Caspar David Friedrich: ชีวประวัติของจิตรกรโรแมนติกคนนี้

Norbert Wolf รวบรวมไว้ในหนังสือของเขาที่อุทิศให้กับ Friedrich ความประทับใจที่จิตรกรโรแมนติกมีต่อผู้มาเยี่ยมคนหนึ่งของเขา Vasili กวีชาวรัสเซีย Andreyevich Shukowski ผู้กล่าวถึงเขาว่าแม้ว่าทิวทัศน์ของเขาดูเหมือนจะทรยศต่อคนที่เศร้าโศก แต่ภาพนี้ก็ไม่สอดคล้องกับ ความเป็นจริง

แม้ว่าเราอาจเชื่อว่า Caspar David Friedrich ไม่ได้อยู่ในความเศร้าโศกแบบโรแมนติกทั่วไปตลอดเวลา แต่เราก็ไม่สามารถเชื่อถือมุมมองของ Shukowski ได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากเราทราบจากผู้ร่วมสมัยของเขาบางคนว่าจิตรกรพยายามฆ่าตัวตายในบางโอกาส และตัวละครของเขามีแนวโน้ม (และเหนือสิ่งอื่นใด ในปีสุดท้ายของเขา) ไปสู่ภาวะซึมเศร้าและ การแยกตัว. ลักษณะที่แท้จริงของจินตนิยม

ในชีวประวัติของ Caspar David เราจะพยายามวาดภาพชีวิตและผลงานของศิลปินที่มีเสน่ห์คนนี้หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเคลื่อนไหวแบบโรแมนติกในการวาดภาพ

ชีวประวัติโดยย่อของคาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่แห่งลัทธิจินตนิยมเยอรมัน

แม้ว่าเมื่อฟรีดริชประสูติในเดือนกันยายน พ.ศ. 2317 บ้านเกิดของเขาที่ Greisfwald จะเป็นของกษัตริย์สวีเดนเนื่องจากสงครามสามสิบปี แต่ภูมิภาคนี้ก็มีวัฒนธรรมเยอรมัน ขอให้เราระลึกว่าในตอนนั้นดินแดนของเยอรมันเป็นโมเสกของรัฐที่ในเวลานั้นและโดยอาศัยอำนาจของการเคลื่อนไหวก่อนยุคโรแมนติกเช่น

สตอร์ม แอนด์ แดร็งพวกเขาเริ่มตระหนักถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของตน

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริชเป็นหนึ่งในผู้ถือมาตรฐานที่ยิ่งใหญ่ของขบวนการโรแมนติกในสาขาภาพซึ่งนำการวาดภาพทิวทัศน์ไปสู่ระดับของสัญลักษณ์และจิตวิญญาณที่ไม่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตาม และเช่นเคย งานของเขาไม่ได้เริ่มต้นจากศูนย์ เห็นได้ชัดว่าศิลปินได้รับอิทธิพลมาจากจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์และอังกฤษ โดยเฉพาะ John Constable (1775-1837) ซึ่งเป็นผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพทิวทัศน์ของอังกฤษ

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ประวัติศาสตร์ศิลปะ คืออะไร และสาขาวิชานี้ศึกษาเกี่ยวกับอะไร"

ประสบการณ์เฉียดตาย

แนวโรแมนติกไม่เข้าใจหากไม่มีความตาย คนโรแมนติกรู้สึกถึงความชื่นชมที่มีต่อเธอที่เจือปนด้วยความกลัว ซึ่งเป็นอารมณ์ที่มักก่อโรคซึ่งกระจายอยู่ทั่วงานของเธอ ฟรีดริชก็ไม่มีข้อยกเว้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานช่วงหลังๆ เมื่อเขาป่วยหนักแล้ว เราจะเห็นความหมกมุ่นกับวัตถุอย่างชัดเจน ซึ่งการแสดงออกหลักคือความกระวนกระวายใจ ภูมิประเทศที่มีหลุมฝังศพ โลงศพ และนกฮูกประหารชีวิตในราวปี พ.ศ. 2379 ก่อนสิ้นพระชนม์เพียงสี่ปี

แต่ ฟรีดริชไม่เพียงรักจนตายเพราะเขายึดมั่นในขบวนการโรแมนติก. เขารู้สึกใกล้ชิดกับเธอมากตั้งแต่วัยเด็ก: ในปี 1781 เมื่อเขาอายุเพียงเจ็ดขวบ โซฟี โดโรเธีย แม่ของเขาเสียชีวิต และ เขาและพี่น้องทั้ง 5 คนส่งต่อให้อยู่ในความดูแลของแม่บ้าน คุณแม่เฮเดนผู้เป็นที่รัก ซึ่งฟรีดริชแสดงความรักใคร่เอ็นดูอยู่เสมอ

ความตายไม่ได้หยุดเพียงแค่นี้ หนึ่งปีหลังจากการตายของแม่ เอลิซาเบธ น้องสาวคนหนึ่งเสียชีวิตด้วยไข้ทรพิษ ต่อมาในปี พ.ศ. 2334 มาเรียเด็กหญิงอีกคนหนึ่งจะป่วยเป็นโรคไข้รากสาดใหญ่ แต่ความตายที่ส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณที่อ่อนไหวของเด็กน้อยมากที่สุดก็คือความตายของ Johann น้องชายของเขา คริสทอฟเฟอร์ซึ่งเสียชีวิตในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2330 ขณะพยายามช่วยฟรีดริชซึ่งตกลงไปใน น้ำแข็ง. ความรู้สึกผิดที่ศิลปินต้องแบกรับไปตลอดชีวิตมีส่วนทำให้การโจมตีด้วยความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่อง และเป็นไปได้มากกว่าที่เขาจะพยายามฆ่าตัวตาย

• คุณอาจสนใจ: "ศิลปกรรม 7 ประการ คืออะไร"

การมาถึงของความสำเร็จในโลกแห่งศิลปะ

ความสำเร็จครั้งแรกของฟรีดริชเกิดขึ้นในปี 1810 อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้เขาเคยเรียนการวาดภาพที่มหาวิทยาลัย Greifswald กับศาสตราจารย์ Johann ผู้มีชื่อเสียง ก็อตต์ฟรีด ควิสตอร์ป และต่อมาได้ย้ายไปโคเปนเฮเกนเพื่อศึกษาต่อที่เขา สถาบันการศึกษา ในเมืองเดนมาร์กที่เขาใช้สีน้ำเป็นครั้งแรก ภูมิทัศน์กับศาลา (ค.ศ. 1797) โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสวนอังกฤษและเสียงสะท้อนของสไตล์โรโกโกที่อยู่ไกลออกไปยังคงก้องกังวาน

โธมัส ธอริลด์ ชาวสวีเดนซึ่งดำรงตำแหน่งประธานสาขาวรรณกรรมและสุนทรียภาพแห่งมหาวิทยาลัยกรีฟสวาลด์คือผู้สอนให้ฟรีดริชรุ่นเยาว์รู้จักความแตกต่างระหว่าง การมองเห็นภายนอก (นั่นคือการมองเห็นรูปแบบที่แท้จริงของภูมิทัศน์) และการมองเห็นภายในซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจและจิตวิญญาณของ ผู้สังเกตการณ์ นี่เป็นเรื่องสำคัญ เนื่องจากภูมิทัศน์ของฟรีดริชจะไม่ใช่ทิวทัศน์แบบเดิมๆ เลย จิตรกรทำให้มุมมองของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และความหมายที่นอกเหนือไปจากรูปลักษณ์ภายนอก.

ในปี 1808 ศิลปินได้ดำเนินการสิ่งที่จะเป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา: ไม้กางเขนบนภูเขาหรือที่เรียกว่า แท่นบูชา Tetschen. บารอน ฟอน รัมโดห์ ผู้เห็นผลงานในสตูดิโอของฟรีดริช ด่าทออย่างหนัก โดยวิจารณ์ว่าผลงานขาดมุมมองและความลึก รวมถึงรูปแบบที่มากเกินไป สิ่งที่ von Ramdohr วิพากษ์วิจารณ์คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดนี้เป็นการยกย่องภาพวาดแนวโรแมนติกใหม่ของเยอรมันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แท่นบูชา Tetschen ทำให้นึกถึงแท่นบูชาแบบโกธิกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

การรุกรานของนโปเลียนได้กระตุ้นความรู้สึกต่อต้านฝรั่งเศสและต่อต้านคลาสสิกในหมู่ชาวเยอรมัน และฟรีดริชก็ไม่มีข้อยกเว้น ในความเป็นจริงและตามที่ Norbert Wolf ตั้งข้อสังเกตไว้ก็เป็นไปได้ว่า แท่นบูชา Tetschen ในตอนแรก มันเป็นงานที่มีความรักชาติและไม่เกี่ยวกับศาสนา และหลังจากเกิดความผันผวนบางอย่างเท่านั้น มันก็จบลงด้วยการตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์

แต่ปีนั้นเป็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จของฟรีดริช ประการแรกเนื่องจาก ไม้กางเขนบนภูเขา พระองค์ทรงจารึกชื่อไว้บนริมฝีปากของทุกคน ประการที่สองเพราะในปีเดียวกันนั้น แสดงผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงชิ้นหนึ่งของเขา พระริมทะเลเพลงสวดที่แท้จริงเพื่อจิตวิญญาณที่โรแมนติกและการไตร่ตรองถึงสิ่งประเสริฐ.

ในลักษณะเดียวกันกับภาพวาดของเขาในภายหลัง นักเดินทางที่ครุ่นคิดถึงทะเลเมฆ (ค.ศ. 1818) ฟรีดริชเผชิญหน้ากับมนุษย์ด้วยความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ซึ่งก่อนหน้านั้นตัวละครจะเป็นคนแคระอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างภาพวาดสองภาพ: ในขณะที่ภาพที่สอง ชายผู้นี้ครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของภาพ จิตรกรรมในองค์แรกองค์พระเป็นจุดเล็ก ๆ มองแทบไม่เห็นระหว่างการขยายตัวของทะเลกับ ที่รัก.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์"

แคโรไลน์ บอมเมอร์ นักรำพึงและเพื่อนรัก

บางทีขนาดที่ใหญ่กว่ามากที่วอล์คเกอร์นำเสนอในทะเลเมฆอาจเป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวิถีชีวิตของจิตรกร

ในปีเดียวกันนั้น พ.ศ. 2361 เขาแต่งงานกับแคโรไลน์ บอมเมอร์ วัยยี่สิบห้าปี (ฟรีดริชอายุสี่สิบสี่แล้ว) ซึ่งดูเหมือนจะทำให้แสงสงบลงต่อการดำรงอยู่ของผู้ถูกทรมาน ศิลปิน.

สิ่งนี้สามารถตรวจสอบได้หากสังเกตการทำงานของช่วงเวลานี้ซึ่งผืนผ้าใบมีมากขึ้น สดใสร่าเริงและเหนือสิ่งอื่นใด ร่างมนุษย์เริ่มเพิ่มจำนวนขึ้น ของผู้หญิง. นักวิจารณ์ระบุว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นความสุขของจิตรกรกับแคโรไลน์ แม้ว่าเขาจะ "เปลี่ยนชีวิตของเขากลับหัวกลับหาง" (ในจดหมายที่ฟรีดริชแสดงความคิดเห็นว่าชีวิตของเขาในฐานะฤๅษีเปลี่ยนไปอย่างไร) เขาก็ยังให้แนวทางที่ดีต่อการดำรงอยู่ของเขา

แคโรไลน์ปรากฏในผลงานมากมายของฟรีดริชในช่วงทศวรรษที่ 1810 และ 1820 ตัวอย่างเช่นเราเห็นมันในชื่อเสียง ผู้หญิงก่อนทางออก (หรือ) พระอาทิตย์ตก ทำราว พ.ศ. 2363 แคโรไลน์ปรากฏบนผืนผ้าใบจากด้านหลัง อาบไล้ด้วยแสงอาทิตย์อันอบอุ่น ซึ่งไม่สามารถแยกแยะได้ว่าเป็นของรุ่งอรุณหรือพลบค่ำ ทั้งสองเวอร์ชันมีความน่าเชื่อถือ พระอาทิตย์ขึ้นจะดูสมเหตุสมผลหากเราถือว่าตัวเลขดังกล่าวเป็นคำอธิษฐานจากคริสต์ศักราช ดั้งเดิม แต่รุ่นพระอาทิตย์ตกจะสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องความตายอย่างสมบูรณ์แบบ ฟรีดริช. จู่ๆ เส้นทางก็ขาดสะบั้นลงก่อนที่หญิงสาวจะสรุปสมมติฐานสุดท้ายนี้

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของฟรีดริชที่ภรรยาของเขาปรากฏตัวคือ หินยุคครีเทเชียสบนรูเกน (พ.ศ. 2361) ได้รับแรงบันดาลใจมาจากการฮันนีมูนของพวกเขา ตัวละครสามตัว (หันหลังให้ ตามปกติในงานของจิตรกร) มองไปยังความว่างเปล่าที่เปิดออกข้างหน้า ขณะที่พวกเขาอยู่บนขอบหน้าผาสีขาวสวยงาม ยิ่งไปกว่านั้น ทะเลแผ่ออกไปชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนรูป ทั้งยังเป็นแรงกระตุ้นที่สำคัญในงานของฟรีดริชในฐานะสัญลักษณ์แห่งชีวิตและการเดินทางสู่ความตาย ตัวละครทั้งสามจะเป็นแคโรไลน์ ศิลปิน และน้องชายของเขา คริสเตียน ซึ่งร่วมเดินทางด้วย

ในเวลานี้อีกด้วย เพศชายเริ่มขยายตัวเป็นคู่สะท้อนถึงมิตรภาพที่ใกล้ชิดที่สุดของพวกเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Carus และ Johann Christian Clausen Dahl จิตรกรที่เกิดในนอร์เวย์ซึ่งกลายเป็นเพื่อนบ้านของเขาใน Dresden และทำให้ชีวิตของเขามีชีวิตชีวาขึ้นด้วยความเห็นอกเห็นใจและการสนทนายามเย็นของเขา) เป็นช่วงเวลาของการวาดภาพเหมือน ชายสองคนกำลังดูดวงจันทร์ (1819-20), ชายและหญิงใคร่ครวญดวงจันทร์ (พ.ศ. 2367) และ ภูมิทัศน์พระอาทิตย์ตกกับผู้ชายสองคน (1830-35).

นับตั้งแต่มีการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา (ค.ศ. 1814-1515) และการฟื้นฟูระบอบเก่า งานของฟรีดริชกลายเป็นไปในทางที่ปลีกตัวและใกล้ชิดกันมากขึ้น หลังจากปีแรก ๆ ที่ "สดใส" ของการแต่งงานกับแคโรไลน์ตัวละครของศิลปินก็เริ่มเปรี้ยวและประมาณปี พ.ศ. 2373 เขาก็กลับเข้าสู่ความเศร้าโศก งานของเขาไม่สนใจใครเลยนอกจากแวดวงของเขา

ปีสุดท้ายและความตาย

ในปี พ.ศ. 2367 ความเจ็บป่วยเข้าครอบงำเขาซึ่งทำให้เขาไม่สามารถวาดภาพด้วยน้ำมันได้เป็นเวลาสองสามปี ซึ่งไม่ได้ช่วยให้อาการของเขาดีขึ้น ในปี พ.ศ. 2378 โรคหลอดเลือดสมองทำให้เขาไม่สามารถเคลื่อนไหวแขนและขาได้ชั่วคราว ซึ่งส่งผลต่อการทำงานของเขาอย่างมาก โรคนี้เน้นย้ำถึงภาวะซึมเศร้าและความหลงใหลในความตายของเขาเพื่อนเก่าคนนั้นที่ติดตามเขามาตั้งแต่เด็กซึ่งทำให้เขาทำงานเกี่ยวกับสุสานมากมาย: สุสานในหิมะตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 โดยมีหลุมฝังศพเปิดอยู่เบื้องหน้าซึ่งเชื่อมโยงกับความหลงใหลในการจากไปของเขาเอง ประตูสุสาน (พ.ศ.2368-2373) และเหนือสิ่งอื่นใด ทางเข้าสุสาน (ค.ศ. 1825) ที่ซึ่งเราสามารถเห็นสามีภรรยาคู่หนึ่งมองดูหลุมฝังศพเล็กๆ ของลูกชาย ซึ่งมีร่างมีปีกบินอยู่เหนือ ซึ่งในตอนแรกแทบจะมองไม่เห็น

ในปีเดียวกับที่โรคระบาดคร่าชีวิตเขา เขาทำงานชิ้นเอกที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา แต่ก็ไม่ประสบผลสำเร็จมากนักในช่วงชีวิตของจิตรกร จนขายไม่ออกด้วยซ้ำ เกี่ยวกับ มหาสมุทรน้ำแข็งซึ่งความทันสมัยที่น่าแปลกใจทำให้เราประหลาดใจอย่างสมบูรณ์ ได้รับแรงบันดาลใจจากซากเรือที่จมอยู่ในน้ำแข็ง ผืนผ้าใบเผยให้เห็นเพียงกระดูกงูเล็กๆ ของเรือ ซึ่งพรางตัวอยู่ท่ามกลางก้อนน้ำแข็งก้อนใหญ่ ไม่จำเป็นต้องมีความเข้าใจมากพอที่จะตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่งานนี้รักษาไว้กับความทรมานอันยิ่งใหญ่ของการดำรงอยู่ของฟรีดริช: การตายของพี่ชายของเขาที่จมอยู่ในน้ำแข็งอย่างแม่นยำ มหาสมุทรน้ำแข็ง ดังนั้นจึงเป็นพินัยกรรมที่มีชีวิต การไล่ผีซึ่งจิตรกรตั้งใจที่จะกำจัดความเจ็บปวดที่เขาสะสมมาตลอดชีวิต

สภาพจิตใจของฟรีดริชแย่ลงอย่างก้าวกระโดด พยานบางคนพูดถึงการปฏิบัติต่อภรรยาของเขาอย่างทารุณ ซึ่งเขากล่าวหาว่านอกใจ เพื่อนของเขา Shukowski ซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้ว ไปเยี่ยมเขาสองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต และยืนยันว่าสภาพของเขาน่าเศร้าและจิตรกรเริ่มร้องไห้ต่อหน้าเขา ในที่สุดฟรีดริชก็เสียชีวิตในวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2383; งานของเขาจะไม่เป็นที่รู้จักอีกจนกว่าจะเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา