ความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิเคราะห์กับศิลปะคืออะไร?

มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่ทราบว่าบิดาแห่งจิตวิเคราะห์คือซิกมุนด์ ฟรอยด์ (1856-1939) ซึ่งในวันแรกนั้น ประมาณปี พ.ศ. 2442 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานปฏิวัติของเขาเรื่อง The Interpretation of Dreams ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของเทคนิค จิตวิเคราะห์ หลังจากค้นพบจิตใต้สำนึกแล้ว ไม่มีอะไรจะเหมือนเดิมอีกต่อไป.

โลกของศิลปะไม่ได้เช่นกันซึ่งเริ่มเลี้ยงตามหลักการของฟรอยด์และสาวกของเขาและให้เป็น กระแสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีของฟรอยเดียนอย่างไม่ต้องสงสัย เช่น สถิตยศาสตร์หรือ ลัทธิดาดา ดังนั้น จึงเถียงไม่ได้ว่านักเซอร์เรียลิสต์ของอังเดร เบรอตง ผ่านระบบอัตโนมัติของพวกเขา (ซึ่งทำให้ปล่อยจิตไร้สำนึก ระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะ) ตามแนวคิดของฟรอยด์เกี่ยวกับความจำเป็นในการยับยั้งจิตใจ เต็มไปด้วยบาดแผลและ คอมเพล็กซ์

และแม้ว่าจิตแพทย์ชื่อดังชาวออสเตรียจะสนใจความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างจิตวิเคราะห์และศิลปะในไม่ช้า แต่สิ่งที่น่าสงสัยเกี่ยวกับ ประเด็นก็คือเขาไม่เคยเข้าใจการเคลื่อนไหวของ Surrealist หรือพยายามใดๆ ที่จะเข้าร่วมกับความพยายามของ Breton ในการยึดมันไว้สำหรับกลุ่มของเขา

จิตวิเคราะห์กับศิลปะมีความสัมพันธ์กันอย่างไร? ทฤษฎีของฟรอยด์ถูกต้องตามที่งานทั้งหมดสามารถตีความได้ในคีย์จิตวิเคราะห์หรือไม่?

งานของจิตแพทย์หมายถึงอะไรสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไป (และไม่ใช่เฉพาะสำหรับนักเซอร์เรียลลิสม์เท่านั้น)? ในบรรทัดต่อไปนี้ เราพยายามบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้

• เราแนะนำให้คุณอ่าน: "การถดถอย: เป็นไปตามจิตวิเคราะห์ (และวิจารณ์) คืออะไร"

ความสัมพันธ์ระหว่างจิตวิเคราะห์กับศิลปะ. ฟรอยด์และวิสัยทัศน์ทางจิตของเขาเกี่ยวกับศิลปะ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ประมาณปี พ.ศ. 2457 ซิกมันด์ ฟรอยด์ได้ตีพิมพ์ชุดการศึกษาที่เขาตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างจิตใจกับงานศิลปะ. หนึ่งในงานเขียนเหล่านี้คือการศึกษาโมเสสของมีเกลันเจโล ตลอดจนการวิเคราะห์การผลิตและบุคลิกภาพของเลโอนาร์โด

ในจดหมายถึง Marta ภรรยาของเขา ลงวันที่ปี 1912 Freud ซึ่งเคยเข้าพักใน โรมแสดงความคิดเห็นว่าเขาปรารถนาที่จะไขความลึกลับของโมเสสซึ่งเป็นรูปปั้นที่คนแปลกหน้าออกกำลังกายเหนือเขา มนต์เสน่ห์ ฟรอยด์สรุปว่ามีเกลันเจโลเป็นตัวแทนของผู้เผยพระวจนะหลังจากสืบเชื้อสายมาจากซีนายผ่านการไตร่ตรองอย่างละเอียดถี่ถ้วน และเห็นคนของเขาบูชาคนนอกรีตอย่างเต็มที่ เขาเต็มไปด้วยความโกรธแค้น และควบคุมตัวเองไม่ให้ทำลายแผ่นจารึกแห่ง กฎ.

กล่าวคือ อัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์สละการเป็นตัวแทนของมันในช่วงเวลาที่เขาโกรธที่สุด เมื่อเขาขว้างโต๊ะ ให้กับคนที่กบฏเพื่อนำเสนอต่อผู้ชมในทัศนคติที่แตกต่างจากที่เคยเป็นมาในประวัติศาสตร์ ศิลปะ.

งานศิลปะเป็นภาพสะท้อนของจิตใจของศิลปิน

แม้ว่าในโอกาสนี้ ชาวเวียนนาจะไม่ได้เข้าสู่วงการจิตวิเคราะห์อย่างเคร่งครัด แต่เขาก็กำลังจับภาพ การมองเห็นผลงานศิลปะจากมุมมองของจิต คือ สิ่งที่ศิลปินต้องการสื่อสาร ศิลปิน. ผู้เขียนหลายคนได้เห็นในการศึกษาเหล่านี้เกี่ยวกับตัวอ่อนของฟรอยด์ซึ่ง กระแสที่ตีความการสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยคำนึงถึงจิตใจและบุคลิกภาพที่ใกล้ชิดที่สุดของศิลปิน.

ในการสัมภาษณ์ที่ยอดเยี่ยมที่ Spanish Society of Psychoanalysis ดำเนินการกับ Anna Romagosa นักจิตวิเคราะห์ (ดูบรรณานุกรม) เธอได้รับแนวคิดนี้เมื่อ แสดงความคิดเห็นว่า สำหรับฟรอยด์แล้ว มีความสัมพันธ์ระหว่างจิตไร้สำนึกกับศิลปะ ในลักษณะเดียวกับที่มีความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งหลังกับ ความฝัน

Romagosa ยังยืนยันว่าหลังจากการทำงานของนักจิตวิเคราะห์ชาวเวียนนาแล้ว คนอื่น ๆ ก็หยิบไม้กระบองขึ้นมา: โรงเรียน Kleinian (สำหรับ เมลานี ไคลน์ ผู้ริเริ่มศิลปะ) ยืนยันว่าศิลปะอำนวยความสะดวกในการปลดปล่อยความขัดแย้งภายในและความบอบช้ำทางจิตใจที่ดึงมาจาก วัยเด็ก.

กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือการซ่อมแซม ในทางกลับกัน หลังจากโรงเรียนไคลน์ นักจิตวิเคราะห์โดนัลด์ เมลท์เซอร์ (พ.ศ. 2465-2547) ได้เพิ่มแนวคิดเรื่องสุนทรียศาสตร์ผ่านแนวคิดเรื่องความขัดแย้งทางสุนทรียะ ขึ้นอยู่กับผลกระทบที่ความงามที่ซับซ้อนของสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาสร้างต่อทารกแรกเกิด.

งานศิลปะเป็นประสบการณ์ในฝัน

วิลเฟรด อาร์ Bion (1897-1979) ซึ่งได้รับการหล่อเลี้ยงจากทฤษฎีของ Freud และ Melanie Klein เกี่ยวกับความเชื่อมโยง ระหว่างศิลปะกับจิตไร้สำนึก โดยเสนอความสัมพันธ์ระหว่างประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์กับ การสร้าง แนวคิดนี้เชื่อมโยงโดยตรงกับผลงานของนักเซอร์เรียลลิสต์บางคน ซึ่งแสดงโลกแห่งความฝันผ่านรูปภาพ.

เกี่ยวกับเรื่องนี้ ผลงานของ René Magritte (1898-1967) มักจะถูกกล่าวถึงเป็นตัวอย่าง ซึ่งภาพวาดของสิ่งของในชีวิตประจำวันที่เชื่อมโยงกันโดยไม่มีตรรกะที่ชัดเจนดูเหมือนจะอ้างถึงโลกแห่งความฝัน อย่างไรก็ตาม จิตรกรชาวเบลเยียมไม่เคยอยากรู้อะไรเกี่ยวกับจิตวิเคราะห์เลย ในความเป็นจริงเขาปฏิเสธการมีอยู่ของความหมาย "ซ่อนเร้น" หรือ "สัญลักษณ์" ในภาพเขียนของเขาอย่างเด็ดขาด

ตามที่เขาพูดเอง และตามที่ Anna Romagosa และ Antònia Grimalt ระบุไว้ในบทความของพวกเขา Magritte and the จิตวิเคราะห์ (ดูบรรณานุกรม) ศิลปินไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงวาดภาพและ "เขาไม่ต้องการ รู้ไว้” เห็นได้ชัดว่า จิตวิเคราะห์มีแนวโน้มที่จะตีความความเป็นจริงว่าเป็นหน้ากากสำหรับความหมายที่ซ่อนอยู่ตราบเท่าที่มันเป็นภาพสะท้อนของการบาดเจ็บและความขัดแย้งของจิตใจ. แต่ความคิดนี้สามารถถ่ายโอนไปยังงานศิลปะได้หรือไม่?

มีเหตุผลหรือไม่ที่จะลดทอนศิลปะให้เป็นเพียงการแสดงออกของจิตใต้สำนึกของศิลปิน?

นี่เป็นคำถามใหญ่ที่ควรแนะนำในทุกบรรทัดของบทความนี้ หลังจากการปรากฎตัวของทฤษฎีฟรอยเดียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับจิตวิเคราะห์ ก กระแสสำคัญของนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่อ้างว่าเห็นในงานสำแดงจิตของ นักแสดงของเขา

มีกรณีที่แปลกประหลาดมาก เช่น Noli me tangere ของ Correggio ที่จอบสวนถูกตีความเป็นสัญลักษณ์ลึงค์. ในทางกลับกัน Oskar Pfister (1873-1956) ศิษย์ของ Freud และสนใจการศึกษาด้านจิตวิเคราะห์ของ Da Vinci "ชัดเจน" ว่าเห็นนกแร้ง ในแบบที่เสื้อคลุมของพระแม่มารีวาดในงานของ Leonardo The Virgin with the Child และ Saint Anne ซึ่งเชื่อมโยงกับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยอย่างรวดเร็ว จิตรกรแสดงออกว่าในวัยเด็กมีนกแร้งเข้ามาหาเขาทันที ฉันจำได้ว่า Freud ตีความว่าเป็นความปรารถนาที่จะ "blow job" เฉยๆ”.

นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าทฤษฎีนี้ดูเหมือนค่อนข้างไกลตัว เราต้องไม่ลืมว่าทั้งภาพวาดของคอร์เรกจิโอและของดาวินชีมีส่วนเกี่ยวข้อง รวมถึงเวิร์กช็อปที่เกี่ยวข้องด้วย ดังนั้นจึงดูไม่น่าเป็นไปได้อย่างยิ่งที่ในงานจะมีร่องรอยที่เห็นได้ชัดของ "แรงขับที่หมดสติ" ของ ศิลปิน

ปัจจุบัน การตีความทางจิตวิเคราะห์ของงานศิลปะนำมาจากมุมมองที่แน่นอน. กระแสใหม่จึงชอบดูการสร้างสรรค์ ศิลปะเป็นปัจจัยผสม ซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกับความปรารถนาและความกลัวที่ซ่อนเร้นของพวกเขาทั้งหมด ผู้เขียน.