ลักษณะสำคัญของดนตรีคลาสสิก

ดนตรีเป็นองค์ประกอบที่มาพร้อมกับเราแทบทุกวัน นอกจากการไปดูคอนเสิร์ตแล้ว เราฟังเมื่อเราอยู่กับเพื่อน เวลาเรียน เมื่อเราต้องการเต้นรำ หรือแม้แต่เมื่อเราไปจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ต้องขอบคุณเทคโนโลยีและช่วงเวลาที่เราอาศัยอยู่ เรามีสไตล์และแนวดนตรีที่น่าประทับใจมากมาย มีบางอย่างสำหรับทุกรสนิยมและทุกโอกาส ในบรรดารูปแบบเหล่านี้มี a แนวเพลงที่แพร่หลาย แม้จะมีเวลามากมายและเป็นตัวอย่างของความเป็นเลิศและความงาม แต่เรากำลังพูดถึงดนตรีคลาสสิก ในบทเรียนนี้จากครู เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับ ลักษณะของดนตรีคลาสสิก และเราจะพบว่าเหตุใดจึงมีความสำคัญมาก

เมื่อเราเรียกบางสิ่งว่า "คลาสสิค" โดยทั่วไป เราหมายถึงบางสิ่งที่ ยังคงอยู่และอยู่เหนือกาลเวลา. ดนตรีคลาสสิกมีอายุหลายศตวรรษ และถึงกระนั้น เราก็ยังคงฟัง ศึกษา และแสดงมัน

ภายในดนตรีคลาสสิคด้วย มีประเภทย่อยเนื่องจากครอบคลุมช่วงกว้างของประวัติศาสตร์ แต่ละขั้นตอนมีความแตกต่างและรูปแบบของวิวัฒนาการทางดนตรีที่แตกต่างกัน มันตรงบริเวณระยะเวลาโดยประมาณ ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเอ็ดสู่ดนตรีร่วมสมัยของศตวรรษที่ 20 ที่คงไว้ซึ่งวิธีการทางเทคนิคและความซับซ้อนกับขั้นตอนก่อนหน้า

ดนตรีคลาสสิกมีดอกบานมากที่สุดตั้งแต่ยุคกลางและมีลักษณะเด่นขึ้น ในยุโรปประมาณปี ค.ศ. 1550 ถึง 1900

ในบทเรียนนี้เกี่ยวกับลักษณะของดนตรีคลาสสิก สิ่งสำคัญคือต้องรู้จักชื่อที่โดดเด่นที่สุดในแนวเพลงประเภทนี้ เนื่องจากดนตรีคลาสสิกพัฒนาขึ้นในยุโรป , นักเขียนผู้ทรงอิทธิพลที่สุด ของสกุลที่อยู่ในบริเวณนี้หรือรอบนอก ประเทศที่มีผู้เขียนที่เกี่ยวข้องมากที่สุด ได้แก่ ออสเตรีย ฮังการี และเยอรมนี (ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองของจักรวรรดิ) ฝรั่งเศส อิตาลี และรัสเซีย

พูดถึงชื่อไม่กี่คน แม้ว่าจะมีนักแต่งเพลงหลายคนที่มีคุณูปการที่สำคัญมากในดนตรี เราสามารถตั้งชื่อได้ดังนี้:

• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
• โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท
• ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน
• Josehp Haydn
• Georg Fredrich Handel
• เฟรเดริก โชแปง
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky
• โยฮันเนส บราห์มส์
• Richard Wagner
• ฟรานซ์ ชูเบิร์ต
• Robert Schumann
• อันโตนิโอ วีวัลดี
• Guiseppe Verdi
• Franz Liszt
• Claude Debussy
• มอริซ เรเวล
• อิกอร์ สตราวินสกี้
• เซอร์เกย์ รัชมานินอฟ
• และอื่น ๆ อีกมากมาย!

ดนตรีคลาสสิกเป็นมาตรฐานหลายประการสำหรับความงาม ความเป็นเลิศ และความสมบูรณ์แบบของศิลปะนี้ ด้วยประวัติศาสตร์อันยาวนาน นักแต่งเพลงได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีความซับซ้อนแตกต่างกันไป ซึ่งสำรวจเสียงต่ำ พื้นผิว รูปร่าง และไดนามิกของเสียง ดนตรีคลาสสิกได้สร้างบรรทัดฐานเกี่ยวกับ เครื่องดนตรี ดนตรี และความสามัคคี ที่เรายังคงใช้ต่อไปแม้ในขณะที่เราแสดงดนตรียอดนิยม

ปัจจัยที่สำคัญมากคือดนตรีคลาสสิกกำหนดสิ่งที่เราเรียกว่า ระบบสัญกรณ์, อะไรคือ ระบบการเขียน ของ โน้ตดนตรี, พนักงาน และลักษณะการเล่นทั้งหมด เช่น จังหวะ จังหวะ เมตร และระยะพิทช์

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งที่โดดเด่นในดนตรีคลาสสิกคือ ความซับซ้อนทางดนตรีระดับสูง ที่มี. ตรงกันข้ามกับเพลงปัจจุบันที่มีแนวโน้มพัฒนาในแนวเพลง (ดนตรีพร้อมเพลงและเนื้อเพลง) ดนตรีคลาสสิกคือ ส่วนใหญ่เป็นเครื่องมือ ใช้ระดับที่ซับซ้อนของเครื่องมือที่มักจะต้องใช้นักดนตรีระดับสูงของ ความเป็นมืออาชีพ ด้วยเหตุผลนี้ และเนื่องจากงานคลาสสิกได้รับการเขียนขึ้นเพื่อใช้บันทึก จึงมีพื้นที่สำหรับการแสดงด้นสดน้อยมาก

เนื่องจากความหลากหลายที่มีอยู่ในแนวดนตรีคลาสสิกจึงเป็นเรื่องยากที่จะสถาปนา คุณสมบัติ มีความเฉพาะเจาะจงมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้คือประเด็นบางประการที่ต้องพิจารณาเพื่อให้สามารถระบุได้:

• ระดับสูงของ ความเก่งกาจ.
• ระวัง ความสมมาตรและความสมดุล
• การใช้งานที่หลากหลายของ เครื่องมือ.
• ส่วนใหญ่ เครื่องดนตรี.
• งานที่เขียนเป็นจำนวนมาก for ล่าม.
• มีความแตกต่างกัน รูปแบบดนตรี
• ผลงานระยะยาว. แม้ว่าจะมีงานสั้น แต่งานจำนวนมากสามารถอยู่ได้นานกว่า 1 ชั่วโมงหรือถึง 2 ชั่วโมง
• ติดตาม แผ่นเพลง. ผลงานจะถูกตีความตามที่เขียน
• ปฏิภาณโวหารน้อยหรือไม่มีเลย
• นักเขียนและล่ามที่มีระดับ ความเป็นมืออาชีพ.
• การใช้ประโยชน์อย่างสร้างสรรค์ จังหวะ, เมตร, ไดนามิกของจังหวะ, ความแตกต่าง, เครื่องมือวัดและพื้นผิวออเคสตรา
• กำหนดรูปแบบดนตรี (เช่น โซนาต้า คอนเสิร์ต ซิมโฟนี ฯลฯ)
• นักแต่งเพลง / ผู้แต่งคนเดียวสำหรับผลงานทั้งหมด

ดนตรีคลาสสิกคือ โลกที่กว้างใหญ่และน่าหลงใหล เป็นมรดกที่ประวัติศาสตร์และอัจฉริยภาพได้ทิ้งเราไว้และยังคงมีอิทธิพลต่อเราในทุกวันนี้ ตอนนี้คุณรู้มากขึ้นเกี่ยวกับลักษณะของดนตรีคลาสสิกแล้ว คุณจะมีวิสัยทัศน์ใหม่ในการฟังและสำรวจมัน

ดนตรีคลาสสิกเป็นกิจกรรมทางสังคมและการปรับแต่งเป็นหลัก การแสดงคือ ดำเนินการในบ้านของครอบครัวที่เป็นของขุนนางและในโรงภาพยนตร์ที่ อย่างสมบูรณ์

ในแง่ของรูปแบบแม้ว่าจะมีศิลปินเดี่ยว แต่ดนตรีคลาสสิกก็โดดเด่นในเรื่อง a การทำงานร่วมกันระหว่างล่ามต่างๆ เราสามารถแบ่งกลุ่มได้เป็น 2 ประเภทหลักๆ ก่อนอื่น แชมเบอร์มิวสิคซึ่งเป็นกลุ่มเล็ก ๆ โดยทั่วไปมีสมาชิก 3 ถึง 5 คนพร้อมเครื่องดนตรีต่าง ๆ ที่เล่นในห้องขนาดเล็กหรือขนาดกลาง

การจำแนกประเภทที่สองคือ การจัดกลุ่มวงดนตรีเน้นวงซิมโฟนิกออร์เคสตรา ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของดนตรีคลาสสิกสำหรับหลาย ๆ คน แม้ว่าจำนวนสมาชิกจะแตกต่างกันไปตามเวลาและงาน แต่จำนวนล่ามมีตั้งแต่นักดนตรีประมาณ 25 ถึง 70 คน โดยมีงานเฉพาะที่เกินจำนวนนั้นด้วยซ้ำ

วงออเคสตราคลาสสิกผสมผสานเสียงต่ำและพื้นผิวของเครื่องดนตรีทุกประเภท เครื่องดนตรีคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุดคือ: เครื่องสาย (ลูบ ตีเป็นจังหวะ) เครื่องดนตรีลม (เครื่องลมไม้และทองเหลือง) และ เครื่องเคาะจังหวะ (เล็กน้อย, หลัก, ในการปรับแต่งและไม่มีการปรับแต่ง)

หากเราพูดถึงเครื่องมือแต่ละรายการ สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือ: ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส เปียโน พิณ แตร (ฮอร์นฝรั่งเศส), ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทูบา, ปิกโคโล, ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน, ทิมปานี, ทัมทัม, เบสดรัม, ฉาบและฉาบแขวน, มาริบา, ระนาดและกล็อคเกนสปีล