ซิมโฟนีดนตรีคืออะไร

แม้จะอยู่ในกรอบของดนตรีที่เป็นทางการ เราก็สามารถหาได้ การแสดงออกในรูปแบบต่างๆ และรูปแบบต่างๆ และแนวเพลงที่สำรวจความเป็นไปได้ทั้งหมดของทฤษฎีเสียงและดนตรีด้วยความคิดสร้างสรรค์และความเฉลียวฉลาด แม้ว่าจะมีงานดนตรีคลาสสิกที่มีความซับซ้อนแตกต่างกันไป แต่หลายคนถือว่าซิมโฟนีเป็นจุดสุดยอดในการสะท้อนความงามขององค์ประกอบ ในบทเรียนนี้จากครู คุณจะได้เรียนรู้ ซิมโฟนีดนตรีคืออะไร และคุณจะเข้าใจคุณค่าและคุณสมบัติที่จำเป็นของมันมากขึ้น

ซิมโฟนี มันเป็นรูปแบบดนตรี เช่นเดียวกับห้องสวีท, คอนเสิร์ต, กลางคืน... เป็นต้น สิ่งที่ทำให้โดดเด่นคือความยิ่งใหญ่ที่มุ่งหวังที่จะบรรลุ และสิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยเครื่องมือวัดที่สมบูรณ์ผ่าน ของวงออเคสตราและโครงสร้างของส่วนต่างๆ ที่ทำให้เป็นผลงานที่มักจะมีระยะเวลายาวนานกว่าและ ความซับซ้อน

ลักษณะของซิมโฟนี

เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าซิมโฟนีทางดนตรีคืออะไร ด้านล่างเราจะค้นพบลักษณะเด่นที่สุดของรูปแบบประเภทนี้ พวกเขามีดังนี้:

เครื่องมือวัดที่สมบูรณ์: ซิมโฟนีบรรเลงโดย a วงซิมโฟนิกออร์เคสตรา, การจัดกลุ่มที่ประกอบด้วยหลายส่วนด้วยเครื่องมือประเภทต่าง ๆ เพื่อให้ครอบคลุมฟังก์ชัน พื้นผิว และ tessitura ที่หลากหลาย

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เรามักจะพบส่วนต่างๆ ต่อไปนี้:

• เครื่องสาย: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส
• เครื่องสาย: เปียโน, เซเลสตา.
• เครื่องสายที่ดึงออกมา: ฮาร์ป, กีตาร์.
• เครื่องเป่าลมไม้: ปิกโคโล, ฟลุตขวาง, คลาริเน็ต, คลาริเน็ตโอโบ, ฮอร์นอังกฤษ, บาสซูน
• เครื่องดนตรีทองเหลือง: ทรัมเป็ต, แตร, คอร์เนต, ทรอมโบน, เบสทรอมโบน, ทูบา, ยูโฟเนียม
• เครื่องเพอร์คัชชัน (โดยไม่ต้องจูน): ทิมปานี จานแขวน ฉาบ ทัมตัม สามเหลี่ยม
• เครื่องเพอร์คัชชันพร้อมจูน: Marimba, ระนาด, ป้ายหู, กล็อคเกนสปีล

แม้ว่าเครื่องมือเหล่านี้เป็นเครื่องมือทั่วไป แต่ก็มีบางครั้งที่รวมเครื่องมือแบบธรรมดาหรือเฉพาะเจาะจงน้อยกว่าไว้ด้วย

โครงสร้าง: ซิมโฟนีมักจะประกอบด้วยการเคลื่อนไหว 3 หรือ 4 ซึ่งแสดงความสัมพันธ์ระหว่างกันเพื่อรักษาความสอดคล้องและความก้าวหน้าในการแสดงออก การเคลื่อนไหวแตกต่างกันไปตามเวลาและระยะเวลา แต่สิ่งที่เหมือนกันคือพวกเขาพยายามรักษาความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันเพื่อให้คงอยู่เป็นงานอย่างครบถ้วน

ประเภทของการเคลื่อนไหวที่มีการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับเวลา ดังนั้นจึงไม่มีโครงสร้างที่เข้มงวดในแง่นั้น การเคลื่อนไหวอาจรวมถึง: โหมโรง,โซนาตา, เชอโซ, มินูเอต, ทริโอ, รอนโด, อันดันเต และอัลเลโกร, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.

ซิมโฟนีเกิดใน อิตาลีใน ค.ศ. 1730 และกลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ไม่ได้มีโครงสร้างแบบเดียวกันเสมอไป เนื่องจากมีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงคุณสมบัติตลอดประวัติศาสตร์ ดังนั้นซิมโฟนีจึงมาจาก ความคลาสสิคแต่ถึงแม้จะมีอยู่ก่อนหน้านี้ก็ถือว่าครบกำหนดต้องขอบคุณ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนผู้จัดเตรียมแบบจำลองที่ซิมโฟนีจำนวนมากจะนำมาใช้ในครั้งต่อไป

ซิมโฟนีต้อนรับการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างดนตรีตลอดช่วงวัยและใน ประเภทและจำนวนของเครื่องมือในการก่อตัวแม้ว่าแนวคิดพื้นฐานจะยังเหมือนเดิม แม้จะมีรูปแบบเฉพาะ แต่นักประพันธ์เพลงหลายคนก็ใช้แนวเพลงดังกล่าวและใช้ประโยชน์จากความเป็นไปได้ในการสร้างซิมโฟนีที่อยากรู้อยากเห็นเช่น "ซิมโฟนีแห่ง 1000"โดย Gustav Mahler Mah ในรอบปฐมทัศน์ 2449 ซึ่งโดดเด่นในการมีส่วนร่วมในวงออเคสตรา 1,000 คนขึ้นไป