ที่มาของแนวดราม่าและวิวัฒนาการ

ถ้าอยากรู้ว่าคืออะไร ที่มาของแนวดราม่า เราต้องย้อนเวลากลับไปสู่ยุคคลาสสิกเมื่ออยู่ใน กรีกโบราณ เริ่มมีการเฉลิมฉลองซึ่งแสดงความเคารพต่อเทพเจ้าในตำนาน สำหรับการเฉลิมฉลองเหล่านี้ กวีได้เขียนชุดบทละครและละครซึ่งคิดว่า ไม่ต้องอ่านแต่ให้นักแสดงมาบรรยายให้ฟัง เขียน

ในบทเรียนจาก PROFESSOR นี้ เราจะเดินทางสู่ต้นกำเนิดของแนวดราม่าเพื่อทำความรู้จัก ประวัติศาสตร์โรงละคร theater เมื่อมันปรากฏขึ้นและวิวัฒนาการไปตามกาลเวลา

ดัชนี

1. เมื่อแนวดราม่าถือกำเนิดขึ้นและกำเนิดขึ้น
2. ประเภทละครในจักรวรรดิโรมัน
3. โรงละครในยุคกลาง
4. โรงละครในยุคปัจจุบัน
5. ใครคือผู้เขียนหลักของประเภทละคร?

หากต้องการทราบที่มาของประเภทละครเราต้องเดินทางไปที่ กรีกโบราณอารยธรรมคลาสสิกซึ่งข้อความแรกปรากฏว่ามีความดราม่า ในสังคมนี้มีการจัดงานเฉลิมฉลองประจำปีประเภทหนึ่งขึ้นว่า บูชาไดโอนีซุส, เทพเจ้าแห่งความสุขและเหล้าองุ่น สำหรับการฉลองนี้พวกเขาถูกแต่งขึ้น เพลงสวดและเพลง ที่นำมาแสดงต่อหน้าสาธารณชน

เมื่อเวลาผ่านไป เพลงสวดง่าย ๆ เหล่านี้พัฒนาและกลายเป็น คณะนักร้องประสานเสียง ร้องโดยคนหลากหลาย ผู้คนที่เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มมีบทบาทพิเศษในการร้องเพลงทีละเล็กทีละน้อยแม้ว่าเราจะยังพูดถึงนักแสดงเองไม่ได้ก็ตาม

การเฉลิมฉลองของโรงละครดึกดำบรรพ์นี้เกิดขึ้นจนถึงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตกาล ตามที่แหล่งประวัติศาสตร์ชี้ให้เห็นในเวลานี้กวี Thespis ได้ท่องกลอนบทหนึ่งซึ่งให้อารมณ์และความรู้สึกราวกับว่าตัวเขาเองเป็นพระเอกของโครงเรื่อง นั่นก็คือ การแสดงละครครั้งแรก ของประวัติศาสตร์

หากเรานึกถึงแนวดราม่า สัญลักษณ์ทั่วๆ ไปจะประกอบด้วย สองหน้ากาก คนนึงยิ้ม อีกคนร้องไห้. สัญลักษณ์นี้ยังมาจากต้นกำเนิดของประเภทอีกด้วย: ใบหน้ายิ้มแย้มเป็นตัวแทนของ ประเภทย่อยตลก และใบหน้าเศร้าโศกเป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นสองประเภทย่อยหลักของโรงละคร

กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล

ที่มาของโรงละครยังสะท้อนอยู่ใน กวีนิพนธ์ของอริสโตเติล. หนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นใน IV BC และในนั้นอริสโตเติลนำเสนอ ละคร เป็นหนึ่งในสาม ประเภทวรรณกรรม คลาสสิกพร้อมกับ มหากาพย์ และ เนื้อเพลง.

นอกจากนี้ ในเอกสารฉบับนี้เองที่อริสโตเติลเองได้สร้าง หมวดแรก ประเภท นั่นคือ ประเภทย่อยที่น่าทึ่ง: the โศกนาฏกรรมและ ตลก. สำหรับ Plautus ได้มีการแนะนำประเภทย่อยที่สามซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นประเภทคลาสสิกเช่นกัน: ประเภทไฮบริดที่ผสมผสานองค์ประกอบของทั้งสองประเภทคือโศกนาฏกรรม

ในการเขียนของอริสโตเติลนี้ ผู้เขียนยังระบุด้วยว่ามีเพียงนักเขียนผู้สูงศักดิ์เท่านั้นที่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่จะเขียนโศกนาฏกรรม ในทางกลับกัน คอมเมดี้เป็นข้อความสำหรับกวีที่หยาบคายและมีการศึกษาน้อย

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าต้นกำเนิดของประเภทละครอยู่ในกรีกโบราณ อย่างไรก็ตาม ทันทีที่จักรวรรดิกรีกล่มสลาย ชาวโรมันเป็นผู้นำและด้วยเหตุนี้ โรงละครก็มาที่กรุงโรมด้วย และสนับสนุนนักเขียนบทละครที่โดดเด่นอย่าง เซเนกา, เทอเรนซ์ และ พลูตัส.

ประมาณว่าประมาณ ประมาณ 509 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อโรงละครมาถึงจักรวรรดิโรมันเนื่องจากการขยายตัวที่อารยธรรมโรมันผ่านทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปถึงจักรวรรดิกรีก มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญบางอย่างจากโรงละครกรีกและโรมัน เช่น ละครเรื่องใหม่มีความซับซ้อนน้อยกว่าและเสียดสีมากกว่า

เมื่ออาณาจักรโรมันหายไป ประเภทละครก็มีแล้ว กระจายไปทั่วยุโรป และในทวีปเก่า มันเริ่มได้รับการเปลี่ยนแปลงและการปรับเปลี่ยนจำนวนมาก

ในช่วงยุคกลาง ประเภทละครไม่ได้ปลูกฝังโดยกวีอีกต่อไป. โปรดจำไว้ว่าช่วงเวลานี้เรียกว่ายุคมืดและการผลิตละครเกือบจะเป็นศูนย์ ใน ศตวรรษที่ 11 และ 12 ในยุโรปมีเพียงโรงละครประเภทหนึ่งที่เขียนขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนในศูนย์สักการะเช่น such อาราม มหาวิทยาลัย หรือศาล จริง. ดังนั้น, สูญเสียบุคลิกทางสังคมมันมีต้นกำเนิดที่จะกลายเป็นประเภทชนชั้นสูงและสำหรับชนชั้นที่ร่ำรวย

ในยุคกลาง ผลงานที่เขียนขึ้นคือ ธีมพิธีกรรม: การแสดงฉากต่างๆ จากพระวรสาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเน้นในช่วงเวลาสูงสุดในศาสนาคริสต์: คริสต์มาส วันศักดิ์สิทธิ์ และการฟื้นคืนพระชนม์ โรงละครประเภทนี้แพร่หลายไปทั่วยุโรปโดยมีความปรารถนาที่จะเผยแพร่พระวจนะของพระเจ้าไปทุกมุม โรงละครประเภทนี้ไม่ได้มาถึงสเปนเพราะตอนนี้เราอยู่ในยุคมัวร์

ในประเทศของเราเราต้องรอจนกว่าจะสิ้นสุด XII หรือจุดเริ่มต้นของ XIII เพื่อหางานการแสดงละครครั้งแรกที่เขียนเป็นภาษาสเปน: el รถของ Magiบทละครที่แสดงถึงช่วงเวลาแห่งความรักของกษัตริย์ต่อพระกุมารเยซูและยังไม่สมบูรณ์

เพื่อเจาะลึกที่มาของแนวดราม่าต่อไป เราต้องทบทวนประวัติศาสตร์นี้ต่อไปเพื่อโฟกัสที่ สมัยเอลิซาเบธ จากอังกฤษ. มันมาจากวันที่ 16 เมื่อโรงละครมาถึงประเทศในยุโรปนี้และนักเขียนบทละครของ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์ พวกเขาเริ่มปรับปรุงโรงละครและให้บรรยากาศที่ทันสมัยและเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทั้งหมด

ในสเปน ศตวรรษที่ 16 และ 17 เป็นที่รู้จักกันในชื่อยุคทองของสเปน ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งความรุ่งโรจน์สูงสุดในด้านตัวอักษรและวัฒนธรรม โรงละครยุคทองมันมีชื่อที่เหมาะสมสองชื่อ: ในมือข้างหนึ่ง Lope de Vega ซึ่งถือว่าเป็นผู้ปรับปรุงแนวละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปและในทางกลับกัน Calderón de la Barca

Lope de Vega เป็นผู้เขียน "ศิลปะใหม่ของการทำคอมเมดี้" แถลงการณ์ที่ผู้เขียนเดิมพันใน a โรงละครใหม่ ปรับให้เข้ากับยุคสมัยมากขึ้นและแตกสลายด้วยเครื่องหมายยุคกลางและคิดค้นประเพณีคลาสสิกที่กำหนดไว้ในกวีนิพนธ์ของอริสโตเติล ในแนวคิดใหม่อันน่าทึ่งนี้ โลเปได้เลือกโรงละครประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบเหล่านี้:

• ธีมฟรีและตัวเลือกของผู้เขียนเอง
• เดิมพันกับโศกนาฏกรรมประเภทลูกผสมที่ผสมผสานความขบขันและโศกนาฏกรรม
• แตกสลายด้วย 3 ยูนิตของอริสโตเติล: เขาเก็บเฉพาะหน่วยปฏิบัติการ เวลา และสถานที่ที่เขาทำลาย
• ผลงานมี 3 องก์หรือวัน แทนที่จะเป็น 4 คลาสสิก
• เขาปกป้องการใช้ภาษาที่ปรับให้เข้ากับประเภทของตัวละครในงาน

Lope ประสบความสำเร็จในการปฏิวัติการแสดงละครทั่วยุโรปและวางรากฐานสำหรับการสร้างโรงละครที่ทันสมัยและร่วมสมัยมากขึ้น

ที่จุดเริ่มต้นของXX เราพบว่าโรงละครของ Modernism และ Postmodernism ซึ่งเป็นประเภทของศิลปะในปัจจุบันที่มุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงโรงละครกับ ข้อความทางสังคมและการเมือง และผู้ที่มีชื่อใหญ่อยู่เบื้องหลังเขาอย่างจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ Federico Garcia Lorca และเทนเนสซี วิลเลียมส์

เพื่อจบการทบทวนที่มาของแนวดราม่านี้ เราจะเน้นที่ นักเขียนคลาสสิก 3 คน และสิ่งที่พิจารณา พ่อแม่เพศ. พวกเขามีดังนี้

เอสคิลุส

นักเขียนบทละครชาวกรีกคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีก เนื่องจากการมีส่วนร่วมในสงครามกับเปอร์เซีย เอสคิลัสจึงเขียนเรื่อง "The Persians" และ "The Seven Against Thebes" ซึ่งเป็นผลงานละครสองเรื่องที่เขาเล่าถึงประสบการณ์การทำสงครามของเขาเอง

Aeschylus เขียนบทละครทั้งหมด 82 เรื่องในช่วงเวลาของเขาและถือเป็นนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดในยุคนั้น แม้จะมีการสร้างสรรค์วรรณกรรมมายาวนาน แต่วันนี้เราเก็บงานที่สมบูรณ์ไว้เพียงเจ็ดงานเท่านั้น ตัวละครตัวหนึ่งที่ Aeschylus ให้ความสำคัญกับการผลิตละครมากที่สุดคือ Clytemnestra

โซโฟคลีส

นี่เป็นอีกหนึ่งผู้เขียนหลักของประเภทละครคลาสสิก เขาเกิดใกล้กรุงเอเธนส์และเขียนบทละครมากกว่าร้อยเรื่องซึ่ง โศกนาฏกรรมถึงแม้จะมีเรื่องตลกเสียดสีที่น่าสนใจเช่น "Los สุนัขล่าเนื้อ ". ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Sophocles และยังคงศึกษาและนำเสนออยู่ในปัจจุบันคือ "Antigone", "คิงโอดิปุส"หรือ" อีเลคตร้า "

เขาถือเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่และนำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจบางอย่างใน ประเภท: เพิ่มจำนวนคอรัส, รวมนักแสดงคนที่สาม, เจาะลึกถึงความสำคัญของบทสนทนา, เป็นต้น

ยูริพิเดส

เราจบทริปนี้ที่จุดกำเนิดของละครแนวดราม่าเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคคลาสสิกอีกคนหนึ่ง: ยูริพิเดส. เป็นโศกนาฏกรรมกรีกอีกเรื่องหนึ่งที่เป็นที่รู้จักและศึกษามาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานของเขามีร่องรอยของประเพณีของพวกโซฟิสต์ที่แข็งแกร่ง ดังนั้นเราจึงเห็นความกังขาต่อตำนานและแนวความคิดทางศาสนา ดังนั้นเราจึงต้องเผชิญกับข้อความที่น่าทึ่งในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติและมีมนุษยธรรมมากขึ้น

ในโศกนาฏกรรมที่เขียนโดยผู้เขียนคนนี้ เราได้พบกับตัวละครที่แท้จริงมากขึ้น ซึ่งเราเห็นทั้งความดีและความชั่วและผู้ที่ต้องตระหนักถึงชะตากรรมของพวกเขา ในบรรดานวัตกรรมการแสดงละครของ Euripides เราเน้นที่แหล่งข้อมูลของ "Deus ex Machina" หรือการรวมคำนำก่อนการแสดงแต่ละครั้ง "Medea" เป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา เช่นเดียวกับ "Orestes" หรือ "Troyanas"

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ที่มาของแนวดราม่าเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา แนวความคิดทางวรรณกรรม.

• อาดราดอส, เอฟ. ร. (2012). โรงละครกรีกโบราณและโรงละครอินเดีย: ต้นกำเนิดของการเต้นรำประสานเสียงที่เอาอกเอาใจในตำนานโบราณ เอเมริตา, 80 (1), 1-12.
• บูรอน, ดี. ร. (2013). ต้นกำเนิดของโรงละครมหากาพย์ รากฐานสำหรับหนึ่ง ไซเอนเทีย เฮลมันติกา
• นาโปลี, เจ. ต. (2004). ตำนานและพิธีกรรมของ Dionysian ใน Bacchantes ของ Euripides: เกี่ยวกับที่มาของพิธีกรรมของโรงละคร
• กิลเล็ต, เจ. และ. (1925). Las Bacchantes หรือที่มาของโรงละคร