นักแต่งเพลงหลักของยุคกลาง

เมื่อเรานึกถึง เพลงเก่า หลายครั้งที่เรามองข้ามคุณค่าของมันไปเพราะว่ามันอาจดูล้าสมัยสำหรับเรา อย่างไรก็ตาม เราต้องคำนึงว่าหลายคนที่มีหน้าที่สร้างเพลงในยุคที่ห่างไกลเช่นนี้ ผู้บุกเบิกที่จำเป็นในการเปิดช่องว่างให้กับนักดนตรีที่เหลือที่จะมาร่วมสร้างสรรค์ผลงานของตัวเองใน อนาคต. ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึงคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ นักแต่งเพลงในยุคกลาง of ซึ่งประวัติศาสตร์ได้เขียนไว้เพื่อให้เรารู้ถึงแม้จะโบราณ

ยุคกลางประกอบด้วยช่วงเวลาอันกว้างใหญ่ในประวัติศาสตร์ดังที่เราพูดกัน ตั้งแต่ปี 476เมื่อจักรวรรดิโรมันล่มสลายจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นศตวรรษที่ 15 ราวๆ ปี 1450.

ในช่วงเวลานี้ อำนาจอยู่ในมือของชนชั้นสูงและศาสนา ดนตรีส่วนใหญ่จึงถูกนำไปใช้ในสถาบันใดสถาบันหนึ่งเหล่านี้ ในศาลหรือในโบสถ์ นี่คือวิธีที่เราสามารถกำหนดได้ว่าผลงานส่วนใหญ่ของ ดนตรีในยุคกลาง พวกเขาเป็น ศาลศาสนา

ของดนตรียุคกลางไฮไลท์ เกรกอเรียนร้องเพลง ซึ่งมีข้อความเป็นภาษาละตินและเกิดขึ้นที่มวลชนและงานเลี้ยงอันเคร่งขรึม องค์ประกอบของทฤษฎีดนตรีหลายอย่างเกิดจากการสวดมนต์แบบเกรกอเรียน ซึ่งจะพัฒนาไปตามยุคสมัยจนถึงสิ่งที่เรารู้ทุกวันนี้ เช่นเดียวกับกรณีของ ระบบสัญกรณ์ (การเขียนดนตรี).

หมวดหมู่อื่น ๆ ในแง่ของงานจะเป็นของ เพลงหยาบคาย (ไม่ศักดิ์สิทธิ์, เคร่งศาสนา) ซึ่งได้เผยแผ่โดยสิ่งที่เรียกว่า "เมเนสเทรลลี" Menestrelli เป็นนักร้องและนักดนตรีที่เดินทางโดยมีวัตถุประสงค์หลักคือความบันเทิงทางสังคม ผลงานของเขามีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ และบรรยาย บทกวีที่อ่านและมาพร้อมกับเครื่องดนตรีที่เคลื่อนย้ายได้ง่าย ธีมของดนตรีฆราวาส: เรื่องราวมหากาพย์ เรื่องราวความรัก ประเด็นทางการเมืองและศีลธรรม

เราจะพูดถึงนักประพันธ์เพลงในยุคกลางเพื่อทราบชื่อที่โดดเด่นที่สุดของยุคประวัติศาสตร์นี้ ศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคต้นนี้ เวทีดนตรี มีรายละเอียดดังนี้:

ฮิลเดการ์ด ฟอน บิงเงิน (เยอรมนี)

มันเป็น แม่ชีเยอรมัน ที่แต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์มากมายในช่วงศตวรรษที่ 12 แม้ว่าดนตรีทางศาสนาในสมัยนั้นจะต้องปฏิบัติตามกฎการแต่งเพลงที่เคร่งครัดมาก แต่ฟอน บิงเงนก็พยายามหาที่ว่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์โดยใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ผลงานหลายชิ้นของเขาเป็นเพลงเดี่ยวที่ไพเราะ (เมลิสมาเป็นเทคนิคการร้องเพลงเมื่อเปลี่ยนระดับเสียงเป็นพยางค์สระเดียวกัน) และเพลงสวด ทั้งคู่มีคุณภาพไพเราะมาก คุณภาพของการเรียบเรียงของเขาคงอยู่และอยู่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

Moniot d'Arras (ฝรั่งเศส)

Moniot เป็นอีกหนึ่งนักแต่งเพลงในยุคกลาง ได้ชื่อมาจากสถานที่ "อาร์ราส" ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส และเป็นหนึ่งใน ที่สำคัญที่สุดของคณะละครพื้นบ้าน ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสาม นอกจากจะเป็นนักบวชที่นั่นแล้ว เขายังสร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลงอีกด้วย ผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นเพลงเทคนิคโมโนโฟนิกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักและเรื่องราวของอัศวิน เขาเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์ในปริมาณที่น้อยกว่า องค์ประกอบหลายอย่างของเขายังคงมีอยู่

Leonin และ Perotin (ฝรั่งเศส)

Leonin และ Perotin มักถูกกล่าวถึงร่วมกัน เนื่องจากพวกเขาอยู่ในโรงเรียนดนตรีของ of มหาวิหารนอเทรอดาม, ตั้งข้อสังเกตสำหรับนวัตกรรมการประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์ Perotin เป็นนักเรียนของ Leinin ทั้งสองมีความโดดเด่นในช่วงศตวรรษที่สิบสองและสิบสาม การมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองจะกลายเป็นรากฐานสำหรับดนตรียุคกลางที่เหลือในอนาคต

Leonin รับผิดชอบในการแนะนำเสียงที่สองขนานกับเพลงดั้งเดิมเนื่องจากประเพณีเป็นแบบโมโนโฟนิก (เสียงเดียวหรือแนวไพเราะ) กิริยานี้เรียกว่า อวัยวะและเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของงานยุคกลาง จากการขยาย Perotin ไปไกลกว่านี้อีกเล็กน้อยโดยแนะนำการแต่งเพลง 3 และ 4 เสียงและเอฟเฟกต์เสียงร้องของพวกเขา

อดัม เดอ ลา ฮาล (ฝรั่งเศส)

เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงหลักของยุคกลาง มันมาจาก ประเพณีของคณะนักร้อง และเกิดในกลางศตวรรษที่ 13 นอกจากจะเป็นนักแต่งเพลงแล้ว เขายังเป็นนักดนตรีและกวีที่มีชื่อเสียงอีกด้วย อดัม เดอ ลา ฮัลเลสร้างชื่อให้ตัวเอง โดยย้ายออกจากดนตรีศักดิ์สิทธิ์และสร้างรากฐานของดนตรีฆราวาสอิสระ เขาแต่งเพลงโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิกซึ่งไม่ธรรมดาเพราะเขาเก่งทั้งสองสไตล์ บางทีงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขาคือ "เจอ เดอ โรบิน เอต ดา แมเรียน", ชุดขององค์ประกอบที่น่าทึ่ง

Guillaum de Machaut (ฝรั่งเศส)

Machaut มีอายุยืนยาว มีอายุระหว่างปี 1300 ถึง 1377 โดยประมาณ ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคกลางตอนปลาย เข้าสู่ดินแดนต่าง ๆ ของพื้นที่สร้างสรรค์ แต่งเพลงทั้งศักดิ์สิทธิ์และหยาบคาย รูปแบบองค์ประกอบประกอบด้วย โมเต็ต, ลา บัลลาตา, เอล รอนโด, วิเรเลย์ และเลย์, ท่ามกลางคนอื่น ๆ. ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ “Messe de Nนางอีกคนหนึ่ง”, มิสซาที่โดดเด่นจากการแต่งโดยผู้แต่งเพียงคนเดียว ซึ่งตอนนั้นไม่ปกติ Machaut ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในบุคคลแรกๆ ของการเคลื่อนไหว Ars nova ในประเทศฝรั่งเศส.

ฟรานเชสโก้ แลนดินี่ (อิตาลี)

ถือเป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในอิตาลี และดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปทั้งหมดในช่วงศตวรรษที่สิบสี่ เขาเป็นบุคคลสำคัญสำหรับเทรนด์ศิลปะอิตาลี “เทรเชนโต”. จนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่ยังหลงเหลืออยู่ของเขาเป็นงานประเภทดูหมิ่น โดยมีหลักฐานเพียงเล็กน้อยว่ามีการเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์ หลายชิ้นของเขาอยู่ในรูปของ ballata และของ มาดริกาล. ชนิดของ จังหวะ "Landini" ชื่อนี้มาจากการใช้บ่อยครั้งในการแต่งเพลงของเขา

Guillaume Dugay (ฝรั่งเศส)

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 15 ทรงแต่งทั้งเพลงศักดิ์สิทธิ์และเพลงดูหมิ่น แบบหลัง ในรูปของ ballata, rondo และ virelay ในละครมีผลงานมากมายและเสียงคร่ำครวญที่โดดเด่นในหัวข้อการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้ระบอบการปกครองของจักรวรรดิออตโตมัน (ตุรกี)

ด้วยความรู้ที่คุณเพิ่งได้รับ คุณจะเห็นได้ว่าไม่ว่าบริบททางประวัติศาสตร์หรือเวลาในประวัติศาสตร์จะเป็นอย่างไร ก็ยังมีที่ว่างสำหรับนวัตกรรมอยู่เสมอ