Neo-impressionism: มันคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร

ในบางครั้ง เรื่องราวก็ดูเหมือนจะมีการคำนวณอย่างพิถีพิถัน และนั่นคือสิ่งที่ George Seurat แสดงของเขา บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatteถือเป็นผลงานชิ้นเอกของลัทธินีโออิมเพรสชันนิสม์ในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นสุดท้าย อิมเพรสชันนิสม์ เขาสัมผัสได้ถึงความตาย และยุคใหม่ของการแสดงออกทางศิลปะกำลังเริ่มต้นขึ้น

ปี พ.ศ. 2429 ภาพวาดของ Seurat ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง ไม่ใช่เพราะธีมของมัน สาธารณชนคุ้นเคยมากกว่าเดิม ต้องขอบคุณโมเนต์และพรรคพวก ทิวทัศน์ของเมืองและชนบทเต็มไปด้วยแสง แต่ขนาดมหึมา (207.6 x 308 ซม.) และเหนือสิ่งอื่นใด เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ ได้สร้างจุดเปลี่ยนระหว่างผลงานชิ้นเยี่ยมนี้ของ Seurat กับการผลิตแบบอิมเพรสชันนิสต์ก่อนหน้านี้

มีการเปิดตัวรูปแบบใหม่ นีโออิมเพรสชันนิสม์. แต่มันคืออะไร? ลักษณะของมันคืออะไร? เหตุใดจึงเป็นการปฏิวัติเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์? ในบทความนี้เราจะหาคำตอบ

นีโออิมเพรสชันนิสม์คืออะไร?

คำว่า "นีโออิมเพรสชันนิสม์" และ "หลังอิมเพรสชันนิสม์" เป็นคำอ้างอิงที่ค่อนข้างคลุมเครือถึงการผลิตงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุโรปหลังจากเกิดลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1880 บรรดาศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์กำลังประสบกับวิกฤต ซึ่งแท้จริงแล้วหมายถึงเพลงหงส์ของพวกเขา หลังจากการสลายตัวของกลุ่ม ศิลปินใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งได้พลิกโฉมสิ่งที่เสนอโดยลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เมื่อสิบปีก่อน

นักวิจารณ์ศิลปะ Félix Féneon (1861-1944) ซึ่งใกล้ชิดกับวงการอิมเพรสชันนิสม์มากเป็นผู้บัญญัติศัพท์นี้. ทุกอย่างเกิดขึ้นในปี 2429; อย่างแม่นยำเกี่ยวกับนิทรรศการล่าสุดของการเคลื่อนไหว ซึ่งเราได้แสดงความคิดเห็นว่า George Seurat (1859-1891) มีส่วนร่วมกับเขา บ่ายวันอาทิตย์.

Féneonเคยเขียนภาพวาดแนวอิมเพรสชั่นนิสต์และค่อนข้างคุ้นเคยกับเทคนิคและกระบวนการสร้างสรรค์ของกลุ่ม ด้วยเหตุนี้ เมื่อเขาได้พบกับผืนผ้าใบของ Seurat เขารู้สึกทึ่งในนวัตกรรมทางเทคนิคที่นำเสนอเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนๆ ของเขา

อะไรคือนวัตกรรมที่ทำให้ Seurat อยู่แถวหน้าของชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวปารีส? ที่จริงของคุณ บ่ายวันอาทิตย์ มันไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกที่มีลักษณะของ "นีโออิมเพรสชันนิสต์" อย่างชัดเจนที่ศิลปินแสดงต่อสาธารณชน ผ้าใบของเขาที่ชื่อ Bathers at Asnières ซึ่งแสดงอีกมุมมองหนึ่งเกี่ยวกับเกาะ La Grande Jatte ถูกนำเสนอต่อ Salon อย่างเป็นทางการในปี 1884 และถูกปฏิเสธทันที งานนี้จัดแสดงใน Salón de los Independientes ที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่ที่ศิลปินไม่ได้รับการยอมรับจากงานศิลปะที่ "เป็นทางการ" จัดแสดง ที่นั่น Paul Signac (1863-1935) ผู้ติดตามที่กระตือรือร้นที่สุดของ Seurat และเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาได้ค้นพบมัน

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร? สรุปลักษณะของมัน"

การหักมุมของอิมเพรสชันนิสม์

ทั้งใน Bathers ใน Asnières และใน บ่ายวันอาทิตย์ เป็นที่ชื่นชมอย่างชัดเจนว่า Féneon สังเกตเห็นอะไรและได้ตัดสินใจตั้งชื่อสไตล์ใหม่นี้ว่า "นีโออิมเพรสชันนิสม์" นวัตกรรมนี้เป็นเทคนิคที่ Seurat ใช้. เพราะในขณะที่ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ใช้พู่กันอย่างรวดเร็วและหลวม และเหนือสิ่งอื่นใด ผสมสีบนผืนผ้าใบ โทนสีของภาพวาดของ Seurat ยังคง "เหมือนเดิม" บนผ้า

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นักเคมี Michel Eugène Chevreul (1786-1889) ได้เปิดตัว "กฎแห่งความแตกต่าง Simultaneous Colour” ซึ่งเขาโต้แย้งว่าสีสองสีจะดูแตกต่างกันมากหากเป็น พวกเขาวางเคียงกัน สิ่งที่ Chevreul พูดคือดวงตาของมนุษย์มีความสามารถในการ "ตีความ" สี

เริ่มต้นจากทฤษฎีนี้และยังขึ้นอยู่กับการสืบสวนเกี่ยวกับสีของ Ogden N. รูด (2374-2445), Seurat พัฒนาเทคนิคการวาดภาพโดยใช้จุดสีบริสุทธิ์ที่ทาบนผืนผ้าใบอย่างสม่ำเสมอ. สีถูกวางไว้บนผืนผ้าใบ ในระยะห่างที่เหมาะสม เรตินาของผู้ดูจะผสมเข้าด้วยกันโดยใช้ภาพลวงตา ปัจจัยนี้ทำให้ Seurat และผู้ติดตามของเขาเป็นศิลปินที่มี "การวิเคราะห์" มากกว่าศิลปินรุ่นก่อนๆ ผืนผ้าใบแนวนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ขาดความเป็นธรรมชาติที่การสร้างสรรค์แบบอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่นชอบ ในลัทธินีโออิมเพรสชั่นนิสต์ทุกอย่างได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ และใช้ทฤษฎีทางทัศนศาสตร์และวิทยาศาสตร์ที่ได้รับเสียงสะท้อนมากมายในเวลานั้น

• คุณอาจสนใจ: "ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร"

George Seurat ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ใหม่

ที่ Seurat ความพิถีพิถันนี้ถึงขีดสุด จิตรกรมีความพิถีพิถันอย่างมากในการเขียนภาพเขียน โดยเห็นได้จากภาพวาด 28 ภาพและภาพร่างสีน้ำมัน 28 ภาพที่เขาสร้างขึ้นเพื่อ บ่ายวันอาทิตย์โดยไม่นับผืนผ้าใบสามผืนที่เขาเคยทำเพื่อวางกรอบฉาก ในช่วงหลายเดือนที่เขาอุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกของเขา Seurat ได้เปลี่ยนองค์ประกอบและตัวละครหลายครั้ง Paul Signac ผู้ติดตามและเพื่อนที่ดีของเขาแสดงความคิดเห็นว่าเมื่อเขาไปเยี่ยมจิตรกรในสตูดิโอของเขา ผืนผ้าใบดูใหญ่เกินไปสำหรับสถานที่ทำงานขนาดเล็ก นักวิชาการบางคนชี้ว่านี่เป็นเหตุผลว่าทำไมตัวเลขของ บ่ายวันอาทิตย์ พวกเขาดูไม่สมส่วน

แรงจูงใจของงานเปิดตัวของ Neo-Impressionism เป็นเรื่องธรรมดา บางคน (ส่วนใหญ่สง่างามและโดดเด่น) เพลิดเพลินกับบ่ายวันอาทิตย์ที่ Grande Jatte เกาะเล็กๆ ในแม่น้ำแซน เทคนิคของจุดสม่ำเสมอ (ภายหลังเรียกว่าการแบ่งแยกหรือจุด) ทำให้แน่ใจว่าสามารถมองเห็นการผสมสีที่กลมกลืนกันในระยะที่เหมาะสม. อย่างไรก็ตาม หากเราเข้าไปใกล้กว่านี้ เราจะสามารถตรวจสอบได้ว่า Seurat ใช้จุดสีบริสุทธิ์ที่อยู่ติดกันโดยไม่ต้องผสม

อาณาจักรของ Neo-Impressionism ดำรงอยู่จนกระทั่ง Seurat เสียชีวิตก่อนวัยอันควรซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบเมื่ออายุ 31 ปี Signac เพื่อนของเขารับผิดชอบในการพัฒนาทฤษฎีของเขาและเผยแพร่สไตล์ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวิถีของลัทธิพอยต์ทิลลิสม์คืองานของเขา From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1899 ซึ่งเป็นรากฐานทางเทคนิคของการเคลื่อนไหว

อิทธิพลของนีโออิมเพรสชันนิสม์ที่มีต่อศิลปินในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

งานของ Signac ปฏิบัติตามคำแนะนำของเพื่อนของเขาอย่างซื่อสัตย์แม้ว่าในบางส่วนเราจะสังเกตเห็นรูปแบบก่อนลัทธิโฟวิสต์. เราไม่สามารถลืมอิทธิพลมหาศาลที่งานของ Seurat มีต่อศิลปินได้ มารยาทซึ่งเป็นผู้หยิบแนวคิดเรื่อง "สีบริสุทธิ์" และเริ่มใช้สีโดยตรงกับผ้าโดยไม่ต้องผสมสีก่อน ดังนั้น Fauves Henri Matisse (1869-1954) หรือ André Dérain (1880-1954) จึงได้รับการฝึกฝนที่ดีจากมรดกภาพที่ Seurat ทิ้งไว้เบื้องหลัง

Paul Signac พัฒนาในขั้นตอนสุดท้ายของเขาสู่งานตกแต่งที่สวยงาม โดยได้แรงบันดาลใจจากโปสเตอร์และภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น ตัวอย่างที่ชัดเจนคือชื่อเสียงของเขา ภาพเหมือนของ Félix Féneon บนอีนาเมลตัดกับพื้นหลังที่เป็นจังหวะของขนาดและมุม โทนสีและสีที่ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะผู้ให้ชื่อสไตล์นี้ดูเหมือนนักมายากลที่มีฉากหลังเป็นสีที่เป็นลูกคลื่นและเกือบจะเหมือนความฝัน

ภาพวาดจะไม่สะท้อนสีสันที่แท้จริงของโลกอีกต่อไป. ในตอนท้ายของศตวรรษ ศิลปินเช่น Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) หรือ Paul Cézanne (1839-1906) ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง มันถูกเรียกว่าหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ พวกเขาจับโทนเสียงเป็นยานพาหนะที่แสดงออก ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ Fauves ที่กล่าวมาข้างต้นจะถึงขีดจำกัดในปี 1905

ศิลปินแนวนีโออิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ

แม้ว่า Seurat และ Signac จะเป็นชื่อที่รู้จักกันดีในลัทธิ Neo-Impressionism (ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาเป็นผู้พัฒนาเทคนิคนี้) มีศิลปินคนอื่น ๆ ที่เคลื่อนไหวตามหลักการของรูปแบบใหม่นี้ เช่น Henri-Edmond Cross (1856-1910). ชื่อจริงของ Cross คือ Delacroix แต่นามสกุลของเขาถูกเปลี่ยนเพื่อให้ห่างไกลจากชื่อโรแมนติกของเขาและเพื่อป้องกันไม่ให้สาธารณชนสับสน การหมกมุ่นอยู่กับการชี้นำ เสือชีต้า มันสายไปแล้วเนื่องจากผลงาน pointillist ชิ้นแรกของเขาเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ซึ่งเป็นปีแห่งการเสียชีวิตของ Seurat

ในทางกลับกัน ลัทธินีโออิมเพรสชันนิสม์สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งในเบลเยียมและเนเธอร์แลนด์ Seurat ถูกเรียกโดยกลุ่ม Les Vingt (The Twenty) ซึ่งตั้งอยู่ในบรัสเซลส์ เพื่อจัดแสดงร่วมกัน ก่อนหน้านี้ กลุ่มศิลปินชาวเบลเยียมได้แสดงความสนใจในศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์ เช่น ปีซาร์โร โมเนต์ และเบอร์เธ โมริสซอต ซึ่งได้รับเชิญให้ไปจัดแสดงร่วมกับพวกเขาด้วย ชื่อ Neo-Impressionism ของชาวเบลเยียมและชาวดัตช์บางคนคือจิตรกร A. ว. ฟินช์ (2397-2473) และเฮนรี ฟาน เวลเด (2406-2500)