง ด้วยเหตุนี้จึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการออกแบบสถาปัตยกรรมและมีอาชีพทางสังคมและการเมืองที่แข็งแกร่ง ในบรรดาเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ El Lysitski, Aleksandr Ródchenko และ Vladimir Tatlin

8. ลัทธิเหนือกว่า ประมาณ พ.ศ. 2458-2466

จารึกไว้ในนามธรรมทางเรขาคณิต เขาเป็นตัวแทนของ Kazimir Malevich ผู้เขียนแถลงการณ์ของเขาเป็นหลัก จุดสนใจของเขาอยู่ที่เรขาคณิตระนาบ (สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม วงกลม และสามเหลี่ยม) และองค์ประกอบพื้นฐานอื่นๆ เช่น เส้นและกากบาท บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งคือ Liubov Popov

9. Dadaism ประมาณ 2459-2466

Dadaism เป็นส่วนหนึ่งของเปรี้ยวจี๊ดทางประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม มากกว่ารูปแบบศิลปะ มันคือการต่อต้านศิลปะ การดูหมิ่นโลกของชนชั้นนายทุนและความงามของมัน ผลงานของเขามีมุมมองเกี่ยวกับการทำลายล้าง และเล่นกับความเด็ดขาดเป็นองค์ประกอบของการสร้างสรรค์ ในบรรดาผู้เขียน ได้แก่ Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray และ Jean Arp เป็นต้น

ดู Dadaism

10. Neoplasticism หรือ De Stijl, 1917-1931

Neoplasticism ยังถูกจารึกไว้ในนามธรรมทางเรขาคณิต ตัวแทนสูงสุดของมันคือ Piet Mondrian ซึ่งใช้เส้นตั้งฉากเป็นทรัพยากรหลัก จานสีถูกลดขนาดให้เหลือน้อยที่สุด การเคลื่อนไหวนี้เรียกอีกอย่างว่า De Stijl และประสบความสำเร็จในการแสดงออกไม่เพียงแต่ในงานศิลปะสะสม แต่ในศิลปะประยุกต์ การต่ออายุการออกแบบอุตสาหกรรมและกราฟิก เลขชี้กำลังอื่นๆ ได้แก่ Theo van Dosburg และ Bart van der Leck

11. เบาเฮาส์ 2462-2476

Bauhaus เป็นโรงเรียนสถาปัตยกรรม ศิลปะ และการออกแบบของเยอรมัน แม้ว่าพรรคนาซีจะปิดฉากลงในปี 1933 ในระหว่างการดำเนินการ พรรคนาซีก็มีอิทธิพลอย่างโดดเด่นในด้านศิลปะ การถ่ายภาพ และสถาปัตยกรรม กราฟิก และการออกแบบอุตสาหกรรม Bauhaus ฟื้นความสามารถในการใช้งานในการออกแบบ ต้องการนำศิลปินและช่างฝีมือเข้ามาใกล้กันมากขึ้น และปรับปรุงผลงานของศตวรรษให้ทันสมัย

ผู้กำกับคือ Walter Gropius (ผู้ก่อตั้ง), Hannes Meyer และ Ludwig Mies van der Rohe บุคคลสำคัญในสมัยนั้นสอนอยู่ที่นั่น เช่น Lászlo Moholy-Nagy และ Kandinsy

12. สถิตยศาสตร์ 2467-2509

สถิตยศาสตร์เป็นการเคลื่อนไหวของช่วงเวลาระหว่างสงคราม มีพื้นฐานมาจากทฤษฎีจิตวิเคราะห์ของซิกมันด์ ฟรอยด์ ซึ่งเขาเสนอให้ระบบอัตโนมัติเป็นวิธีการสร้าง ซึ่งสนับสนุนความสัมพันธ์ที่เหมือนฝันและจินตนาการต่างๆ เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Salvador Dalí, Joan Miró และRené Magritte เป็นต้น

ดู สถิตยศาสตร์

13. จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน ค.ศ. 1920 เป็นต้นไป

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของชาวเม็กซิกันเป็นภาพการเคลื่อนไหวที่พยายามส่งเสริมการตระหนักรู้ในสังคม ยกย่องเอกลักษณ์ของชาวเม็กซิกัน และนำศิลปะกลับมาสู่หน้าที่สาธารณะผ่านกำแพงเพื่อสนับสนุน

ทำให้เกิดผลกระทบอย่างแท้จริงทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ และแม้กระทั่งทุกวันนี้ ศิลปินจำนวนมากที่มีความเชื่อมั่นทางการเมืองยังคงปฏิบัติตามแนวทางดังกล่าว ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros และJosé Clemente Orozco

ดู จิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน

14. อาร์ตเดโค ค.ศ. 1910-1935 โดยประมาณ

อาร์ตเดโคเป็นรูปแบบของการออกแบบกราฟิก อุตสาหกรรม และสถาปัตยกรรมที่แสดงออกในภาพวาดและประติมากรรมของสิ่งที่เรียกว่า ยุคเบลล์. มันมาถึงจุดสูงสุดหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง มีลักษณะสมมาตร การใช้เส้นตรง ซิกแซก และความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบ เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วน ได้แก่ Tamara de Lempicka, Fellheimer และ Wagner Cassandre, Erté และ William van Alen

ดู อาร์ตเดคโค

15. การแสดงออกทางนามธรรม ประมาณ พ.ศ. 2488-2508

การเคลื่อนไหวของการแสดงออกทางนามธรรมเป็นการเคลื่อนไหวที่แสดงออกในสองแนวโน้ม ใกล้กับสิ่งที่เป็นนามธรรมเชิงโคลงสั้น ๆ ด้านหนึ่ง ภาพวาดแอ็คชั่น action (จิตรกรรมแอ็คชั่น) หรือ ท่าทาง. มันขึ้นอยู่กับเทคนิคของ หยดซึ่งประกอบด้วยการพ่นสี เขาเป็นตัวแทนของ Jackson Pollock, Franz Kline และ De Kooning

อีกเทรนด์คือ จิตรกรรมสีสนาม หรือการวาดภาพทุ่งสีซึ่งทำให้พื้นผิวขนาดใหญ่อิ่มตัวด้วยสี รวมกับเทคนิคอิมเพรสชันนิสต์เช่นการสั่นสะเทือนระหว่างสี ตัวแทนของเขาคือ Clifford Still, Barnett Newman และ Mark Rothko

16. ป็อปอาร์ต ประมาณ พ.ศ. 2493-2523

ป๊อปอาร์ตเป็นขบวนการที่รวมสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อปและสังคมผู้บริโภคเข้ากับศิลปะตลอดจนรูปแบบและรูปแบบการเป็นตัวแทน ด้วยวิธีนี้เขาจึงตระหนักถึงการมีอยู่ของวัฒนธรรมมวลชนในวงจรศิลปะ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Andy Warhol และ Roy Liechtenstein

ดู ป็อปอาร์ตหรือป็อปอาร์ต

17. จลนศาสตร์ ค.ศ. 1954 เป็นต้นไป

ศิลปะจลนศาสตร์เกี่ยวข้องกับศิลปะเชิงทัศนศิลป์ แต่แตกต่างจากนี้ คือเกี่ยวข้องกับการผสมผสานการเคลื่อนไหวภายในงาน ไม่ว่าจะในรูปแบบจริงหรือเสมือนจริง ในบรรดาตัวแทนที่รู้จักกันดี ได้แก่ Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely และ Julio Le Parc

ดู จลนศาสตร์

18. ทัศนศิลป์ ปี 2507 เป็นต้นไป

Op art ในศิลปะออปติคอลของสเปนเป็นการเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานมาจากการค้นหาภาพลวงตาประเภทต่างๆ เลขชี้กำลังที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือ Victor Vasarelli

19. เกิดขึ้น Y ประสิทธิภาพ, ตั้งแต่ พ.ศ. 2503 เป็นต้นไป

เกิดขึ้น เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะบนพื้นฐานของการยั่วยุ การมีส่วนร่วม และการแสดงด้นสดทางศิลปะ จึงเป็นแนวทางสหวิทยาการ

ประสิทธิภาพ, ชอบ เกิดขึ้นนอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการแสดงด้นสดและยั่วยุทางศิลปะ แต่ไม่เหมือนกับการแสดงก่อนหน้านี้ที่ไม่ยอมรับการมีส่วนร่วมของสาธารณชน

ทั้งสองมีลักษณะเฉพาะที่วิ่งตามเวลา กล่าวคือ เป็นปรากฏการณ์ ไม่ใช่วัตถุสำเร็จรูป

20. คอนเซปต์อาร์ต ตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นไป

คอนเซปต์อาร์ตเป็นเทรนด์ศิลปะที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในแนวโน้มนี้ แนวความคิดจะมีความสำคัญเหนือวัตถุทางศิลปะที่แท้จริง ในบางกรณี มันหมายถึงการพังทลายของแนวคิดศิลปะในฐานะของสะสมและการปรากฏตัวของทรัพยากรที่แสดงออกใหม่ ในบรรดาเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari และ Harriet Bart

21. ศิลปะ povera, ประมาณ พ.ศ. 2508 เป็นต้นไป

การแสดงออก povera อาร์ต มันถูกแปลเป็นภาษาสเปนว่าเป็นศิลปะที่ไม่ดี เป็นขบวนการที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีซึ่งสนใจในวัสดุที่ "ไม่ดี" กล่าวคือ ไม่ใช่อุตสาหกรรมหรือที่ไม่ผ่านการบำบัด เช่น เชือก ผ้าใบ หิน ต้นไม้ ไม้ซุง เป็นต้น การเปลี่ยนแปลงมีบทบาทสำคัญ เนื่องจากวัสดุนั้นได้รับการเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป งานก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่ Mario Merz, Giuseppe Penone และ Jannis Kounellis เป็นต้น

22. ศิลปะบนบก, ตั้งแต่ปี 2511 เป็นต้นไป

ศิลปะบนบกหรือที่เรียกว่า ศิลปะโลกในการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานศิลปะและสิ่งแวดล้อม (ทิวทัศน์) สถานที่ตั้งและวัสดุเป็นธรรมชาติ ซึ่งศิลปินเป็นผู้แทรกแซงด้านสุนทรียภาพ ดังนั้นผลงานจึงมีแนวโน้มที่จะมีลักษณะประติมากรรมและสถาปัตยกรรมไปพร้อม ๆ กัน ศิลปะประเภทนี้ถูกเก็บไว้ในอวกาศ จึงมีการปรับเปลี่ยนตามสภาพอากาศโดยธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ งานบางชิ้นจึงไม่ถูกเก็บรักษาไว้ ตัวแทนของบริษัทได้แก่ Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews และ Jacek Tylicki

23. Hyperrealism ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 1960

Hyperrealism หรือความสมจริงแบบสุดขั้วคือการเคลื่อนไหวของพลาสติกซึ่งถือเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อแนวทางที่ไม่ใช่วัตถุแนวคิดหรือ Dadaist เขาพยายามสร้างความเป็นจริงให้แม่นยำที่สุดเท่าที่ตาจะรับรู้ได้ แม้จะอยู่ในรายละเอียดที่สวยงามน้อยกว่าก็ตาม มันถูกแสดงออกในรูปแบบต่างๆ เช่น photorealism และ conceptual realism ศิลปิน ได้แก่ Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea และ Segal

ดู: Hyperrealism

24. Minimalism ตั้งแต่ปี 1960

Minimalism หรือ Primary Structures เป็นขบวนการชาวอเมริกันที่ตอบสนองต่อ Abstract Expressionism และ Pop Hedonism แรงบันดาลใจจากคอนสตรัคติวิสต์เขาส่งเสริมความคิดของการทำซ้ำเป็นภาพอนันต์และเชื่อมโยงกับความเป็นรูปธรรมและโครงสร้างนิยม ในบรรดาตัวแทนบางส่วน ได้แก่ Donald Judd, Sol LeWitt และ Anne Truitt

25. ศิลปะในเมือง, ตั้งแต่ปี 1975

ศิลปะข้างถนนเรียกอีกอย่างว่าสตรีทอาร์ตหรือศิลปะในเมือง รวบรวมการแสดงออกทางศิลปะต่าง ๆ ที่ใช้ภาษาพลาสติก ถนนหรือที่ใช้องค์ประกอบในเมืองเป็นตัวรองรับ (ผนัง รถไฟ ทางเท้า เพดาน ตู้โทรศัพท์ เป็นต้น) เทคนิคมีความหลากหลาย: การออกแบบโปสเตอร์ ลายฉลุ กราฟิตี ภาพปะติด สติ๊กเกอร์ การพิมพ์สกรีน การนำกลับมาใช้ใหม่ ฯลฯ หนึ่งในเลขชี้กำลังที่โดดเด่นอันดับแรกคือ Jean-Michel Basquiat ปัจจุบัน ตัวแทนของบริษัทได้แก่ Banksy และ Vhils

คุณอาจสนใจ: ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bansky