รูปแบบดนตรีหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ขั้นแรกให้สามารถสร้างอย่างมีสติสัมปชัญญะคือความเข้าใจ ศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกและแม้ว่าบางครั้งอาจดูเหมือนเป็นเรื่องบังเอิญ แต่การสื่อสารที่แท้จริงเริ่มต้นด้วยเหตุผล แนวคิดที่จะแบ่งปัน เมื่อเราเจออะไรใหม่ๆ เราต้องเรียนรู้เกี่ยวกับมันก่อน รู้ว่ามันคืออะไร กฎของมันคืออะไร... จากความรู้นี้เราสามารถเริ่มเปลี่ยนแปลงได้ตามต้องการ
นี่เป็นกรณีในวิวัฒนาการของดนตรี โดยที่ขั้นตอนแรกประกอบด้วยการรู้เกี่ยวกับเสียงและความเป็นไปได้ของเสียง จากนั้นจึงสร้างสิ่งต่างๆ ขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้มีรูปร่าง ในบทความนี้โดยครูเราจะพูดถึง รูปแบบดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเราจะเข้าใจเวทีนี้มากขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรี
ดัชนี
- รูปแบบดนตรีคืออะไร
- บริบทและอุดมการณ์ของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- รูปแบบดนตรีหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ดนตรีทางศาสนา
- เพลงดูหมิ่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปแบบดนตรีเป็นอย่างไร.
รูปแบบดนตรีเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบทางดนตรีทางเทคนิคและปัจจัยต่างๆ เช่น จังหวะ, เมตร, ฮาร์โมนี่, เมโลดี้, เครื่องมือวัด, ฯลฯ. ที่เราสามารถระบุได้ว่าสามารถจัดหมวดหมู่งานในประเภทใดสไตล์หนึ่งหรือบางเวทีได้
เนื่องจากบางครั้งดนตรีเกิดขึ้นด้วยเหตุผล รูปแบบดนตรีจึงบอกเราเกี่ยวกับ บริบทที่มันถูกสร้างขึ้น
บริบทและอุดมการณ์ของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ก่อนที่จะเริ่มพูดถึงรูปแบบดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งสำคัญคือต้องรู้จักเวทีนี้ให้ดีขึ้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกิดที่อิตาลีและขยายไปทั่วยุโรป ในช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 ในปี 1400 ถึง 1600 ประมาณ. เป็นเวทีที่สำคัญสำหรับศิลปะ เนื่องจากความคิดเกิดขึ้นจากการให้ความสำคัญกับมนุษย์และความสามารถทางปัญญาในการศึกษา การค้นพบโลก และการสร้างสรรค์ ดังนั้นดนตรีจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงเวลานี้
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราจะสังเกตได้ว่า ศาสนาเป็นปัจจัยสำคัญอย่างยิ่งก. เป็นบรรทัดฐานกำเนิดหลักสำหรับงานดนตรี. สำหรับลักษณะทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจง พวกเขาเริ่มเล่นกับองค์ประกอบเช่น โพลีโฟนีและความแตกต่างเทคนิคที่ผสมผสานแนวไพเราะเข้ากับเสียง ความตึงเครียด และความละเอียดสัมพันธ์กับช่วงเวลา
ภาพ: Slideplayer
รูปแบบดนตรีหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ดนตรีทางศาสนา
ต้องขอบคุณอิทธิพลที่แข็งแกร่งของศาสนา ทำให้มีรูปแบบต่างๆ มากมายที่อุทิศให้กับ วัตถุประสงค์ทางพิธีกรรม ที่สืบเชื้อสายมาจากสมัยก่อนเราสามารถสังเกตเห็นการสืบทอดที่ชัดเจนของบทสวดเกรกอเรียน ในบรรดารูปแบบทางศาสนาเหล่านี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ มวลและโมเท็ต
มวล
งานสำหรับพิธีมิสซาครอบคลุมรอบที่สมบูรณ์ของพิธีมิสซาทุกขั้นตอนตั้งแต่ต้นจนจบ เพลงนี้แต่งขึ้นมากสำหรับเสียง ปากเปล่า (ไม่มีเครื่องมือวัด) ส่วนการร้องเพลงพร้อมกับเครื่องมือวัด ข้อความเช่นเดียวกับใน เพลงธรรมดาพวกเขายังเป็นภาษาละติน
ต่างจากครั้งอื่นๆ ที่ดนตรีเป็นแบบโมโนดิก (ท่อนเดียวที่ไพเราะ) เสียงที่มี tessitura ต่างกันถูกนำมาใช้เพื่อสร้างแล้ว โพลีโฟนี และยังใช้เทคนิคต่างๆเช่น แคนยอนที่ซึ่งทำนองไพเราะซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยการกระจัดกระจายไปตามกาลเวลา
ภายในมวลสารมีรูปแบบดังนี้ คำขวัญมวลชน, มวล cantus firmus, การถอดความและการล้อเลียนมวลชน. มวลประเภทนี้แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสนธิสัญญาและข้อตกลงที่ได้รับจากเสียงและลวดลายของงาน ในหลายกรณี ธีมเหล่านี้มาจากท่วงทำนองที่มีอยู่ก่อนแล้ว ซึ่งนำมาจากบทสวดธรรมดาหรือเพลงที่หยาบคายและเป็นที่นิยม
โมเท็ต
พวกเขาถูกเรียกว่า motet to ชิ้นที่มีข้อความศักดิ์สิทธิ์ในภาษาละติน รับแรงบันดาลใจจากธีมในพระคัมภีร์ไบเบิล ไม่เหมือนกับงานจำนวนมากในมวลชน มโหฬารส่วนใหญ่เป็นงานประพันธ์ดั้งเดิม รูปแบบดนตรีนี้มาจากยุคกลาง แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความซับซ้อนมากขึ้น แม้จะรวมเสียงได้ถึง 12 เสียงก็ตาม
เพลงคริสต์มาสทางศาสนา (สเปน), มาดริกาลแห่งจิตวิญญาณ, เลาดา (อิตาลี) หรือคณะนักร้องประสานเสียงลูเธอรัน เป็นรูปแบบดนตรีอื่น ๆ ด้วย ศักดิ์สิทธิ์ แต่มีตำราภาษาถิ่นเดิมอยู่แล้ว ตรงกันข้าม กับ มวล และ มเหต ที่ยังมีข้อความใน ลาติน.
ภาพ: Slideshare
เพลงดูหมิ่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปแบบดนตรีอีกรูปแบบหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยไม่ได้รับอิทธิพลจากแรงจูงใจทางศาสนา โดยดนตรีที่หยาบคาย เราหมายถึงงานนอกบริบททางศาสนา สิ่งเหล่านี้ยังใช้โพลีโฟนีและแตกต่างกันไปตามประเทศต้นกำเนิด ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส ชานสัน, ในสเปน โรแมนติกและแครอล, ในอิตาลี วิลลาเนลลา ลา ฟรอตโตลา และมาดริกาล, ท่ามกลางคนอื่น ๆ.
เพลงบรรเลง
เครื่องดนตรีหลายรูปแบบได้มาจากการเลียนแบบรูปแบบเสียงร้องโดยรักษาแนวคิดเรื่องพหุเสียง ในสิ่งเหล่านี้เราพบรูปแบบเช่น ไรเดอร์แคร์ แฟนตาซี และแคนโซนา
ในทางกลับกัน เราพบว่ารูปแบบการเต้นโดยเฉพาะนั้นไม่ซับซ้อน ตัวอย่างบางส่วนคือ อาเลมันดา ลาบาจาดานซา ลากัลลาร์ดา และลาปาวานา
ในที่สุดก็มีรูปแบบที่อุทิศให้กับการแสดงด้นสดซึ่งเราสามารถพูดถึงได้ toccata, the prelude, the recercada, the romanesca และ passamezzo
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่เปิดช่องว่างสำหรับดนตรีที่จะรับ แรงผลักดันในการพัฒนามากขึ้น สำหรับวัยที่จะมา โดยการเรียนรู้เกี่ยวกับรูปแบบดนตรี เราสามารถสังเกตได้ว่าลักษณะเหล่านี้สร้างฐานจาก ที่นักประพันธ์และนักแสดงสามารถนำแนวคิดมาขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ในยุคนั้นโดย มา.
ภาพ: Slideshare
หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ รูปแบบดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติดนตรี.
