รูปแบบดนตรีหลักของ BAROQUE

ภาพ: Slideshare

เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะต้องได้รับอิทธิพลจากสภาพแวดล้อมของเราทั้งส่วนบุคคลและในสังคม บริบทและสิ่งต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมกำลังกำหนดวิธีคิด การทำสิ่งต่าง ๆ และด้วยเหตุนี้ในการผลิตการสร้างสรรค์ของเรา ศิลปะ ดนตรี ไม่ใช่ข้อยกเว้นสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นเราจึงสามารถสังเกตได้ว่ามันเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาในรูปแบบต่างๆ อย่างไร

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง รูปแบบดนตรีบาร็อค และเราจะเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับการแสดงออกที่แตกต่างกันของงานในครั้งนี้ในประวัติศาสตร์ของดนตรี

ดัชนี

1. รูปแบบดนตรีคืออะไร
2. บริบทและอุดมการณ์ของบาโรก
3. รูปแบบเสียงร้อง หนึ่งในรูปแบบดนตรีหลักของบาโรก
4. รูปแบบเครื่องดนตรีของบาร็อค

เราจะโทรหาคุณ รูปแบบดนตรี ถึงชุดขององค์ประกอบที่ elements ให้เราได้จัดหมวดหมู่งาน ต้องขอบคุณลักษณะทางดนตรีที่เราสัมพันธ์กับกระแสและกระแสในประวัติศาสตร์ที่มาจากอิทธิพลของเวลา

รูปแบบดนตรีเกี่ยวข้องกับประเภทและปัจจัยทางเทคนิคของ โครงสร้าง ความเร็ว และจังหวะ, เมตร, ความกลมกลืน, เครื่องมือวัด, ลวดลาย ฯลฯ

ก่อนที่จะเริ่มพูดถึงรูปแบบดนตรีของบาโรก เราต้องเข้าใจการเคลื่อนไหวทางศิลปะและวัฒนธรรมนี้ให้ดีเสียก่อน เพลงบาร็อคเกิดขึ้นในส. XVII ประมาณ

มันเป็น ช่วงเวลาสำคัญของดนตรี ตั้งแต่ การพัฒนาภาษาเครื่องมือ instrumentของวงออเคสตรา, ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความนิยมของโอเปร่าซึ่งเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์และมาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรี วงออเคสตราบาโรกได้ถูสตริงเป็นทรัพยากรที่โดดเด่น

ในภาษาบาโรก ขอแสดงความชื่นชมเป็นพิเศษแก่ ฝีมือ สุดขั้ว และความคมชัด. ต่างจากครั้งอื่นๆ การใช้แนวคิดของ "โทนสี". มีการใช้เสียงเบสอย่างต่อเนื่อง จังหวะบีตที่ชัดเจนและเรียบง่าย เสียงที่หนักแน่นพร้อมๆ กัน ความก้าวหน้าของคอร์ดที่ใช้งานได้ และพื้นที่สำหรับการแสดงด้นสดและความสามารถพิเศษ

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงบางคนในเวทีนี้คือ: โยฮัน เซบาสเตียน บาค, จอร์จ เฟรดริช แฮนเดล, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti และ Claudio Moteverdi

ภาพ: Slideshare

เราจะพูดถึงรูปแบบดนตรีหลักของบาโรกเพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าดนตรีและการแต่งเพลงประเภทใดที่เกิดขึ้นในเวลานี้ เราจะแยกความแตกต่างตามรูปแบบเสียงร้องและรูปแบบเครื่องดนตรี

โอเปร่า

เป็นประเภทละครที่ได้รับความนิยมอย่างสูง มีการบรรเลงการแสดงบนเวที การร้องเพลง และการบรรเลงประกอบที่กลมกลืนกัน มันขึ้นอยู่กับพล็อตพื้นฐานผ่านและเรื่องราวที่ตามสคริปต์ที่มีความรู้สึกดราม่ากว้าง ภายในโอเปร่ามีการตีความดังต่อไปนี้: บทประพันธ์, เพลงประกอบ, จำนวนบรรเลงและคอรัส ตัวอย่าง: Orfeo โดย Claudio Monteverdi

วาทศิลป์

คล้ายกับโอเปร่ามาก แต่มีความแตกต่างดังต่อไปนี้: เน้นหลักที่คณะนักร้องประสานเสียง ไม่มีการแสดงละคร มักเป็นภาษาอิตาลี โดยทั่วไปแล้วพวกเขามีธีมทางศาสนา ตัวอย่าง: The Messiah โดย Georg Fredrich Händel

Cantata

นอกจากนี้ยังเป็นรูปแบบพิธีกรรม สลับกับการแสดงไพเราะด้วยสระ พวกเขามีโครงสร้างทั่วไปของการท่อง, เพลง, การบรรยาย, และเพลงอาเรีย. โดยทั่วไปจะถูกส่งไปยังผู้ชมที่เลือก ตัวอย่าง: Cantata del Café โดย Johan Sebastian Bach

โมเต็ต

รูปแบบที่นิยมน้อยกว่า เกือบจะล้าสมัยในช่วงเวลานั้น พวกเขาเป็นองค์ประกอบทางศาสนาสำหรับเสียงที่เท่าเทียมกันหลายประการ

ภาพ: Slideplayer

ภายในรูปแบบของบาโรกเรายังต้องคำนึงถึงสิ่งที่ทำโดยใช้เครื่องมือ เราแยกแยะสิ่งต่อไปนี้:

แบบฟอร์ม Solistic

มันหมายถึงรูปแบบที่อุทิศให้กับการเล่นด้วยเครื่องดนตรีชิ้นเดียวโดยมีการตกแต่งมากมาย ภายในแบบฟอร์มนี้เราจะพบว่า โหมโรง กิ๊ก จินตนาการและความทรงจำซึ่งมีพื้นที่แสดงความสามารถและปฏิภาณโวหาร ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดถูกเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด โดยเฉพาะอย่างยิ่งความทรงจำเป็นรูปแบบที่สำรวจความแตกต่างของเสียงและการพัฒนาแรงจูงใจ ตัวอย่าง: เล่นและลบความทรงจำใน D minor, BWV 565, Johann Sebastian Bach

โซนาต้า

แต่งขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยวพร้อมด้วยเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นพร้อมเบสโซคอนติเนนโต รูปแบบปกติประกอบด้วยไวโอลิน ขลุ่ยหรือโอโบสำหรับศิลปินเดี่ยว รวมทั้งเชลโลและเครื่องดนตรีบางชนิดสำหรับคอร์ด เช่น พิณ ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ดหรือลูท มันมีโครงสร้างที่มีการเคลื่อนไหว 3 หรือ 4 ปกติ ตัวอย่าง: Bipartite Sonatas สำหรับ harpsichord K. 1-555, โดเมนิโก สการ์ลัตติ

กรอสโซ่ คอนเสิร์ต

เป็นรูปแบบที่เขียนขึ้นสำหรับ 3 หรือ 4 เสียงเพื่อตีความโดยกลุ่มล่าม (ประมาณ 15 คน) มันเกิดขึ้นหลังจากการรวมตัวของวงออเคสตรา เครื่องดนตรีหลายตัวบรรเลงพร้อมกัน (ตุ๊ดตี่) และยังมีทางเดินสำหรับศิลปินเดี่ยวอีกด้วย (คอนเสริตมาสเตอร์). ตัวอย่าง: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel

ห้องสวีท

ชุดนี้เป็นผลงานที่ประกอบด้วย 4 ท่าเต้นหรือความคิดในการเต้น:

• อัลเลอมองด์: ต้นกำเนิดเยอรมัน วัดเป็น 4 จังหวะปานกลาง
• ผู้ปกครอง: ความเร็วที่เร็วขึ้นเล็กน้อย ไตรภาคด้วย hemiolias (การผสมผสานของจังหวะฐาน 3 และ 2)
• สราบันเด: ชิ้นส่วนที่ช้ากว่า ต้นกำเนิดของสเปน ไตรภาค
• จิ๊ก: จากแหล่งกำเนิดของไอริช มันคือการเต้นรำที่เร็วกว่า

บางครั้งมีการเพิ่มทาบทามหรือชิ้นส่วนที่ส่วนท้ายของ Giga เหล่านี้อาจเป็น:

• มินูเอ็ท: คล้ายกับเพลงวอลทซ์ด้วยการวัดแบบไตรภาค
• รอนโด: เรื่องสั้นสลับเรื่องหลักกับเรื่องรอง (A, B, A, C, A, D เป็นต้น)

ตัวอย่าง: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel

การสังเกตลักษณะเฉพาะของแต่ละยุคนั้นเป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะเราสามารถเข้าถึงภาพพาโนรามาของวิถีชีวิตและแนวคิดของผู้คนที่มีชีวิตอยู่ในเวลานี้ ศิลปะและในกรณีนี้ ดนตรี ทำหน้าที่เป็นหน้าต่างสู่อุดมคติและการรับรู้ถึงความงามในแต่ละขั้นตอนของประวัติศาสตร์

ภาพ: Slideshare

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ รูปแบบดนตรีบาร็อคเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติดนตรี.