นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20

เมื่อเวลาผ่านไปเราพัฒนาทักษะของเราและเรามาถึงความต้องการที่จะคิดค้นตัวเองใหม่ ๆ ที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ยากเพราะกับทุกสิ่งที่ทำ epoch หลังจาก epoch เนื่องจากสิ่งประดิษฐ์สะสมและเป็นความท้าทายในการสร้างบางสิ่งบางอย่างโดยสิ้นเชิง ใหม่. ถึงกระนั้นก็มีตัวละครมหัศจรรย์ที่ประสบความสำเร็จ ข้อพิสูจน์ในชีวิตคือ of นักแต่งเพลงของศตวรรษที่ยี่สิบ ที่สามารถทำลายทุกรูปแบบ นำของเก่ามาสร้างใหม่ ดังนั้นจึงเป็นอัจฉริยะในงานศิลปะ เราจะเรียนรู้เพิ่มเติมในบทเรียนนี้จากครูเกี่ยวกับบุคคลพิเศษเหล่านี้และบทบาทของพวกเขาในวิวัฒนาการของดนตรี

ด้วยประเพณีมากมายที่อยู่เบื้องหลัง ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาสุดโต่ง ความหลากหลายทางวัฒนธรรมและศิลปะ นักแต่งเพลงหลายคนยังคงได้รับอิทธิพลจาก สไตล์โรแมนติก ของศตวรรษที่ผ่านมาและโดยคลื่นและรายละเอียดของ อิมเพรสชั่นนิสม์และตัวละครจำนวนมากรู้สึกว่าจำเป็นต้องคิดค้นและทำลายหรือรวมอนุสัญญาที่เป็นทางการเข้าด้วยกัน ดนตรีคลาสสิก เสี่ยงที่จะแหกกฎพื้นฐานบางอย่างที่พวกเขาเคยทำ ถูกปกครอง แต่เหนือสิ่งอื่นใด นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ยี่สิบtw พวกเขากำลังมองหาความคิดริเริ่ม

อีกปัจจัยที่น่าสนใจของเรื่องนี้

เวทีดนตรี คือการเกิดขึ้นของ สไตล์ใหม่อย่างแจ๊สและร็อค ว่าพวกเขาจะเข้ามาแทนที่ดนตรียอดนิยมและค่อยๆ แทนที่ดนตรีคลาสสิกในความหมายนั้น ในขณะที่นักประพันธ์เพลงบางคนยังคงรักษารสนิยมของโครงสร้างแบบคลาสสิก แต่อีกหลายคนได้ผสมผสานแนวเพลงใหม่เข้าด้วยกันซึ่งดึงดูดทั้งสาธารณชนทั่วไปและแฟน ๆ ของประเพณีนี้

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 20 มีความหลากหลายมาก ดังนั้นเราจะเน้นที่ศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดเพียงไม่กี่คนในสมัยนั้น พวกเขามีดังนี้:

Arnold Schönberg (1874 - 1951, ออสเตรีย)

หลายคนอ้างว่าร่วมกับ Igor Stravinsky แล้ว Schönberg (หรือ Schoenberg) เป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 เขาได้รับตำแหน่งผู้บุกเบิกในโลกของ องค์ประกอบทางวรรณยุกต์ (โดยไม่มีโทนเสียงเฉพาะ) และเหนือสิ่งอื่นใด สิ่งนี้ทำให้เขาสร้างเทคนิคของ สิบสองเสียงซึ่งเป็นองค์ประกอบจากโน้ต 12 ตัวของสเกลตะวันตก ผลงานเด่น: คืนที่เปลี่ยนไป การรอคอย

อิกอร์ สตราวินสกี้ (1882 - 1971, รัสเซีย)

Stravinsky เป็นอีกหนึ่งนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เขามีอายุยืนยาวและสิ่งนี้ทำให้เขา สัมผัสประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงทางดนตรี ภายในลำธารต่างๆ ในหมู่พวกเขา primitivism, neoclassicism และ serialism โดดเด่น. เขายังได้สำรวจแนวเพลงต่างๆ เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และแม้แต่แจ๊ส นอกเหนือจากการเป็นนักแต่งเพลงแล้ว เขายังมีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและวาทยกรอีกด้วย หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ การคิดค้นแนวเพลงใหม่ๆ เช่น บัลเล่ต์ ซึ่งเขาได้ทำลายธรรมเนียมปฏิบัติทางดนตรีและสังคมมากมาย ผลงานเด่น: Petrushka พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ The Firebird

จอร์จ เกิร์ชวิน (2441 - 2480 สหรัฐอเมริกา)

ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาได้ก่อตั้ง a ทวินามเชิงสร้างสรรค์กับไอรา เกิร์ชวินน้องชายของเขา hisร่วมกับพวกเขาสร้างผลงานยอดนิยมมากมายซึ่งปัจจุบันถือเป็นมาตรฐานดนตรีและแจ๊ส เกิร์ชวินได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะในการสร้างส่วนผสมที่ลงตัวของ ดนตรีคลาสสิกและแจ๊ส. นอกจากนี้ เขายังตรวจสอบปัญหาทางสังคมที่ไม่ปกติ เช่น การเป็นทาสของชาวแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกา ซึ่งทำให้เขามีอาชีพการแสดงโอเปร่าสูงสุด "พอร์จี้กับเบส" ผลงานเด่น: แรพโซดีในชุดสีน้ำเงิน พอร์จี้ และเบส

ดยุค เอลลิงตัน (1899 - 1974 สหรัฐอเมริกา)

Ellington เป็นอีกหนึ่งนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และหัวหน้าของตัวเอง แจ๊ส บิ๊กแบนด์ ออเคสตราที่มีต้นกำเนิดมาจากคลับแจ๊สในตำนานของนิวยอร์ก “Cotton Club” เอลลิงตันเป็นบุคคลสำคัญและมีความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส แม้ว่าสไตล์ของเขาจะเป็นแนวแจ๊สเป็นหลัก แต่เอลลิงตันก็นำองค์ประกอบไพเราะมาสู่วงออเคสตราของเขา ซึ่งผสมผสานเครื่องดนตรีสวิงเข้ากับเครื่องดนตรีคลาสสิก ในฐานะนักแต่งเพลง เขามีหน้าที่รับผิดชอบมาตรฐานยอดนิยมมากมายที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ผลงานเด่น: คาราวาน ในอารมณ์อ่อนไหว สันโดษ.

ดิมิทรี โชสตาโควิช (1906 - 1975, รัสเซีย)

ตลอดชีวิตของเขา Shostakovich เกี่ยวข้องกับกิจการระดับชาติที่เกี่ยวข้องกับระบบสหภาพ โซเวียต บางครั้งก็เปิดเผยตัวเองในเพลงของเขาและดังนั้นจึงเป็นการโต้เถียง เช่นเดียวกับโอเปร่าของเขา เลดี้ Macbeth แห่ง Mtsensk โชสตาโควิชเป็นที่รู้จักสำหรับสไตล์เฉพาะของเขา ซึ่งบางครั้งได้รับการอธิบายอย่างพิลึกกึกกือเพราะของเขา ความแตกต่างและความเข้มที่แข็งแกร่ง เขาโดดเด่นในเรื่องการแสดงซิมโฟนี (15) คอนเสิร์ต (6) และดนตรีแชมเบอร์ เช่นเดียวกับการแต่งโอเปร่าและการสำรวจพื้นที่ของภาพยนตร์และบัลเล่ต์ ผลงานเด่น: Symphony No.1, Symphony No.12, Lady Macbeth of Mtsensk.

จอห์น เคจ (1912 - 1992, สหรัฐอเมริกา)

กรงเป็น คนหลายใจ เข้ามาไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีแต่ใน in กวีนิพนธ์ ปรัชญา จิตวิญญาณ และจิตรกรรม ท่ามกลางทักษะอื่นๆ ด้วยวิสัยทัศน์ที่กว้างไกลและตามแบบแผนของเขา เขาได้สร้างผลงานที่มีการโต้เถียงอย่างสูงซึ่งขัดกับมาตรฐานทั่วไปทั้งหมด 4’33’’ ตัวอย่างที่ดีที่สุด คือ การเคลื่อนไหว 3 แบบที่ไม่มีการเล่นโน้ตตัวเดียว เคจจึงทำลายกำแพงกั้นระหว่างปรากฏการณ์และปฏิสัมพันธ์ระหว่างการทดลองทางสังคม สำหรับสิ่งนี้และอื่นๆ จอห์น เคจเป็นผู้บุกเบิกดนตรีแบบสุ่ม ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และดนตรีด้วยเครื่องดนตรีแหวกแนว ผลงานเด่น: 4'33 ’’, ดนตรีแห่งการเปลี่ยนแปลง, ดนตรีวิทยุ.

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 - 1990, สหรัฐอเมริกา)

Bernstein ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวนำชาวอเมริกันคนแรกที่ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลก นอกเหนือจากการเป็นผู้กำกับและผู้แต่งผลงานในรูปแบบคลาสสิกดั้งเดิมแล้ว เขายังสร้างผลงานดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์อีกด้วย ผลงานเด่น: West Side Story, Candide, วันใหม่ในนิวยอร์ก

ฟิลิป กลาส (1937 สหรัฐอเมริกา)

และเราจบการทบทวนนี้โดยนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ Glass เขาได้รับการยอมรับเป็นหลักในฐานะนักแต่งเพลงของ เพลงมินิมอล.Glass สร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย รวมถึงโอเปร่ามากกว่า 20 ชิ้น ซิมโฟนี 11 ชิ้น เปียโนคอนแชร์โต 3 ชิ้น และคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีทั่วไป เช่น ทิมปานี เขายังได้มีส่วนร่วมในความร่วมมือในด้านโรงภาพยนตร์ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชื่อเสียงในปัจจุบันของเขา ผลงานเด่น: เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Koyaanistqatsi, Glassworks, The Juniper Tree

เมื่อได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอัจฉริยภาพของนักประพันธ์เพลงจากศตวรรษที่ 20 แล้ว คุณก็สามารถอุทิศตนเพื่อความบันเทิงได้ ความหลากหลายทางดนตรีที่พวกเขาสามารถมอบให้คุณ ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้นแต่ในด้านอื่นๆ เช่น โรงภาพยนตร์และ โรงละคร