ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

ศิลปะสมัยใหม่คืออะไร? แม้ว่าคำนี้อาจสร้างความสับสนและทำให้ผู้คนจำนวนมากเปรียบศิลปะสมัยใหม่กับศิลปะร่วมสมัย ความจริงก็คือศิลปะสมัยใหม่มีช่วงระยะเวลาหนึ่งตั้งแต่ช่วงปี 1950 ถึงกลางปี ​​1800 ศตวรรษที่ยี่สิบ. ประมาณ 100 ปีที่การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์ของศิลปะสากลเกิดขึ้น

ในบทเรียนของ unPROFESOR.com นี้ เราได้สรุปเกี่ยวกับ ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ และเราจะกล่าวถึงลักษณะต่างๆ เช่น การเกิดขึ้น ลักษณะเฉพาะ การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นระหว่างนั้น ในปีนี้รวมถึงศิลปินหลักนอกจากจะรู้ว่าศิลปะร่วมสมัยมีความแตกต่างหลักอะไรบ้าง บทสรุปของทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่และประวัติศาสตร์

หากต้องการทราบประวัติของศิลปะสมัยใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าศิลปะถือกำเนิดขึ้นได้อย่างไรและเมื่อใด นอกจากจะครอบคลุมระยะเวลาตามลำดับที่ไป ตั้งแต่ พ.ศ. 2393 ถึง พ.ศ. 2493 ศิลปะสมัยใหม่ถือว่าเริ่มต้นจากมือของ ขบวนการอิมเพรสชันนิสต์ และอิทธิพลของตัวเลขเช่น เอดูอาร์ต มาเนต์ และจบลงด้วยการเกิดขึ้นของ ศิลปะป๊อป.

ตลอดร้อยปีที่ผ่านมา ก การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ล้ำสมัยและแตกแยกที่หลากหลายพร้อมกับหลักการของศิลปะคลาสสิก

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับรูปร่าง ในบรรดาการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่รวมอยู่ในศิลปะสมัยใหม่ ได้แก่ ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ ลัทธิแสดงออก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

แต่ ต้นกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่คืออะไร? ศิลปะสมัยใหม่เกี่ยวข้องกับชุดของการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับความลึกซึ้ง การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ การเมือง สังคมและวัฒนธรรม มาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บริบททางประวัติศาสตร์ใหม่ที่สนับสนุนการปรากฏตัวของศิลปินประเภทใหม่ ศิลปินที่หยุดทำงานตามคำสั่งและอยู่ภายใต้คำสั่งของผู้อุปถัมภ์และสถาบันเพื่อพัฒนาโครงการของตนเอง รวบรวมความคิด ประสบการณ์ และรสนิยมของตนเอง

หนึ่งในนั้น ศิลปินสมัยใหม่ตอนต้น มันคือมาเนต์ จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสต์ที่ละทิ้งวิชาการและเริ่มใช้เทคนิคที่แตกต่าง นำเสนอวิสัยทัศน์ที่ทันสมัยและเป็นส่วนตัวมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริง นอกจากนี้ อิมเพรสชันนิสต์เช่นมาเนต์ยังเป็นศิลปินกลุ่มแรกที่ออกจากวงจรที่ Academy of Fine Arts ทำเครื่องหมายไว้ โดยไม่ยอม จัดแสดงร่วมกับศิลปินนักวิชาการและออกจากสตูดิโอสู่ท้องถนนและชนบทเพื่อแสดงความเป็นจริงภายใต้แสงธรรมชาติจาก วัน.

วิธีใหม่ในการสร้างสรรค์และการคิดที่แปลกใหม่และแตกต่างนี้เรียกว่าความทันสมัย การสนับสนุนนักเขียนในยุคนั้น เช่น Baudelaire หรือ Zolaโดยตัวศิลปินเองก็ได้ร่วมกับพวกเขาในการเขียนแถลงการณ์ทางศิลปะซึ่งพวกเขาได้ปกป้องหลักการของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของพวกเขา

นี้ ต่อต้านจารีตทางศิลปะคลาสสิกตะวันตก นอกจากนี้ยังมีการเพิ่มลักษณะอื่น ๆ ที่กำหนดความหมายของศิลปะสมัยใหม่ ดังนั้น ระหว่าง ลักษณะสำคัญของศิลปะสมัยใหม่ ที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

• มีการแนะนำ นวัตกรรม ในทุกด้าน ตั้งแต่ธีมไปจนถึงวัสดุ เทคนิค และกระบวนการ
• พัฒนา ความสนใจในวัฒนธรรมอื่นๆโดยเฉพาะอย่างยิ่งวัฒนธรรมตะวันออกและแอฟริกา กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับทั้งธีมและเทคนิค
• ปรากฏ ก การค้าศิลปะใหม่ ด้วยแนวคิดใหม่ เช่น ตัวแทนจำหน่ายหรือแกลเลอรี่
• อันยิ่งใหญ่ ชนชั้นนายทุนอุตสาหกรรม สวมบทบาทเป็น ผู้อุปถัมภ์ แทนที่ชนชั้นสูงและคริสตจักรและกลายเป็นลูกค้าหลักของงานศิลปะ
• ขยายแนวคิดของศิลปะ และศิลปะเริ่มมีคุณค่าเพราะเห็นแก่ศิลปะ โดยไม่ต้องพยายามสื่อข้อความอย่างเป็นทางการของรัฐหรือศาสนจักร
• ยังมีอิทธิพล ศิลปะประเภทใหม่ๆ เช่น การถ่ายภาพหรือภาพยนตร์
• งานศิลปะยังกลายเป็น แบบฝึกหัดวิปัสสนา และศิลปินปล่อยให้อารมณ์ของเขาปรากฏ บิดเบือนความจริงเพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกของเขา
• มุมมองนี้นำไปสู่ผลงานที่เป็นวัตถุของ การตีความที่แตกต่างกัน สร้างแรงจูงใจให้ผู้ชมและมีปฏิสัมพันธ์กับเขาในระดับแนวคิดและความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น
• การทดลองและนวัตกรรมทำให้ศิลปินเป็น อุดมสมบูรณ์มากขึ้นสร้างผลงานจำนวนมากขึ้น
• การปรากฏตัวของ หลอดสีน้ำมันeในปี พ.ศ. 2384 อนุญาตให้ขนส่งและเก็บรักษาผลิตภัณฑ์ได้ด้วยฝาเกลียว จึงทำให้ศิลปินออกจากสตูดิโอและออกไปวาดภาพกลางแจ้งได้ง่ายขึ้น สิ่งประดิษฐ์ที่ปฏิวัติศิลปะและช่วยให้จิตรกรสมัยใหม่ยุคแรก ๆ ปรากฏตัว อิมเพรสชันนิสต์
• นวัตกรรมและความสะดวกในการทาสีโดยหลอดสี นอกเหนือไปจากความปั่นป่วนทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจที่ประสบในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา มีส่วนทำให้เกิด การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายที่เรียกว่าเปรี้ยวจี๊ด.
• ศิลปะกลายเป็นสิ่งที่ปฏิวัติโดยสิ้นเชิง เป็นเครื่องมือในการวิพากษ์วิจารณ์และประณามอนุสัญญาทางสังคม ความไม่เท่าเทียมหรือสงคราม และความอยุติธรรม ท่ามกลางองค์ประกอบอื่นๆ

เพื่อให้เข้าใจประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่ จำเป็นต้องรู้ช่วงเวลาต่างๆ และกระแสศิลปะที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ในช่วงเวลาที่ศิลปะสมัยใหม่ครอบคลุม ศิลปะมีประสบการณ์ การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงมากมายในแง่ของรูปแบบ เทคนิค และแนวคิด การเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง สังคม และเทคโนโลยีในยุคนั้น ระหว่าง การเคลื่อนไหวหลัก และศิลปินที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้ที่โดดเด่นดังต่อไปนี้

อิมเพรสชันนิสม์

เขา อิมเพรสชันนิสม์ เกิดขึ้นในฝรั่งเศสตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยมีลักษณะสำคัญคือ เป็นตัวแทนของแสงและสี ในช่วงเวลาหนึ่งๆ ของวัน นั่นคือ การวาดภาพกลางแจ้งและการถ่ายภาพเอฟเฟกต์ออพติคอลของแสง ตลอดจนการจับภาพบรรยากาศของช่วงเวลานั้นๆ ในบรรดาตัวเลขหลักคือ Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet และ Edgar Degas ศิลปินบางคนที่ฉีกกฎเกณฑ์ทางวิชาการทั้งหมดและกลายเป็นศิลปินสมัยใหม่กลุ่มแรก

ลัทธิหลังอิมเพรสชั่นนิสต์

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์พวกเขากำลังนำอิมเพรสชั่นนิสม์ไปในทิศทางใหม่ ตัวเลขเช่น เซซาน. แวนโก๊ะและโกแกง พวกเขาเริ่มทดลองด้วยสีและรูปร่าง ตลอดจนปล่อยให้อารมณ์แสดงออกมา และวางรากฐานสำหรับการเคลื่อนไหวแบบเปรี้ยวจี๊ดหรือ “isms” ที่ตามมาทั้งหมด

โฟวิสต์

เดอะ มารยาทพวกเขาถูกเรียกว่าเพราะ ธรรมชาติป่าของเขา เหมือนสัตว์ร้ายที่พยายามละทิ้งความรู้สึกที่รุนแรงที่สุดในภาพวาดของพวกเขา วิธีการที่เป็นอัตวิสัยและอารมณ์มากขึ้นนั้นนำไปสู่การใช้สีที่โดดเด่นและสดใสมากขึ้น โดยไม่ต้องกังวลกับการนำเสนอที่ถูกต้องและเหมือนจริง เฮนรี่ มาตีส หรือ André Derain เป็นบุคคลสำคัญสองคนของ Fauvism

การแสดงออก

เขา การแสดงออก เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในเยอรมนีและเน้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับ การแสดงอารมณ์ของศิลปิน ความปวดร้าวที่มีอยู่และการมองโลกในแง่ร้ายที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มุ่งเน้นไปที่การจับความกลัว ไม่มีเหตุผล ความบ้าคลั่ง และความวิตกกังวล ภาพยนตร์เป็นหนึ่งในรูปแบบใหม่ของศิลปะที่ลัทธิแสดงออกใช้เพื่อเผยแพร่แนวคิดของตน ในการวาดภาพตัวเลขเช่น คันดินสกี้ ทั้ง เคิร์ชเนอร์. การบิดเบี้ยวของสีและรูปร่างเพื่อสะท้อนความปวดร้าวที่มีอยู่และความว่างเปล่าของสังคมอุตสาหกรรมเป็นสองทรัพยากรที่นักแสดงออกใช้มากที่สุด

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ในความวุ่นวายของการเคลื่อนไหวทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปารีส การเคลื่อนไหวอีกรูปแบบหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้นและถูกกำหนดให้ปฏิวัติวงการศิลปะโลก เขา ลัทธิลูกบาศก์หักล้างกับอนุสัญญาทุกชนิดและ ปฏิวัติการแสดงภาพ โดยแบ่งวัตถุและตัวเลขออกเป็น รูปทรงเรขาคณิต และใช้มุมมองที่หลากหลายเพื่อแสดงภาพเดียว Pablo Picasso หรือ George Braquesพวกเขาเป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ลัทธิดาดา

ดาดาอิสต์เขาคือ ไร้สาระและไม่มีอะไร ความท้าทายสูงสุดสำหรับทุกสิ่งที่จัดตั้งขึ้นและความท้าทายต่ออนุสัญญาและวิชาการ ความปวดร้าวที่สำคัญของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นรากฐานของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้และการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ ที่วิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง

อนาคต

เขา อนาคต เกิดขึ้นในอิตาลีในปี พ.ศ. 2452 โดยมีจุดประสงค์เพื่อ ต่ออายุศิลปะและเปลี่ยนแปลงสังคม เป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำลายประเพณีและยกระดับพลังและการเคลื่อนไหวที่เครื่องจักรพิมพ์ขึ้นเพื่อความก้าวหน้าของอุตสาหกรรม ลัทธิฟิวเจอร์ริสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางภาพและวรรณกรรมที่เชิดชูศิลปะและกวีนิพนธ์และมีแถลงการณ์ของตัวเอง

สถิตยศาสตร์

เขา สถิตยศาสตร์พยายามที่จะสำรวจโลกของ ความฝันและจิตใต้สำนึก นำโดยศิลปินอย่าง Salvador Dali, René Magritte และ Max Ernst ลัทธิเหนือจริงใช้ภาพที่วางคู่กันอย่างน่าทึ่งและเทคนิคอัตโนมัติเพื่อปลดปล่อยจินตนาการและความคิดในจิตใต้สำนึก

ในประวัติศาสตร์โดยสังเขปของศิลปะสมัยใหม่นี้ยังนเราหยุดสักครู่เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ ความแตกต่างระหว่างศิลปะสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัย. เป็นเรื่องปกติที่จะเกิดความสับสนระหว่างสองคำนี้ และมีแนวโน้มที่จะกำหนดให้ศิลปะร่วมสมัยเป็นศิลปะสมัยใหม่และศิลปะสมัยใหม่เป็นศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าทั้งสองสิ่งจะแตกต่างกันก็ตาม

• ตามลำดับเวลา ศิลปะสมัยใหม่สิ้นสุดลงเมื่อศิลปะร่วมสมัยเริ่มต้นขึ้น นั่นคือในทศวรรษที่ 1960 ทั้งสองมาจาก ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน และปฏิบัติตามบริบททางการเมือง เศรษฐกิจ และสังคมที่แตกต่างกันมาก
• เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัย พวกเขาให้ความสำคัญกับกระบวนการสร้างสรรค์และแนวคิดมากขึ้น มากกว่าในด้านความสวยงาม นอกเหนือไปจากการใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลายมากขึ้นหรือเปลี่ยนวัตถุใดๆ ให้เป็นงานศิลปะในเวลาเดียวกัน decontextualize it และการสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ได้อยู่ที่ทักษะหรือพรสวรรค์ทางศิลปะของศิลปินมากนักเหมือนใน แนวคิด.