Beauty Canons ของศิลปะยุคกลางคืออะไร?

เป็นเวลามืดมน ความรู้น้อย ศิลปะที่หยาบและเงอะงะ สิ่งมีชีวิตที่เคร่งศาสนามากซึ่งมักสวดมนต์อยู่เสมอ... สิ่งเหล่านี้เป็นความคิดอุปาทานที่เรามีในยุคกลาง ส่วนหนึ่งถูกกระตุ้นโดยภาพยนตร์และนวนิยาย อย่างไรก็ตามความเป็นจริงนั้นแตกต่างกันมาก

พวกมนุษย์ของ วัยกลางคน พวกเขามีความรู้สึกทางศิลปะและมีศีลที่เกี่ยวข้องกับความงาม. อันที่จริงแล้ว ในหลายแง่มุม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้แตกต่างจากสมัยโบราณมากนัก แม้ว่าหัวข้อต่างๆ จะพยายามสอนเราเป็นอย่างอื่นก็ตาม

กฎแห่งความงามในยุคกลางเป็นอย่างไร?

ดังนั้น, หลักการสำคัญของความงามในศิลปะยุคกลางคืออะไร? สิ่งที่ถือว่าสวยงามในยุคกลาง? ในบทความต่อไปนี้ เราจะพยายามร่างภาพคร่าว ๆ ของความงามในยุคกลางและสะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะของพวกเขา และอาศัยนักเขียนที่มีชื่อเสียงอย่าง Umberto Eco ในบทความต่อไปนี้

จักรวาลที่เป็นสัญลักษณ์

ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าเราไม่สามารถเปรียบเทียบศิลปะยุคกลาง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นกับศิลปะในยุคอื่นได้ ซึ่งมีความเป็นธรรมชาติมากกว่ามาก เราหมายถึงอะไรโดยสิ่งนี้? ก็ง่ายๆ สิ่งที่ได้รับชัยชนะสำหรับศิลปินยุคกลางเมื่อสร้างไม่ใช่วิธีการแสดงบางสิ่ง แต่เป็นสิ่งที่แสดงแทน.

ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องไร้สาระที่จะพูดคุยว่ายุคกลาง พวกเขารู้ หรือไม่ใช่มุมมอง หรือสัดส่วน หรือสมมาตร เราพิจารณาเรื่องนี้หรือไม่เมื่อเราพบตัวเองต่อหน้าภาพปูนเปียกของอียิปต์? อาจไม่ใช่ และนั่นเป็นเพราะเราเคยเห็นในอียิปต์โบราณว่าเป็นอารยธรรมที่ดันทุรัง ไม่เป็นธรรมชาติเลย

ดังนั้น หากเรามีความชัดเจนอย่างยิ่งว่าอียิปต์เป็นโลกทางศาสนาและความตั้งใจเดียวที่พวกเขาต้องทำ เวลาในการสร้างคือการจับภาพจักรวาลแห่งจิตวิญญาณนั้น ทำไมเราไม่ยุติธรรมกับพลาสติก ยุคกลาง? ทำไมเราเปรียบเทียบภาพวาดในยุคกลางกับศิลปะคลาสสิกและขมวดคิ้วและพูดว่าพวกเขา "ไม่รู้วิธีทาสี" แต่เราไม่ทำแบบเดียวกันกับศิลปะของชาวอียิปต์

ในความเป็นจริงแล้วโลกของอียิปต์และยุคกลางไม่ได้ห่างกันมากนัก เราอธิบายตัวเอง สำหรับชายและหญิงในยุคกลาง จักรวาลคือการสร้างของพระเจ้า เป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบของสถาปนิกที่สมบูรณ์แบบ และด้วยเหตุนี้ทุกสิ่งจึงเต็มไปด้วยความศักดิ์สิทธิ์ของเขา

นั่นหมายความว่าแต่ละองค์ประกอบของการสร้างสรรค์นั้นเชื่อมโยงถึงกันและ ทุกอย่างมีความหมายลึกซึ้งกว่าที่เห็นในตอนแรก. สำหรับยุคกลาง สัตว์ไม่ได้เป็นเพียงสัตว์ แต่ถูกปกคลุมด้วยสัญลักษณ์: นกกระทุงจาก ซึ่งเชื่อกันว่าเปิดอกเพื่อเลี้ยงลูกด้วยเลือด เป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์และของพระองค์ เสียสละ. นกกระจอกเทศเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความยุติธรรมเนื่องจากขนของมันมีความสมมาตรอย่างเคร่งครัด เออร์มีนมีความบริสุทธิ์เนื่องจากสีขาวบริสุทธิ์ และอื่น ๆ ยาว ๆ

ในการสร้างจากสวรรค์ ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในโลกโดยบังเอิญ ความคิดในยุคกลางไม่เชื่อในความบังเอิญ เช่นเดียวกับความคิดทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในภายหลัง องค์ประกอบแต่ละอย่างขึ้นอยู่กับสาเหตุที่พระเจ้ากำหนดขึ้น ดังนั้นบางครั้งการมีอยู่ของบางอย่างเท่านั้นที่ผู้สร้างจะเข้าใจได้

มันเป็นกรณีของความอัปลักษณ์ ความผิดปกติ สัตว์ประหลาด ซึ่งโดยวิธีการระบาดศิลปะยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองหลวงและเสา หากพวกมันมีอยู่จริง เป็นเพราะพระเจ้าประทานภารกิจที่มีความหมายแก่พวกเขา ในยุคกลาง ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยและไม่มีอะไรขาดหายไปในโลก

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ศีลแห่งความงาม: คืออะไร และมีอิทธิพลต่อสังคมอย่างไร"

ศิลปะที่ "ผิดธรรมชาติ"

จักรวาลที่เป็นสัญลักษณ์นี้สะท้อนให้เห็นอย่างต่อเนื่องในภาพวาดและประติมากรรม. เห็นได้ชัดว่าเราไม่สามารถมองหาองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติในศิลปะยุคกลางได้ เราบอกแล้วว่าเจตนาไม่ใช่วิธีการ แต่เป็นอะไร ศิลปินยุคกลางไม่ได้จับภาพสิ่งที่เขาเห็น แต่เป็นสิ่งที่เขา วิธี ความเป็นจริง ในการทำเช่นนี้ ปริมาตร สัดส่วน และกฎ "เชิงวิชาการ" อื่นๆ จะถูกยกเลิก และด้วยวิธีนี้ จะได้รับเสรีภาพในการแสดงออกมากขึ้น ให้เราจินตนาการว่าศิลปินยุคกลางพยายามที่จะเป็นตัวแทนของสวรรค์และโลกด้วยวิธีที่เป็นธรรมชาติอย่างเคร่งครัด เป็นไปไม่ได้. จะจับแนวคิดอย่างไร เช่น ความรอด การพิพากษา พระเจ้า พระคริสต์ ความเป็นอมตะ การฟื้นคืนชีพ??? ในการจับภาพแนวคิดที่คล้ายกัน จำเป็นต้องใช้ภาษาสัญลักษณ์ และ ภาษาสัญลักษณ์ไม่สามารถอยู่ภายใต้กฎทางกายภาพหรือทางคณิตศาสตร์ได้เนื่องจากถ้าเขาทำอย่างนั้น ความสามารถในการแสดงออกของเขาจะลดลง

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าในยุคกลางไม่มีแนวคิดเรื่องสัดส่วนและความสมมาตร ขอให้เราจำไว้ว่าคนในยุคกลางรู้จักงานเขียนคลาสสิกมาก และไม่ได้ห่างไกลจากโลกยุคโบราณจนพวกเขาไม่เห็นตัวเองสะท้อนอยู่ในนั้น แม้แต่ในศิลปะแบบโรมาเนสก์ซึ่งดูไม่เป็นธรรมชาติ เราก็พบตัวอย่างที่ชัดเจนซึ่งศิลปินพยายามแสดงความเป็นจริงด้วยความถูกต้องบางประการ

นี่คือกรณีของภาพนูนต่ำนูนสูงและประติมากรรมของวัดมอยส์ซัก ในฝรั่งเศส ซึ่งเราพบนักบุญเปาโลและนักบุญเยเรมีย์ เป็นไปตามธรรมชาติอย่างน่าพิศวงในสมัยนั้น ด้วยเสื้อผ้าที่รัดกายและพับเป็นทบๆ ซึ่งชวนให้นึกถึง เทคนิคคลาสสิก ในทางกลับกัน อีฟ โดย Soulliac เช่นกันในฝรั่งเศส เป็นภาพเปลือยที่เอนกายได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งจำลองหน้าอกและ ร่างกายของผู้หญิงซึ่งทำลายความคิดโบราณที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ: ในยุคกลาง "ไม่มี เปล่า”.

• คุณอาจสนใจ: "ประวัติศาสตร์ 15 สาขา: คืออะไรและเรียนอะไร"

การปรับตัวให้เข้ากับพื้นที่และความสมมาตร

ลักษณะเฉพาะของศิลปะพลาสติกยุคกลางคือการดัดแปลงตัวเลขให้เข้ากับอวกาศ ในแง่นี้ ยุคกลางค่อนข้างเข้มงวด: ผู้รับผิดชอบคืออาคารหรือสถานที่กำหนดงานและสิ่งนี้จะต้องปรับให้เข้ากับลักษณะของมัน ด้วยเหตุนี้จึงค่อนข้างบ่อยที่ฉากต่างๆ จะถูกลบหรือเปลี่ยนแปลงเพื่อระบุตำแหน่งของตัวละครอย่างถูกต้อง

ในทางกลับกัน เกณฑ์ของความสมมาตรค่อนข้างมีอยู่ในศิลปะพลาสติกยุคกลาง Umberto Eco ในเรียงความอันงดงามของเขา ศิลปะและความงามในสุนทรียภาพยุคกลางรวมถึงตัวอย่างที่น่าสนใจ เช่น เรื่อง Soisson ที่นักปราชญ์คนหนึ่งถูก "กำจัด" เพื่อให้ใช้ความสมมาตรที่สมบูรณ์แบบกับฉากที่อยู่ติดกัน เราเห็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความแข็งแกร่งที่ยุคกลางพิจารณาถึงนิสัยใจคอและ ความสมมาตรของตัวเลข เนื่องจากจำนวนรวมของการเป็นตัวแทนจะต้องสอดคล้องกันอย่างแน่นอน สมบูรณ์แบบ.

ในยุคกลางไม่มีที่ว่างสำหรับนวัตกรรม อย่างน้อยก็ในช่วงศตวรรษแรก ช่างฝีมือยุคกลางทำซ้ำศีลและรูปแบบและปรับงานของพวกเขาให้เข้ากับพื้นที่ตามหลักเกณฑ์ที่ชัดเจน ที่ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น Pantokrator จะทำตามแบบจำลองที่คล้ายกันเสมอ เช่นเดียวกับ Virgin ธีโอโทคอส หรือการประกาศ เราจะต้องรอจนกว่าจะสิ้นสุดยุคกอธิคเพื่อให้การแสดงออกใหม่ปรากฏขึ้นซึ่ง ทำให้ตัวเลขและการแสดงออกเป็นธรรมชาติและพยายามแนะนำมุมมองและการพักผ่อนหย่อนใจของช่องว่าง จริง.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "5 หัวข้อเกี่ยวกับยุคกลางที่เราต้องเอาออกจากหัว"

แสงและสี

สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งในการทำความเข้าใจว่ามนุษย์ยุคกลางมีแนวคิดเรื่องความงามอย่างไรคือแสงและสี ยุคกลางไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีองค์ประกอบทั้งสองนี้ เนื่องจากสำหรับตัวเอกแล้ว พระเจ้าคือแสงสว่าง และแสงคือสี.

ดังนั้น ทุกสิ่งจึงกลายเป็นการแสดงออกทางสี: ผนังและเพดานของโบสถ์และวิหาร ประติมากรรม เสื้อผ้า ป้ายโฆษณา เพชรประดับ แม้ว่าเขาจะเชื่อมั่นว่าความงามนั้นอยู่เหนือโลกและมีอยู่เกินกว่าที่มองเห็นได้ มนุษย์ในยุคกลางก็ไม่แยแสต่อแรงดึงดูดที่ความงามที่ละเอียดอ่อนมีต่อเขา ซูเกอร์เอง เจ้าอาวาสแห่งแซ็ง-เดอนี รู้สึกทึ่งกับสีสันและแสงสีที่โบสถ์ของเขาตั้งอยู่ เพราะมันเชื่อมโยงโดยตรงกับความงามอันศักดิ์สิทธิ์ อย่างไรก็ตาม บางสิ่งบางอย่างที่เบอร์นาร์โด เดอ คลาราวาลและซิสเตอร์เชียนถือว่าเป็นอันตรายต่อคุณธรรมและจะพยายามกำจัดให้หมดไปจากอาคารของพวกเขา

ในการวาดภาพยุคกลาง สีจะบริสุทธิ์เพราะเป็นสีอ่อน มนุษย์ในยุคกลางไม่มีสี "ครึ่ง"; โทนเสียงที่บริสุทธิ์ สดใส ชัดเจน การใช้ทองคำถึงจุดสูงสุดในช่วงที่เรียกว่าโกธิคสากลซึ่งเงินได้รับการตกแต่งด้วยสีนี้ซึ่งเป็นตัวแทนของพระเจ้า อัญมณีและหินมีค่ามีค่าสูงพอๆ กัน ไม่เพียงแต่สำหรับมูลค่าทางเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะอัญมณีเหล่านี้ "จับ" สีและแสงได้ด้วย ในนวนิยายและกวีนิพนธ์ แก้มสีแดงของผู้เป็นที่รัก ผิวสีขาวของเธอ และผมของเธอเป็นที่เชิดชู ผมบลอนด์ และเหล่าขุนนางสวมชุดที่เป็นไปไม่ได้ ซึ่งรวมถึงสีน้ำเงินกับสีเขียว และสีแดงกับสีเหลืองหรือ สีม่วง ในระยะสั้น ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ผู้คน (ยังคง) เชื่อ ยุคกลางเป็นช่วงเวลาที่ฉายแสง

ความงามแบบ "กอธิค" ใหม่

โรมาเนสก์แสดงออกถึงความงามผ่านตัวเลขที่ทรงพลังและ "มั่นคง" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสัญลักษณ์ของไบแซนไทน์ตะวันออกเช่นเดียวกับไอคอนของพระแม่มารีและพระคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 สไตล์นี้แสดงให้เห็นสัญญาณของความอ่อนล้าอย่างชัดเจน และอุดมคติของความงามที่ "มีสไตล์" มากขึ้นก็เข้ามาแทนที่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโกธิค

นี่ไม่ได้หมายความว่าแนวดิ่งไม่มีอยู่ในโรมาเนสก์ ความคิดโบราณซ้ำซากจากยุคกลางก็คือโบสถ์แบบโรมาเนสก์จะมีแต่แนวนอนเท่านั้นเมื่อมี ตัวอย่างมากมายของอาสนวิหารในยุคนั้นที่เป็นพยานถึงความรักในแนวดิ่ง พระเจ้า). อย่างไรก็ตาม มันเป็นความจริงที่ในช่วงยุคโกธิค ตัวเลขของพลาสติกเป็นตัวแทน "ยาวขึ้น" ดังนั้นจึงเป็นไปตามหลักการของความงามของมนุษย์ในยุคกลางตอนปลายซึ่งสอดคล้องกับสิบ หัว อย่างที่เราเห็น ตัวเลขที่ได้นั้นเรียวเกินไป หากเราคำนึงถึงว่าในสมัยโบราณ ศีลจะลดเหลือเจ็ดและแปด

แนวตั้งคือความงามในช่วงโกธิค. วิหารเพิ่มขึ้นจนไม่มีที่สิ้นสุด หน้าต่างกระจกสีใช้พื้นที่มากขึ้นเรื่อย ๆ (โดยเฉพาะในยุโรปเหนือ) และแม้แต่แฟชั่น จับภาพความน่าหลงใหลนี้สำหรับ "ยาว": ผ้าโพกศีรษะแหลมสำหรับสุภาพสตรีและแคบลงสองเท่าสำหรับผู้ชายที่เสริมด้วย ถุงน่องและรองเท้ายาวมีส่วนช่วยสร้างความงามแบบผู้ชายในอุดมคติของยุคกลางตอนปลาย: ชายร่างสูงเพรียวราวกับหอคอยของอาสนวิหาร โกธิค