รูปแบบดนตรีหลักของ ROMANTICISM

ดนตรีมาในรูปแบบที่ไร้ขอบเขต เมื่อพูดถึงความปรารถนาที่จะสร้าง มันเป็นเรื่องธรรมดาที่ศิลปะจะมีการแสดงออกที่หลากหลาย เมื่อเราพูดถึงคำว่า "รูปแบบ" เรายังเชื่อมโยงแนวคิดหลายอย่างกับโครงสร้างและวิธีที่เรารับรู้ถึงสภาพของบางสิ่ง นั่นก็เพราะว่าการจะเข้าใจอะไรบางอย่างเราต้อง จำแนกและทำความเข้าใจว่าประกอบด้วยอย่างไรอะไรกำหนดมันและลักษณะใดที่ทำให้มันคืออะไร

อีกปัจจัยที่น่าสนใจคือการรู้ว่าแนวคิดของเราได้รับอิทธิพลจากบริบทและ context เหตุการณ์ปัจจุบัน ดังนั้น การสร้างสรรค์ของเรามักจะเป็นภาพสะท้อนของเรา of เงื่อนไข. ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง รูปแบบดนตรีของแนวโรแมนติก และเราจะเข้าใจประวัติศาสตร์ของดนตรีในครั้งนี้มากขึ้น

ดัชนี

1. รูปแบบดนตรีคืออะไร
2. แนวเพลงแนวโรแมนติก: บริบทและลักษณะเฉพาะ
3. แนวเพลงแนวโรแมนติกต่างๆ

ก่อนที่จะเข้าสู่ Musical Forms of Romanticism อย่างสมบูรณ์ สิ่งสำคัญคือเราต้องรู้ว่าคำว่า "รูปแบบ" หมายถึงอะไร รูปแบบดนตรีเป็นองค์ประกอบทั้งหมดที่ช่วยให้เรารับรู้ การจำแนกประเภทของงานตามลักษณะของงาน. องค์ประกอบเหล่านี้เกี่ยวข้องกับเพศและปัจจัยของ: ความเร็ว ระยะเวลา ตัวชี้วัด ความกลมกลืน เครื่องมือวัด ประเภทของแม่ลาย ชิ้นส่วนและองค์กร และอื่นๆ

ดนตรีแต่ละรูปแบบมีชุดของคุณลักษณะที่ผสมผสานกันทำให้สามารถระบุตัวตนและแยกความแตกต่างจากรูปแบบอื่นๆ ได้ เพื่อให้เราสามารถจำแนกและจำแนกลักษณะดังกล่าวได้

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ไม่ว่าเราจะเป็นต้นฉบับอย่างไร แนวคิดของเราได้รับอิทธิพลจากบริบท ชุดเงื่อนไขที่เราเกี่ยวข้องและจบลงด้วยการสร้างรูปแบบ

ความโรแมนติกทางดนตรีเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่พัฒนาอย่างแข็งแกร่งที่สุดในยุโรปในช่วง ปลายศตวรรษที่ 18 และ 19 ก่อนหน้านี้ กระแสทางอุดมการณ์ (การตรัสรู้และนีโอคลาสซิซิสซึ่ม) ตั้งอยู่บนพื้นฐานของสติปัญญา แง่มุมทางการเมืองและสังคม ตรงกันข้าม ความโรแมนติก มองหาการแสดงออกของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับอารมณ์ การตีความชีวิตและธรรมชาติ แนวโรแมนติกแสวงหาข้อเสนอของความคิดส่วนตัวและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ แสวงหาความซาบซึ้งในสิ่งแปลกใหม่

ในทางดนตรีเราสามารถพูดได้ว่ามีการใช้การเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกมากขึ้น chromaticisms คีย์ย่อย การขยายช่วงดนตรีและความหลากหลาย สีที่คลุมเครือและการใช้งานทั่วไปของ การมอดูเลต ขนาดของวงออเคสตราเติบโตขึ้น ความมีคุณธรรม และการแสดงด้นสดเป็นที่ชื่นชมมากขึ้น ที่นี่เราค้นพบบางส่วนของหลัก นักแต่งเพลงแนวโรแมนติกล.

ภาพ: Slideplayer

ดนตรีจากยุคก่อนๆ ยังคงถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง เพราะได้ถูกนำมาใช้งานแล้วและได้รับการชื่นชมอย่างสูง อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้ว่ารูปแบบดนตรีต่อไปนี้สิ้นสุดลงหรือได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น:

เรื่องเล็ก

เรื่องเล็กเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีหลักของแนวโรแมนติก มันเป็นองค์ประกอบ สั้นและเบามาก ชื่อของมันมีความหมายตามตัวอักษรว่า "องค์ประกอบสั้น ๆ ที่ไม่โอ้อวด" พวกเขาเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่สำหรับเปียโน ตัวอย่าง: Für Elise โดย Ludwig Van Beethoven

ศึกษา

ด้วยความชื่นชมในคุณธรรมและความเป็นเลิศทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้น การสร้างสรรค์ผลงานที่แต่งขึ้นโดยเฉพาะก็เช่นกัน สำหรับนักดนตรีเดี่ยว. ผลงานประเภทนี้เน้นที่การฝึกวินัยทางเทคนิคบางอย่างและเป็นแบบฝึกหัดที่ปฏิบัติได้ยาก ตัวอย่าง: Op.25 No.7 โดย Frederic Chopin

แฟนตาซี

เป็นองค์ประกอบที่มี ขึ้นอยู่กับการแสดงด้นสด เขามีฐานทางดนตรีของโซนาต้า แต่เขามีเสรีภาพมากกว่า โดยพื้นฐานแล้วคือการพัฒนาธีมที่มีลักษณะเลียนแบบและมีลักษณะตรงกันข้าม มันคือรูปแบบของการทดลองที่มีลวดลายทางดนตรีและความมีคุณธรรม ตัวอย่าง: Sonata Op.27 Quasi a Fantasy โดย Ludwig Van Beethoven

กะทันหัน

โดดเด่นด้วยการประกอบด้วย ด้นสดอย่างต่อเนื่อง เป็นประเพณีสำหรับศิลปินเดี่ยวและส่วนใหญ่เป็นเปียโน โดยทั่วไปมีโครงสร้างสามส่วน: ABA ตัวอย่าง: Impromptus Op. 90 และ 142 โดย Franz Schubert

โกหก

การโกหกเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของแนวเพลงแนวโรแมนติกที่โดดเด่นที่สุด คือ เพลงของตัวละครโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิด ที่เป็นไปตามพล็อตจินตภาพ เป็นรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรมหรือท่วงทำนองยอดนิยมหลายครั้ง ในทางตรงกันข้าม งานบางอย่างในลักษณะนี้กลับกลายเป็นหัวข้อยอดนิยม ตัวอย่าง: Liederkreis โดย Robert Schumann

กลางคืน

เพลงลึกลับและละเอียดอ่อน ถูกลิขิตให้สัมผัสกลางคืน ซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งเสียงร้องและบรรเลง ทำนองไพเราะไพเราะและมีโครงสร้างที่เป็นอิสระ โดยทั่วไปจะประกอบด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของ Frederic Chopin โดยเขียน 21 คืน ตัวอย่าง: Nocturno No.1 โดย Frederic Chopin

บทกวีไพเราะ

ตามชื่อเลยค่ะ ลอง ผสานสองศิลปะ: กวีนิพนธ์และดนตรี บทกวีไพเราะมีจุดมุ่งหมายเพื่อแต่งเพลงประกอบการเคลื่อนไหวเดี่ยว ซึ่งมีโครงเรื่องเฉพาะ ธีมที่สร้างด้วยแนวคิดหลัก ตัวอย่าง: Symphonic Poems S.95 - 107 โดย Franz Liszt

โหมโรง

เป็นองค์ประกอบที่มีอายุสั้นโดยไม่มีโครงสร้างเฉพาะ เดิมทีมันถูกใช้เป็น การแนะนำงานที่สำคัญและยาวนานขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป โหมโรงก็แยกออกเป็นรูปแบบอิสระ แม้ว่าจะคงไว้ซึ่งหน้าที่เบื้องต้น ในช่วงเวลานี้ บทโหมโรงส่วนใหญ่แต่งขึ้นสำหรับเปียโน ตัวอย่าง: 24 Preludes Opus 28 โดย Frederic Chopin

Waltz

และเราจบทัวร์นี้ในรูปแบบดนตรีของแนวโรแมนติกเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวอลทซ์รูปแบบที่สวยงามมาก ทุ่มเทให้กับการเต้นเป็นหลัก มันช้าและสง่างาม ต้นกำเนิดของมันกลับไปที่ s. XVIII แต่อยู่ในยุคของแนวโรแมนติกที่มีการระบุรูปแบบที่เรารู้จักด้วยเข็มทิศ ¾ ในปัจจุบัน ตัวอย่าง:. Waltz of the Flowers โดย Peter Tchaikovsky

ศิลปะไม่มีขอบเขตและนั่นคือสาเหตุที่ทำให้เกิดรูปแบบต่างๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะสังเกตแนวโน้มที่เราพบตามยุคประวัติศาสตร์เพราะเราสามารถเรียนรู้ได้ เกี่ยวกับเจตจำนง กระบวนการทางจิตใจ และอารมณ์ ที่ผู้ประพันธ์แห่งกาลเวลาล่วงไป กำหนด ในทางกลับกัน สิ่งนี้ช่วยให้เราเข้าใจเหตุผลเบื้องหลังงานและเพลิดเพลินไปกับมันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ภาพ: Slideshare

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ รูปแบบดนตรีของความโรแมนติกเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติดนตรี.