เพลงและคุณสมบัติที่เรียบง่าย

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะได้ผ่านยุคสมัยและกระแสต่าง ๆ มาในแต่ละครั้งด้วยคุณภาพและ ลักษณะที่น่าสนใจที่พยายามปรับความต้องการในการแสดงออกตามบริบทที่เป็นอยู่ by กำลังเกิดขึ้น ระหว่างทางของการพัฒนา บางครั้งจำเป็นต้องกลับไปใช้ความเรียบง่ายเพื่อกู้คืนปัจจัยที่ถูกลืมไป ในบทเรียนนี้จากครู คุณจะรู้ว่า ดนตรีมินิมัลลิสต์คืออะไรและมีลักษณะอย่างไร เพื่อให้คุณสามารถขยายความรู้ของคุณเกี่ยวกับกระแสน้ำที่น่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่งในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบ

ถ้าอยากรู้ว่าดนตรีแนวมินิมอลคืออะไร ให้จำเอาไว้ว่ามันคือแนวเพลงและกระแสที่ เกิดในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 60 เป็นสไตล์ทดลอง คำภาษาอังกฤษ "ใต้ดิน" มักใช้ (โดยไม่มีความนิยมหรือแรงจูงใจจากชื่อเสียง บางครั้งก็ต่อต้านระบบ) เพื่อกำหนดการเคลื่อนไหวนี้ในขณะที่มันพัฒนาภายใน ขอบเขตทางเลือก ในเมืองซานฟรานซิสโก ร่วมเป็นส่วนหนึ่งของ of เวทีดนตรี เป็นปัจจุบันและน่าประหลาดใจมากขึ้น

เมื่อเวลาผ่านไป มันแพร่กระจายไปยังนิวยอร์กซิตี้ จนกระทั่งในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในสไตล์ดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เพลงทดลองในศตวรรษที่ 20 ในที่สุดก็ถึงยุโรป

หลายคุณลักษณะที่มาของดนตรีมินิมัลลิสต์กับกระแสของ

แนวความคิดในเพลงสิบสองโทน (แนวดนตรีที่เน้นเสียงดนตรีทั้ง 12 โทน) เชื่อกันว่างานมินิมัลลิสต์ชิ้นแรกเป็นเพลงประกอบเครื่องสายของ La Monte Young ในปี 1958

เพื่อให้คุณทราบดีขึ้นว่าเพลงแนวมินิมอลคืออะไร ด้านล่างนี้ เราต้องการค้นพบคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุด มากกว่าแค่สไตล์ดนตรี ความเรียบง่ายคือ อุดมการณ์ และวิธีมองเห็น เสียงเป็นวิธีการแสดงออก. แนวเส้นและโครงสร้างที่เป็นทางการจำนวนมากถูกละเลยในความเรียบง่าย เช่นเดียวกับในแนวทดลองอื่นๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่มีขีดจำกัดที่แน่นอน แต่เป็นการเข้าใจได้

แนวคิดหลักของเรื่องนี้ แนวดนตรีซึ่งจริง ๆ แล้วให้ชื่อคือการใช้ ทรัพยากรทางดนตรีน้อยที่สุดที่เป็นไปได้ ซึ่งสะท้อนให้เห็นได้ในจำนวนโน้ต ความซับซ้อนของวลีดนตรี จำนวนเครื่องดนตรีที่ใช้ (เช่น ผลงาน "Six Pianos" ของ Steve Reichซึ่งตามชื่อของมันบ่งบอกว่าต้องใช้เปียโน 6 ตัวในการตีความ) หรือความซับซ้อนเพียงเล็กน้อยของสิ่งเหล่านี้

ตัวอย่างเช่น มีผลงานแนวมินิมอลที่ต้องการสร้างสรรค์ดนตรีด้วย ของใช้ในครัวเรือนหรือของแปลกส่งผลให้มีการทดลองใช้ล้อจักรยานหรือแก้ววิสกี้ การรวมเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ก็เป็นส่วนเสริมที่น่าสนใจเช่นในกรณีของงาน Mescalin Mix and The Gift โดย Terry Rileyโดยใช้เครื่องบันทึกอิเล็กทรอนิกส์

เป็นมินิมอล a แบบทดลอง จำเป็นต้องจำไว้ว่างานไม่สามารถและไม่ควรถูกเจาะเข้าไปในลักษณะเฉพาะและไม่ได้หมายความว่าเนื่องจากไม่บรรลุคุณภาพจึงเลิกเป็นส่วนหนึ่งของหมวดหมู่ Minimalism แสวงหาความใจกว้าง โดยคำนึงถึงสิ่งนั้นภายใน คุณสมบัติ ของดนตรีแนวมินิมอลมีดังต่อไปนี้

• ความสามัคคีแบบสถิต บางครั้งยังคงอยู่ในคอร์ดเดียว
• ชีพจรคงที่
• การใช้โทนสีบริสุทธิ์หรือเพียงแค่จูน
• รูปแบบจังหวะซ้ำๆ
• การใช้กระบวนการทางคณิตศาสตร์หรืออัลกอริทึม
• การใช้รูปแบบหรือการเรียงสับเปลี่ยนอย่างเป็นระบบ
• การเปลี่ยนแปลงหรือการเปลี่ยนแปลงที่ช้า
• การทำซ้ำวลีหรือตัวเลขทางดนตรีในหน่วยขนาดเล็ก
• การรักษาจังหวะพื้นฐานหรือความกลมกลืนเป็นระยะเวลานาน
• วลีวัฏจักรที่ไม่มีที่สิ้นสุด
• เสียงผิดปกติ
• เครื่องมือวัดที่จำกัด
• เครื่องมือวัดที่ผิดปกติ
• การทดลองคุณสมบัติของการรับรู้เช่น metamusic (การขยายการรับรู้เป็นผลหลักประกัน)
• การสำเร็จการศึกษาน้อยที่สุดระหว่างบันทึกย่อที่เว้นระยะห่างอย่างใกล้ชิด
• อิทธิพลทางดนตรีของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ตะวันตก (เช่น ดนตรีอินเดียหรือดนตรีแอฟริกัน)
• การใช้เสียงแบบสุ่มและซ้ำๆ โดยไม่มีโครงสร้างหรือเนื้อหาเป็นปัจจัยด้านจังหวะ

แม้ว่ามินิมอลลิสม์จะเริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่มีหลายสิบ นักแต่งเพลงมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ยังคงมีความเกี่ยวข้อง:

• เทอร์รี่ ไรลีย์: Mescalin Mix, ของขวัญ, ใน C.
• สตีฟ รีค: หกเปียโน ฝนจะตก ออกมา เปียโนเฟส
• ฟิลิปแก้ว: 1 + 1, สองหน้า, เพลงในห้า, เพลงในการเคลื่อนไหวที่ตรงกันข้าม
• ลามอนเตยัง: ทรีโอสำหรับสตริง
• จอห์น อดัมส์: ประตู Phrygian, Shaker Loops
• เมื่อสไตล์มาถึงยุโรป เลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีดังนี้:
• Gabin bryars
• จอห์น ทาเวเนอร์
• Karel goeyvaerts
• Louis Andriessenries
• Ludovico Einaudi
• Michael nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• วิม เมอร์เทนส์
• Yann tiersen

ตลกดีที่มนุษย์สามารถมาและไปในกระแสได้ แม้หลังจากกลับสู่พื้นฐานแล้ว พวกเขายังคงความเฉลียวฉลาดในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ จากความเรียบง่าย ฟื้นฟูหลักการทางดนตรีเพื่อค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก