งานฝีมือกับงานศิลปะต่างกันอย่างไร?

การจะพูดถึงความแตกต่างระหว่างงานฝีมือและงานศิลปะนั้น เราต้องถามตัวเองก่อนว่าเรากำลังพูดถึงยุคสมัยใด เพราะแม้ว่ามันอาจจะดูน่าทึ่ง แต่สิ่งที่เราถือว่าศิลปะในปัจจุบันไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะเสมอไป และสิ่งที่เราพิจารณาเช่นนี้ในปัจจุบันก็ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นงานฝีมือเสมอไป

ดังนั้น, วิธีการแยกความแตกต่างระหว่างงานฝีมือและศิลปะ? เราสามารถใช้พารามิเตอร์ใดเมื่อแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดทั้งสอง และที่สำคัญที่สุดคือสามารถแยกแยะได้หรือไม่?

• เราแนะนำให้คุณอ่าน: "การสร้างภาพด้วยศิลปะปัญญาประดิษฐ์หรือไม่"

ความแตกต่างระหว่างงานฝีมือและศิลปะ: เส้นแบ่งระหว่างสองแนวคิด

พจนานุกรมของ Royal Spanish Academy กำหนดศิลปะเป็นการแสดงออกของกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งตีความของจริงหรือจินตนาการ. หากเราใช้คำจำกัดความของงานฝีมือที่กำหนดโดยพจนานุกรมฉบับเดียวกัน เราพบว่าตาม RAE มันเกี่ยวกับศิลปะหรืองานที่ผลิตโดยช่างฝีมือ จากคำจำกัดความเหล่านี้ เราแยกแนวคิดสองประการ

อย่างแรกคือ ในทั้งสองคำ เราพบว่ารากศัพท์เดียวกันคือ art ซึ่งมาจากภาษาละตินว่า ars ซึ่งเป็นคำที่มีความหมายว่า หลายความหมายเนื่องจากสามารถตั้งชื่อศิลปะตามแนวคิดที่เรามี แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์หรือก ความสามารถ; แนวคิดสองข้อสุดท้ายนี้พบได้ในงานฝีมือเช่นกัน

อันดับที่สอง คำจำกัดความที่กำหนดโดย RAE of Crafts รวมถึงคำว่า Art เนื่องจากหมายถึงศิลปะของช่างฝีมือ. ดังนั้นแนวคิดทั้งสองจึงเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ดังนั้นความแตกต่างคืออะไร?

ศิลปินยังเป็นช่างฝีมือ

แนวคิดที่เรามีเกี่ยวกับศิลปะและศิลปินในฐานะอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ของอัตวิสัยนั้น ในความเป็นจริงแล้วทันสมัยมาก. ในความเป็นจริงแม้ว่าแนวคิดนี้จะเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ในหลาย ๆ แห่งก็ยังไม่เกิดขึ้นอย่างเต็มที่จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 ต้องขอบคุณสถาบันการศึกษา

ในยุคกลาง สิ่งที่เราเรียกว่าศิลปินเป็นเพียงช่างฝีมือเท่านั้น ไม่มีความแตกต่างระหว่างช่างทำรองเท้า ช่างตะกร้า และจิตรกร ทั้งหมดรวมอยู่ในกระเป๋าใบใหญ่ที่ใช้แรงงานคนนั่นคืองานที่ทำด้วยมือและ (โดยหลักการ) ไม่ใช่ด้วยสติปัญญา

อาชีพประเภทนี้ การค้าขายที่เลวทราม เป็นเรื่องปกติของชนชั้นล่างที่มีลำดับชั้นทางสังคมที่เข้มงวด คิดไม่ถึงว่าผู้มีอภิสิทธิ์ซึ่งก็คือขุนนางและนักบวชจะอุทิศตนให้กับงานประเภทนี้ และในความเป็นจริง มีสมาชิกของชนชั้นสูงจำนวนไม่น้อยที่ลงมาและชอบที่จะใช้ชีวิตอย่างรัดกุมทางเศรษฐกิจมากกว่าที่จะเริ่มทำงานในการค้าขายที่ชั่วช้า

บางทีข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือผู้คัดลอกและผู้ให้แสงสว่างต้นฉบับ ซึ่งโดยปกติจะเป็นพระสงฆ์และแม่ชีซึ่งเป็นสมาชิกของรัฐที่ได้รับการยกเว้นโดยพฤตินัย เห็นได้ชัดว่าพวกเขาทำกิจกรรมด้วยตนเอง (พวกเขาใช้สีและพู่กันตามแบบฉบับของจิตรกรในการดำเนินการ งาน) ถูกพรางอย่างถูกต้องเป็นสติปัญญาเพื่อให้สามารถเชื่อมโยงกับมันได้อย่างเพียงพอ สถานะ. ดังนั้น นักย่อส่วนจึงไม่ได้วาดภาพ แต่พวกเขาฉายแสงให้กับข้อความทางวิชาการ ซึ่งเขียนโดยตัวละครที่เรียนรู้จากอดีต เรามีเหตุผลทางปัญญาที่จำเป็นที่นี่เพื่อไม่ให้เป็นการค้าขายที่ชั่วช้า

นี่เป็นเหตุผลว่าทำไม ในศตวรรษแรกของยุคกลาง ศิลปินเกือบทั้งหมดที่ลงนามในผลงานของพวกเขามีส่วนร่วมในการให้แสงสว่างแก่ต้นฉบับการค้าทางปัญญาในทางทฤษฎีไม่ใช่คู่มือ แล้วจิตรกรเฟรสโก ช่างแกะสลัก ช่างทองล่ะ? เราไม่มีลายเซ็นของพวกเขาคนใดเลย เช่นเดียวกับที่เราไม่มีลายเซ็นของช่างทำรองเท้า คนทำตะกร้า และคนทำเชือก ในความเป็นจริง บ่อยครั้งมากในการอ้างถึงผู้แต่งผลงานในยุคกลาง มีการใช้คำศัพท์ต่างๆ เช่น งานของปรมาจารย์ Cabestany ทำให้ อ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ว่าเราจะไม่ทราบชื่อที่แน่ชัด แต่ความคล้ายคลึงกันของเทคนิคและสุนทรียภาพก็บ่งชี้ว่าสร้างขึ้นโดยคนเดียวกัน การประชุมเชิงปฏิบัติการ

เวิร์กช็อป

เราจะใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าแนวคิดของการประชุมเชิงปฏิบัติการดูเหมือนจะชี้ให้เห็นถึงแนวคิดที่เราถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในการโต้วาทีนี้ และเป็นความคิดของศิลปินในฐานะปัจเจกบุคคล นี่เป็นแนวคิดสมัยใหม่อีกครั้ง ซึ่งเป็นลูกหลานของนักวิชาการในศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19

ก่อนที่แนวคิดของศิลปินจะปรากฎขึ้นในฐานะนักสร้างสรรค์ทางปัญญา (และแม้กระทั่งในอีกหลายศตวรรษหลังจากนั้น) ผลงานเหล่านี้เกิดจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ ไม่ใช่จากพู่กันหรือสิ่วแต่ละชิ้น ศิลปินทุกคนที่มีเกียรติมีกลุ่มผู้ช่วยและเด็กฝึกงานที่สนับสนุนพวกเขาในการสร้างค่าคอมมิชชั่น. ขอให้เราจำไว้ว่า ในฐานะช่างฝีมือที่พวกเขายังเป็นอยู่ วิธีการทำงานของพวกเขานั้นคล้ายคลึงกับวิธีการทำงานของช่างฝีมือ: อาจารย์ผู้สอนและสอนเด็กฝึกงานทุกคนภายใต้การดูแลของเขา

นี่คือวิธีที่พวกเขาสร้างอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่เช่น Leonardo หรือ Michelangelo แน่นอน เราไม่สามารถนึกภาพดาวินชีอยู่หน้าผืนผ้าใบคนเดียวได้ เขาทำงานอย่างเป็นไข้เพียงลำพังจนกระทั่งงานนั้นมีชีวิตขึ้นมาอย่างน่าอัศจรรย์ต่อหน้าต่อตาเขา ไม่ใช่ นั่นคือศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 ศิลปินแนวโรแมนติก ไม่ใช่ศิลปินเวิร์กชอปแห่งยุคเรอเนซองส์ ลูกชายของศิลปิน-ช่างฝีมือยุคกลาง ในความเป็นจริง ความสับสนนี้เป็นผลมาจากแนวคิดที่ไม่ได้อยู่ในบริบทได้นำไปสู่ความเข้าใจผิดมากกว่าหนึ่งอย่าง

ตัวอย่างเช่น ใน cartouche ของ Gioconda ที่ Louvre เก็บรักษาไว้ สามารถอ่านได้ว่าเป็นผลงานของ Leonardo อย่างไรก็ตามแฝดของมันในพิพิธภัณฑ์ปราโดจัดเป็นเวิร์กช็อป แน่นอนว่ามาจากสตูดิโอของเลโอนาร์โด แต่โมนาลิซาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็มาจากสตูดิโอของเขาด้วยไม่ใช่หรือ

เรายืนยัน: ก่อนที่การปรากฏตัวของศิลปินโรแมนติกที่ทรมานผู้สร้างอัตวิสัยทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ศิลปินทำงานในเวิร์กช็อป. ในบรรดาผืนผ้าใบของรูเบนส์ รูเบนส์อาจมีพู่กันสองสามเส้น ซึ่งเป็นภาพร่างมากที่สุด ส่วนที่เหลือเป็นผลมาจากมือของผู้ช่วยหลายสิบคนที่ทำงานให้เขา

ดังนั้นศิลปินหรือช่างฝีมือ?

เรามีความเห็นว่าแนวคิดของศิลปินในฐานะผู้สร้างสรรค์ทางปัญญาเริ่มขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการตีพิมพ์ตำรา De pictura โดยLeón Battista Alberti (1404-1472) ซึ่งอ้างว่ามีการสร้างปัญญาทางศิลปะ ตั้งแต่นั้นมาศิลปินจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ปฏิบัติงานทางปัญญาและไม่ใช่ช่างฝีมือเท่านั้น.

แต่เราได้เห็นแล้วว่า ในทางปฏิบัติ มันไม่ได้เป็นเช่นนั้น รูเบนส์และบริษัทมีการประชุมเชิงปฏิบัติการ และพวกเขาทำงานในนั้นร่วมกับเด็กฝึกงาน ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดของสมาคมช่างฝีมือ ในทางกลับกัน ต้องจำไว้ว่าแนวคิดของศิลปินในฐานะปัญญาชนไม่ได้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในทุกส่วนของยุโรป ในศตวรรษที่ 17 เมื่อแนวคิดนี้ได้รับการยอมรับไม่มากก็น้อยในอิตาลี เบลัซเกซยังคงต่อสู้ในสเปนเพื่อให้งานของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นมากกว่าแค่งานฝีมือ

จำเป็นต้องชี้แจงประเด็นก่อนหน้านี้ทั้งหมดก่อนที่จะโจมตีคำถามที่เป็นพื้นฐานของบทความของเรา: อะไรคือความแตกต่างระหว่างงานฝีมือและศิลปะ? ถ้าพูดจากโลกปัจจุบัน เราอาจพูดได้ว่าศิลปะเชื่อมโยงกับสติปัญญาและเกียรติภูมิทางสังคม. งานศิลปะมีราคาแพงในตลาดและชื่อของศิลปินจับมือกับเทพเจ้า ในทางกลับกัน วัตถุของช่างฝีมือ แม้ว่าจะสามารถกระตุ้นความชื่นชมอย่างมากได้ แต่ก็ไม่มีชื่อเสียงทางสังคมอย่างที่งานศิลปะทำ

เราจะยกตัวอย่างที่ชัดเจนซึ่งจะอธิบายสิ่งที่เรากำลังพูดได้อย่างสมบูรณ์ หากรองเท้าที่ทำอย่างโอชะมาถึงมือเรา แต่มาจากเวิร์กช็อปงานฝีมือที่เราไม่รู้ หรือชื่อ (และยิ่งไปกว่านั้น เขาผลิตรองเท้าหลายคู่ในวันเดียว) เราอาจพูดถึงเขาในแง่ของงานฝีมือ ตรงกันข้ามหากสิ่งที่เราได้รับเป็นรองเท้าจากแบรนด์ดังระดับโลกมากที่สุดแบรนด์หนึ่ง เป็นไปได้ว่าเราจะไม่ใช้คำว่างานฝีมือในการอ้างถึง แต่จะพูดถึงงานศิลปะ ศิลปะ.

แม้ว่าบริษัทรองเท้าดังกล่าวจะผลิตเป็นจำนวนมาก (และแน่นอนว่ามีจำนวนมาก ปริมาณมากกว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการ) ชื่ออันทรงเกียรติจะทำให้เรามีเหตุผลเพียงพอที่จะไม่เรียกมัน งานฝีมือ

เพราะ, มีความแตกต่างระหว่างช่างฝีมือที่ผลิตรองเท้าในเวิร์กช็อปเล็กๆ น้อยๆ กับจิตรกรที่ทำงานในสตูดิโอหรือไม่? ไม่ มันเป็นเพียงศักดิ์ศรีเท่านั้นที่นับ ช่างทำรองเท้าอาจทุ่มเททั้งจิตวิญญาณให้กับการสร้างสรรค์ของเขา ในขณะที่ศิลปินที่มีความละเอียดรอบคอบอาจเพียงแค่ทำงานเชิงพาณิชย์

ชื่อเสียงของศิลปินเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อศิลปะเริ่มแยกออกจากงานฝีมือ อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ชายในยุคกลาง คำถามที่อยู่ด้านบนสุดของบทความของเราคงจะไร้สาระสิ้นดี