ค้นพบลักษณะของโศกนาฏกรรมกรีก

ภาพ: Steemit

ที่มาของโรงละครมีมาตั้งแต่สมัย กรีกโบราณ เมื่อนักเขียนบทละครในยุคนั้นเริ่มสร้างโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ที่เอาชนะส่วนใหญ่ของสังคม เมื่อเราพูดถึง "โศกนาฏกรรม" เราหมายถึง ประเภทละคร ที่นำเสนอผลงานละครที่มีตอนจบที่น่าเศร้าและมีสติสัมปชัญญะ ชิ้นส่วนเหล่านี้แสดงอยู่ในโรงภาพยนตร์ของกรีซตั้งแต่ VI BC เป็นของ Aeschylus the งานแรกสุดที่เรามีหลักฐานและโดย Sophocles และ Euripides ล่าสุดซึ่งปรากฏใน V ศตวรรษ ในบทเรียนนี้จากครู เราจะค้นพบคุณ ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมกรีก Greek ที่จะช่วยให้คุณเข้าใจได้ดีขึ้นว่าประเภทของการแสดงละครที่มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์วรรณกรรมของเราประกอบด้วยอะไรบ้าง

ดัชนี

1. แนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมกรีก
2. ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมกรีก
3. ผู้เขียน 3 โศกนาฏกรรมกรีกที่โดดเด่นที่สุด

ก่อนที่จะพูดถึงลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมกรีกอย่างเต็มที่ สิ่งสำคัญคือเราต้องเข้าใจสาเหตุที่นำไปสู่การปรากฏของประเภทย่อยประเภทนี้ ผู้เขียนโศกนาฏกรรมไล่ตาม เข้าใจพฤติกรรมดีขึ้น ของผู้ชายและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสร้างสถานการณ์สมมติขึ้นซึ่งตัวละครต้องพัฒนาและแก้ปัญหา ด้วยวิธีนี้ นิยายจึงกลายเป็นอะไรทำนองนั้น เหมือนกับห้องทดลองของมนุษย์ ที่ทำให้ผู้เขียนได้ใกล้ชิดกับความรู้ของสังคมมากขึ้น

สำหรับอริสโตเติล โศกนาฏกรรมนำพาตัวละครไปสู่ สถานการณ์สุดโต่งของจิตวิญญาณ และอารมณ์เพื่อให้ผู้เขียนเข้าใจถึงพฤติกรรมที่มนุษย์ควรทำเพื่อพยายามไถ่ตัวเอง กล่าวคือ จุดมุ่งหมายของโศกนาฏกรรมคือการให้ข่าวสารเกี่ยวกับจริยธรรมหรือศีลธรรม เพื่อช่วยให้สังคมเข้าใจว่าเส้นทางใดควรและไม่ควรทำ

โดยทั่วไปแล้ว โศกนาฏกรรมกรีกบอกเราถึงเรื่องราวที่โชคร้ายที่เกิดขึ้นกับตัวละครหนึ่งๆ อย่างต่อเนื่อง งานเหล่านี้พูดถึง talk หัวข้อที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติ เช่น การมีอยู่ของพรหมลิขิต การลงโทษของทวยเทพ ความริษยา ความเหงา เป็นต้น เป็นผลงานที่แม้ว่าพวกเขาจะดำเนินการโดยตัวละครที่เฉพาะเจาะจง แต่ก็ยังเป็นแบบอย่างทางสังคมที่พวกเขาพยายามสร้างแบบจำลองทางสังคมเพื่อติดตามหรือหลีกเลี่ยง ด้วยเหตุนี้เอง พระเจ้าอยู่เสมอ ในโศกนาฏกรรมเหล่านี้เนื่องจากพวกเขาเป็นผู้ที่มีอำนาจศักดิ์สิทธิ์และผู้ที่จะลงเอยด้วยการทำให้สมดุลตกไปด้านใดด้านหนึ่ง

งานโศกนาฏกรรมที่เขียนขึ้นในสมัยโบราณคืองานที่ทำสำเร็จ วางรากฐาน ของประเภทการแสดงละครใหม่ที่ค่อยๆ รวม: โรงละครที่น่าเศร้า

ภาพ: Slideshare

มาทำความรู้จักกับลักษณะของโศกนาฏกรรมกรีกกันอย่างเต็มที่และด้วยเหตุนี้เราจะเสนอรายการที่โดดเด่นที่สุดให้คุณ คุณควรรู้ว่ามันอยู่ใน "บทกวี" ของอริสโตเติล ที่ซึ่งมีการกำหนดกฎเกณฑ์หรือบรรทัดฐานที่โศกนาฏกรรมควรปฏิบัติตาม โดยทั่วไป การเขียนนี้ชี้ให้เห็นว่าข้อความควรเน้นในเรื่องที่เจ็บปวดและมีวัตถุประสงค์เพื่อให้รู้จักมนุษย์ดีขึ้น การตัดสินทางศีลธรรมของสังคมก็เป็นเป้าหมายสุดท้ายอีกประการหนึ่งที่ต้องดำเนินการกับงานเหล่านี้

คอรัสในโศกนาฏกรรมกรีก

แน่นอน ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของโศกนาฏกรรมกรีกคือการมีอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียง เป็นกลุ่มคนที่รวบรวมตัวละครเฉพาะในละครและใครกับ เพลงและดนตรีพวกเขาระบุข้อความของเหล่าทวยเทพหรืออธิบายให้สาธารณชนทราบถึงส่วนของเรื่องที่ไม่ได้เห็นบนเวที ตอนแรกคณะนักร้องประสานเสียงมี 12 คน แต่ Sophocles เพิ่มเป็น 15 และตั้งแต่นั้นมา โศกนาฏกรรมทั้งหมดก็มีนักร้องประสานเสียงจำนวนนี้

หน้ากากแห่งโศกนาฏกรรม

เราต้องจำไว้ว่าใน โรงละครกรีกโบราณพื้นที่การแสดงมีมิติที่ดีและผูกขาดประชาชนจำนวนมาก ดังนั้น นักแสดงจึงต้องใช้หน้ากากและเครื่องแต่งกายที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละครได้ดียิ่งขึ้น หน้ากากเหล่านี้ทำจากไม้ก๊อกหรือผ้าลินินและ พวกเขาแสดงความเจ็บปวดหรือความโศกเศร้า

จำนวนนักแสดง

โศกนาฏกรรมมี นักแสดงตัวน้อย. ที่จริงแล้ว เรื่องปกติคือมีสองที่ปรากฏขึ้นตอนเริ่มงานและอีกสามคนในตอนท้าย แน่นอน: ผู้หญิงไม่สามารถแสดงได้ในสมัยกรีกโบราณ บทบาททั้งหมด แม้แต่ผู้หญิง ถูกแสดงโดยผู้ชาย ในละครส่วนใหญ่ ตัวละครไม่ได้เข้าและออกจากเวที แต่อยู่บนเวทีตลอดการแสดง

โครงสร้างของโศกนาฏกรรมกรีก

ประเภทย่อยของการแสดงละครนี้มีโครงสร้างที่เฉพาะเจาะจงและโดดเด่นมาก ที่นี่เราปล่อยให้คุณกำหนดค่าชิ้นส่วนประเภทนี้:

• คำนำ: จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมใด ๆ เกิดขึ้นจากบทนำที่มีบทพูดคนเดียวหรือบทสนทนาง่ายๆ และนำเสนอแก่นของโศกนาฏกรรม
• Parodos: จากนั้นคอรัสก็เข้ามาและแสดงสิ่งที่เรียกว่า "เพลงเข้า" นั่นคือเพลงแรกของตัวละครตัวนี้
• ตอน: เหมือนละครในปัจจุบัน และโดยปกติ ละครแบ่งเป็น 3 ถึง 5 ตอน
• มาก: หลังจากแต่ละตอนองค์ประกอบที่น่าเศร้านี้เกิดขึ้นที่คณะนักร้องประสานเสียงแสดงความคิดเห็นหรือตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที
• อพยพ: คือตอนจบของละครและเกิดขึ้นตอนท้ายของตอนสุดท้าย เป็นเพลงสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียงและตัวละครนี้ออกจากเวที

ภาพ: SlidePlayer

และเพื่อจบบทเรียนนี้เกี่ยวกับลักษณะของโศกนาฏกรรมกรีก เราจะระลึกถึงผู้แต่งวรรณกรรมประเภทนี้ที่เป็นตัวแทนมากที่สุด เราขอเสนอให้คุณ 3 ชื่อเด่นที่สุด และมีอิทธิพลมากที่สุดต่อการพัฒนาโรงละครที่น่าสลดใจ

เอสคิลุส (525/524 ปีก่อนคริสตกาล) ค.- 456/455 ก. ค.)

สำหรับนักวิชาการหลายคน Aeschylus is "พ่อ" แห่งโศกนาฏกรรม ในสมัยกรีกโบราณ อิทธิพลของเขาสามารถเห็นได้ในผู้เขียนคนอื่น ๆ ในภายหลังเช่นชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Sophocles หรือ Euripides

ในสมัยของเขา เขาเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงเพราะเป็นที่รู้จักว่าเขาชนะการแข่งขันละครเวทีที่เรียกว่า Great Dionysias ถึง 13 ครั้ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนเรื่องโศกนาฏกรรมประมาณ 70 เรื่องให้เราทราบดังนั้น เราได้รับเพียง7 อย่างสมบูรณ์และไม่บุบสลาย

บาง ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Aeschylus พวกเขาเป็น:

• อากาเม็มนอน
• ยูเมนิเดส
• Prometheus ที่ถูกล่ามโซ่

โซโฟคลีส (496 ปีก่อนคริสตกาล) ค. - 406 ก. ค.)

มันเป็นหนึ่งใน นักเขียนที่มีนวัตกรรมมากที่สุด และที่สำคัญของกรีกโบราณ วัตถุประสงค์ของเขาคือการบรรลุผลงานที่เป็นปัจจุบันมากขึ้นซึ่งจะเชื่อมโยงกับสาธารณชนชาวกรีกได้ดีขึ้นด้วยเหตุนี้เขาจึงรวมการเปลี่ยนแปลงบางอย่างไว้ใน ประเภทย่อย เช่น ความลึกของตัวละคร การปรากฏตัวของนักแสดงคนที่สาม การเพิ่มคอรัสจาก 12 เป็น 15 เป็นต้น

นักประวัติศาสตร์ระบุว่าเขาเขียนเรื่องโศกนาฏกรรม 120 เรื่อง แต่ มีเพียง 7 คนเท่านั้นที่มาถึงเรา การสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์และปัจจุบันยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

บาง ชื่อเด่นของ Sophocles พวกเขาเป็น:

• คิงโอดิปุส
• Electra
• แอนติโกเน่

ยูริพิเดส (484/480 ปีก่อนคริสตกาล ค. - 406 ก. ค.)

และสุดท้าย เราจะพูดถึงยูริพิเดส กวีผู้โศกเศร้าที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ เขาเป็นนักเขียนคนสุดท้ายที่ปลูกฝังแนวเพลงประเภทนี้ และสำหรับหลาย ๆ คน เขาเป็นคนที่มีอิทธิพลต่อนักเขียนในภายหลังมากที่สุด

เขาเขียนบทละครประมาณ 90 เรื่อง แต่สำหรับเรา มีเพียง 19 คนเท่านั้นที่มาถึงเรา ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของผู้เขียนนี้คือ:

• เมเดีย
• Electra
• อันโดรมาเช่
• เฮเลนา
• Orestes

ภาพ: Slideshare

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ โศกนาฏกรรมกรีก: ลักษณะเฉพาะเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ประวัติศาสตร์วรรณคดี.