5 ศิลปินหญิงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นยุคที่โด่งดังมาก ศิลปินของพวกเขาโด่งดังไปทั่วโลก และคงจะปรากฏในรายชื่อศิลปินชื่อดังที่เราจินตนาการได้อย่างแน่นอน แต่แล้วผู้หญิงล่ะ?

ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา โชคดีที่งานและชีวิตของสตรีผู้มีชื่อเสียงผู้อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างเชี่ยวชาญและจำนวนไม่น้อยได้เริ่มได้รับการช่วยเหลือแล้ว ในบทความวันนี้เราขอนำเสนอศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สำคัญ 5 ท่านซึ่งได้รับการชื่นชมและเป็นที่ต้องการอย่างมากในสมัยนั้น แต่น่าเสียดายที่มันถูกลืมเลือนไปตามกาลเวลา เป็นหน้าที่ของเรา (ทั้งหมด) ที่จะรื้อฟื้นชื่อของพวกเขาและนำพวกเขากลับไปยังที่ที่พวกเขาอยู่

5 ศิลปินหญิงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สำคัญที่สุด

ส่วนใหญ่เป็นจิตรกร เนื่องจากพวกเขาได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปของผู้ปกครองที่อุทิศตนให้กับการวาดภาพด้วย อย่างไรก็ตาม หนึ่งในนั้นสามารถหาสถานที่ในงานประติมากรรมได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่หายากกว่าในบริบทของเวลานั้น Giorgio Vasari รวมเกือบทั้งหมดไว้ในชีวิตของเขาซึ่งทำให้เราทราบว่าพวกเขาน่าชื่นชมแค่ไหนในช่วงเวลาของพวกเขา อยากรู้จักอย่าหยุดอ่าน

1. ปลาติลลา เนลลี (1524-1588)

ชื่อจริง พูลิเซนา มาร์เกอริตา เนลลี เธอเป็นลูกสาวของพ่อค้าผ้าผู้มั่งคั่งที่อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ซึ่งอุทิศตนให้กับการวาดภาพด้วย เมื่ออายุได้ 14 ปี พูลิเซนา มาร์เกริตาได้เข้าไปในคอนแวนต์ซานตากาตาลินาเดเซียนา ซึ่งบริหารโดยนักบวชโดมินิกันแห่งซานมาร์กอส และได้รับชื่อซิสเตอร์ปลาติลลา

เธอจะกลายเป็นนักบวชของคอนแวนต์หลายครั้งและจะเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมและเรียนรู้ด้วยตนเองอย่างแน่นอน.

แบบจำลองหลักคือผลงานของ Andrea del Sarto (1486-1531) และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Fray Bartolomeo (1472-1517) Plautilla ทุ่มเทตัวเองในการสร้างสรรค์ภาพขนาดย่อและภาพวาดขนาดใหญ่ เช่น ผลงานล่าสุดของเขา The Last Supper ผืนผ้าใบขนาดมหึมาซึ่งสร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1568 และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ใน ฟลอเรนซ์ นี่เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ผู้หญิงทำงานด้านพลาสติก (อย่างน้อยก็คือเธอ) รู้) ฉากในพระคัมภีร์นี้ซึ่งได้รับการปฏิบัติด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างยิ่งและเป็นอนุสรณ์สถานที่สวยงาม คลาสสิค

Plautilla ยังทำหน้าที่เป็นครูให้กับพี่สาวในอารามของเธอ ซึ่งเธอสอนเทคนิคการวาดภาพให้ด้วย ชื่อเสียงและความเชี่ยวชาญของเธอทำให้เธอเป็นที่ต้องการของขุนนางและพ่อค้ามากมายในเมือง เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่จอร์โจ วาซารีกล่าวถึงในหนังสือของเขา ชีวิต.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: “วิจิตรศิลป์ 7 ประการคืออะไร? สรุปคุณลักษณะ"

2. โซโฟนิสบา อังกิสโซลา (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (บนหน้าปก) อาจเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงที่ได้รับการจดจำมากที่สุดในยุคเรอเนซองส์ แม้ว่าในช่วงนั้น หลายศตวรรษ ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นของจิตรกรชายจากแวดวงของพระเจ้าฟิลิปที่ 2 เช่น Juan Pantoja de la Cruz หรือ Alonso Sánchez โคเอลโล. โชคดี, นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ปราโดอุทิศให้กับเธอในช่วงทศวรรษ 1990 ได้ฟื้นคืนผลงานการประพันธ์ส่วนใหญ่ของภาพวาดของศิลปินที่โดดเด่นคนนี้เช่นภาพเหมือนอันโด่งดังของพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ที่ถูกเก็บรักษาไว้ในแกลเลอรีดังกล่าว ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของโคเอลโล

พรสวรรค์โดยธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมของ Sofonisba ได้รับการชื่นชมจาก Giorgio Vasari ผู้ซึ่งไปเยี่ยมครอบครัว Anguissola และค้นพบภาพวาดของหญิงสาวคนนั้น พ่อ Amilcare Anguissola ซึ่งเป็นขุนนางผู้ยากจนได้สอนลูกสาวทุกคนถึงวิธีการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม มีเพียงผลงานของ Sofonisba และน้องสาวของเธอ Lucía (1537-1565) เท่านั้นที่เป็นที่รู้จัก ด้วยชีวิตที่ยืนยาวและมีชีวิตชีวา (เธอเสียชีวิตเมื่ออายุเก้าสิบปี) โซโฟนิสบาจึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ในปี 1559 ต้องขอบคุณ สำหรับการติดต่อที่ความสามารถของเขารับประกันเขาในศาลอิตาลี (พวกเขาบอกว่าแม้แต่ Michelangelo เองก็เห็นและเห็นคุณค่าของเขา ภาพวาด) ดังนั้นในปีนั้นเธอจึงตั้งรกรากในกรุงมาดริดในฐานะนางสนมคอยเฝ้าสมเด็จพระราชินีอิซาเบล เดอ วาลัวส์ ซึ่งเธอได้วาดภาพเหมือนอันวิจิตรงดงามด้วย โดยได้รับการเก็บรักษาไว้ที่ปราโดเช่นกัน ซึ่งทำหน้าที่เป็น จี้ หรือคู่ครองของสามี

ในปี 1560 กษัตริย์ทรงมอบของขวัญให้เธอเพื่อจะได้แต่งงานกับ Fabrizio de Moncada น้องชายของอุปราชแห่งซิซิลี อย่างไรก็ตาม การแต่งงานมีอายุสั้น เมื่อเป็นม่าย Sofonisba ก็กลับมายัง Cremona บ้านเกิดของเธอ ระหว่างเดินทางกลับเธอตกหลุมรักกัปตันเรือ Orazio Lomellino ซึ่งกลายเป็นคนรักที่ยิ่งใหญ่และเป็นสามีคนที่สองของเธอ ทั้งคู่ตั้งรกรากในเจนัวและ Sofonisba ก่อตั้งสตูดิโอของเธอในเมือง

ชีวิตอันยาวนานของจิตรกรรับประกันได้ว่าศิลปินหน้าใหม่หลายคนรู้จักผลงานของเธอ Anton van Dyck หนึ่งในผู้ชื่นชมในตัวเธอมากที่สุด มาเยี่ยมเธอที่บ้านของเธอในเจนัว ไม่กี่ปีก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต และแน่นอนว่าจอร์โจ วาซารีจำเธอได้ในชีวิตของเขา ซึ่งเขากล่าวถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมและผลงานอันสวยงามของเธอด้วยความชื่นชม

• คุณอาจจะสนใจ: “มนุษยศาสตร์ 8 สาขา (และแต่ละสาขาเรียนอะไร)”

3. ลาวิเนีย ฟอนตานา (1552-1614)

ลาวิเนียร่วมกับโซโฟนิสบา จิตรกรที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่ต้องการมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16. เธอได้รับการศึกษาตามปกติสำหรับศิลปินหญิงในเวิร์คช็อปของพ่อของเธอ รวมถึงจิตรกรพรอสเปโร ฟอนตานาด้วย เขาได้รับอิทธิพลจากกิริยาท่าทางจากเขา แม้ว่างานของเขายังได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนร่วมงานของเขาอย่าง Anguissola อีกด้วย ผลงานชิ้นแรกที่ลงนามของลาวิเนียคือภาพเหมือนตนเองอันโด่งดังในปี 1575 ซึ่งเธอแต่งตัวอย่างหรูหราขณะเล่นพิณ

เมื่ออายุได้ 25 ปี เธอแต่งงานกับจิโอวานี เปาโล ซัปปิ ผู้ช่วยในเวิร์คช็อปของบิดาเธอ จากนั้นเป็นต้นมา สามีก็ละทิ้งอาชีพทางศิลปะของตัวเองเพื่ออุทิศตนให้กับภรรยาอย่างเต็มที่ ผู้ที่ช่วยเหลือในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เธอกำกับ (เธอเป็นผู้หญิงคนแรก ๆ ในนั้น) ทำมัน). การแต่งงานประสบผลสำเร็จเนื่องจากพวกเขามีลูกไม่ต่ำกว่าสิบเอ็ดคน แต่สถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่สะดวกสบายของพวกเขา เนื่องจากการยอมรับผลงานของ Lavinia อย่างมาก ทำให้พวกเขาใช้ชีวิตได้อย่างสบายใจ

ลาวิเนียเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 8 และหลังจากที่พระองค์สิ้นพระชนม์แล้ว ก็เป็นจิตรกรผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพระองค์ พอล ที่ 5. เธอตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวในโรม และที่นั่นเธอได้ดำเนินกิจกรรมทางวิชาชีพที่โดดเด่น ซึ่งทำให้เธอได้รับการยอมรับและเป็นที่ต้องการจากชนชั้นสูงของเมือง ชื่อเสียงของเธอมากจนเธอเข้าเรียนที่ Academy of San Lucas ในโรม ซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกมากสำหรับผู้หญิงในยุคนั้น นอกเหนือจากงานทางศาสนาแล้ว ลาวิเนียยังกล้าสร้างแนวเพลงที่ห้ามไม่ให้ผู้หญิงทำเด็ดขาด นั่นก็คือ ภาพเปลือยในตำนาน ในแง่นี้ หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือ Minerva Getting Dressed ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1613 ซึ่งเก็บรักษาไว้ใน Borghese Gallery ในกรุงโรม

4. คาทารินา ฟาน เฮเมสเซิน (1528-1587)

นักวาดภาพบุคคลผู้งดงามคนนี้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการสร้างภาพเหมือนตนเองเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ โดยจิตรกรวาดภาพตัวเองทำงานบนขาตั้ง แน่นอนว่าเป็นวิธีพิสูจน์ผลงานของเขาในฐานะศิลปิน

ลายเซ็นปรากฏบนผืนผ้าใบซึ่งมีข้อความต่อไปนี้: Ego Caterina de Hemessen และ pinxi 1548 และ SVA 20; นั่นคือ “คาธารินา ฟาน เฮเมสเซน วาดภาพฉันในปี 1548 ตอนอายุ 20 ปี”

เรารู้ว่า เช่นเดียวกับจิตรกรหลายๆ คน Catharina ฝึกฝนในเวิร์คช็อปของ Jan Sanders van Hemessen พ่อของเธอ ซึ่งเป็นจิตรกรจากเมืองแอนต์เวิร์ป. เมื่ออายุยังน้อยเขาย้ายไปที่ราชสำนักของแมรีแห่งฮังการีและกลายเป็นจิตรกรภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เธอแต่งงานกับออร์แกนของอาสนวิหารแอนต์เวิร์ป คริสเตียน เดอ มอเรียน ได้วาดภาพเขียน คนที่ลงนามหายไปซึ่งทำให้เราคิดว่าน่าเสียดายที่ Catharina ละทิ้งอาชีพของเธอเมื่อนั้น แต่งงานกัน

5. พร็อพเพอร์เซีย เด รอสซี (1490-1530)

แม้ว่าจิตรกรสตรีจะไม่ใช่เรื่องแปลกในยุคเรอเนซองส์อย่างที่เราคิด แต่ในกรณีของประติมากรหญิง จำนวนก็ลดลงอย่างมาก กรณีพิเศษประการหนึ่งคือของ Properzia de Rossi หนึ่งในช่างแกะสลักหญิงคนแรกๆ ของยุคเรอเนซองส์ และเป็นคนแรกที่ลงนามในผลงานของเธอในโบสถ์. นี่คือภาพนูนต่ำที่มีชื่อเสียงของภรรยาของโจเซฟและปูติฟาร์ ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ซาน เปโตรนิโอ ในเมืองโบโลญญา และปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของโบสถ์

Properzia เป็นลูกสาวของทนายความชาวโบโลญญา แต่ตั้งแต่อายุยังน้อยเธอเริ่มเรียนกับช่างแกะสลัก Marcantonio Raimondi รับผิดชอบงานแกะสลักบางส่วนบนสำเนาของราฟาเอลที่เผยแพร่ ดังนั้น. ชื่อเสียงครั้งแรกของ Properzia มาจากประติมากรรมเล็กๆ ของเธอที่สร้างด้วยกระดูกผลไม้ ซึ่งเป็นศิลปะอัจฉริยะที่แท้จริงที่ทำให้เธอติดปากของทุกวงการในโบโลญญา. ที่โดดเด่นเป็นพิเศษจากช่วงนี้คือความสวยงาม การตรึงกางเขน ที่ศิลปินมากความสามารถแกะสลักลงในหลุมลูกพีช

ประมาณปี ค.ศ. 1520 พร็อพเพอร์เซียถูกครอบครัวโบโลญเนสผู้มั่งคั่งเรียกให้มาทำงานให้พวกเขา นอกจากนี้เขายังได้รับค่าคอมมิชชั่นจากคณะสงฆ์ เช่น เงินช่วยเหลือดังกล่าวข้างต้นจากคริสตจักรซาน เปโตรนิโอ เช่นเดียวกับการว่าจ้างโปรแกรมตกแต่งแท่นบูชาของซานตามาเรียเดลบารัคกาโนใน โบโลญญา น่าเศร้า แม้ว่าเธอจะประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับ (วาซารียังอ้างอิงถึงเธอในของเขาด้วย ชีวิต) พร็อพเพอร์เซียเสียชีวิตก่อนอายุสี่สิบปี ถูกลืม และอยู่ในความทุกข์ยากอย่างยิ่ง