ที่มาของโรงละครกรีก: สรุป

หากเรามองหาที่มาของการแสดงละครที่เรารับชมได้ในวันนี้ ก็ต้องย้อนไปในยุคของ กรีกโบราณแหล่งกำเนิดของอารยธรรมที่มีการแสดงกลางแจ้งที่มีศิลปะเช่นการเต้นรำดนตรีและการแสดง วัตถุประสงค์ของการเป็นตัวแทนเหล่านี้คือเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้ากรีก Dionysus และด้วยเหตุนี้ งานเฉลิมฉลองเหล่านี้จึงถูกจัดขึ้นซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะการละครในปัจจุบัน ในบทเรียนนี้จากครู เราต้องการแสดงให้คุณเห็น สรุปสั้น ๆ เกี่ยวกับที่มาของโรงละครกรีก เพื่อที่คุณจะได้เข้าใจถึงที่มาของศิลปะวรรณกรรมนี้เป็นอย่างดีซึ่งทุกวันนี้ยังคงมีความสำคัญในวัฒนธรรมของเรา

อารยธรรมกรีก มันเป็นแหล่งกำเนิดของโรงละคร ในจักรวรรดิแห่งนี้ เป็นที่ที่พวกเขาเริ่มแสดงดนตรี การเต้นรำ และโรงละครที่มุ่งแสดงความเคารพต่อ Dionysus เทพเจ้าแห่งวิหารกรีก ดังนั้นจุดเริ่มต้นของงานศิลปะที่สวยงามเหล่านี้จึงเป็นไปตามวัตถุประสงค์ทางศาสนา สิ่งนี้ทำให้ ว่าบทกวีหรือเรื่องราวที่ตีความล้วนเกี่ยวข้องกับศาสนาหรือ พระเจ้า

แต่หากต้องการทราบที่มาของโรงละครกรีก เราต้องจัดให้ตนเองอยู่ในกลุ่มประชากรที่ต่ำต้อยที่สุด: the ชาวนาและคนเลี้ยงแกะ พวกเขาเป็นผู้เริ่มแสดงประเภทนี้เพื่อให้ type

เทพเจ้าแห่งการเกษตร ไดโอนีซัส จงมีเมตตาต่อพวกเขาและปล่อยให้พวกเขาได้พืชผลที่ดี

เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงเหล่านี้ได้รับความนิยมมากขึ้น และพื้นที่สาธารณะก็เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อดำเนินการ ประชากรแอตติกา มันเป็นต้นฉบับของโรงละครกรีก ระหว่างวัย VI และ V BC เมื่อการแสดงละครครั้งแรกที่มักจะจัดขึ้นในช่วงฤดูใบไม้ผลิเริ่มมีให้เห็น

โดยปกติ การเฉลิมฉลองประเภทนี้จะเริ่มต้นด้วยรูปปั้นของเทพเจ้าไดโอนิซุส เนื่องจากเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้งานนี้จัดขึ้น รูปปั้นนี้เดินในหมู่ประชาชนเหมือนขบวนแห่และมีนักดนตรีและนักเป่าขลุ่ยที่เต้นรำไปรอบ ๆ พระเจ้าด้วย บทนำวรรณกรรมเล่มแรก ในการเป็นตัวแทนเหล่านี้เป็นเพราะ เทปซิสกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งใน VI BC แนะนำใน Attica สิ่งที่เรียกว่า "dithyramb" นั่นคือตำราวรรณกรรมที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเต้นรำและการร้องเพลง ด้วยการสนับสนุนนี้ การแสดงแทนเหล่านี้เริ่มให้ความสำคัญกับ บทสนทนาอันน่าทึ่ง และดังนั้น ถึงประวัติศาสตร์การแสดงละครที่รับบัพติศมาเหมือน "โศกนาฏกรรม"

โศกนาฏกรรมที่เพิ่มขึ้นในฐานะประเภทละครกรีกเกิดขึ้นในปี 538 ก่อนคริสตกาล เมื่อ Pisistratus จัดการแข่งขันโศกนาฏกรรมครั้งแรกในเอเธนส์

แต่จากแหล่งกำเนิดที่ต่ำต้อยและเคร่งศาสนาที่เราได้อธิบายให้คุณฟัง โรงละครกรีกเริ่มมีความสำคัญอย่างมากในสังคมเอเธนส์ และทีละเล็กทีละน้อย มันถูกรวมเข้าด้วยกันเป็น ประเภทวรรณกรรมที่สำคัญ ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความรู้และความคิดสู่ประชาชน

การเฉลิมฉลองทางศาสนาเหล่านี้ค่อยๆ ถูกชาร์จ สำคัญกว่า และเมื่อเวลาผ่านไป เหตุการณ์เหล่านั้นก็กลายเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญมากสำหรับสังคมกรีก ฝ่ายต่างๆ ดำเนินไปเป็นเวลา 5 วัน และในนั้นก็มีการแสดงตลกและโศกนาฏกรรมกรีกที่แตกต่างกันออกไป การแข่งขันละครวันสุดท้ายถูกสร้างขึ้นเพื่อให้สามารถเลือกผู้ชนะได้

นักเขียนและกวีชาวกรีก พวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงเหล่านี้ และที่จริงแล้ว พวกเขาไม่เพียงแต่จำกัดตัวเองให้เขียนงานเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นตัวแทนพวกเขาต่อหน้าคณะลูกขุนด้วย ใครเป็นผู้ชนะ ได้รับรางวัลและมงกุฎทองคำเป็นรางวัล

ล่วงเวลา, เริ่มทำงานกับนักแสดง ที่ตีความข้อความที่เขียนโดยกวี โปรดจำไว้ว่าในเวลานี้มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ดังนั้นผู้ชายก็เล่นบทบาทของผู้หญิงด้วย ไม่ว่าในกรณีใด ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของโรงละครกรีกโบราณก็คือ ส่วนใหญ่แล้ว นักแสดงจะแต่งกายด้วย แพงมาก ที่ปกคลุมใบหน้าของพวกเขา

สถานที่เป็นตัวแทนของโรงละครกรีก

ละครและการแสดงทั้งหมดที่จัดขึ้นไม่ได้จัดขึ้นในอาคารโรงละครอย่างที่เราทราบในปัจจุบัน พวกเขาถูกจัดขึ้นกลางแจ้งและรูปแบบของพื้นที่ประกอบด้วยแท่นที่มีกำแพงด้านหลังและด้านหน้าเป็นอัฒจันทร์แบบขั้นบันไดที่มีรูปร่างครึ่งวงกลม วันนี้เรารู้จักการก่อสร้างประเภทนี้ว่า "อัฒจันทร์".

ดังนั้น ประชาชนจึงได้นั่งบนอัฒจันทร์ของสถานที่แห่งนี้ เป็นสถานที่ที่พวกเขาสามารถใช้เวลาทั้งวันเพลิดเพลินกับโรงละคร ดนตรี และการเต้นรำ รัฐลงเอยด้วยการให้อาหารแก่ประชาชนเพื่อให้พวกเขาสามารถผ่านไปได้ตลอดทั้งวันโดยไม่ต้องกังวลเรื่องอาหาร นักแสดงอยู่ในพื้นที่ที่เรียกว่า "วงออเคสตรา"และมันตั้งอยู่ตรงกลางของครึ่งวงกลมเพื่อให้ความสนใจทั้งหมดตกอยู่ที่พวกเขา

รัฐมีส่วนร่วมมาก ด้วยการแสดงละครและนอกจากการจัดเตรียมอาหารและเครื่องดื่มแล้ว เขายังช่วย คนถ่อมตัวที่สุดโดยให้เข้าไปชมการแสดงโดยไม่ต้องจ่ายเงิน รายการ

และเพื่อสรุปด้วยบทเรียนนี้เกี่ยวกับที่มาของโรงละครกรีก สิ่งสำคัญคือต้องสรุปคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดบางประการ ไฮไลท์ของวรรณกรรมประเภทนี้ ที่ให้ปืนเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาโรงละครในอารยธรรม ในภายหลัง

1. กลางแจ้ง: ในสมัยกรีกโบราณต่างจากการแสดงละครของเรา ละครเหล่านี้แสดงกลางแจ้ง โดยปกติการแสดงจะกินเวลานานเท่าดวงอาทิตย์ กล่าวคือ ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ
2. เสื้อผ้า: ขึ้นอยู่กับว่าบทละครเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม นักแสดงแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าหลากหลายสไตล์ โศกนาฏกรรมมีเสื้อผ้าที่สง่างามและซับซ้อนกว่ามาก ในขณะที่คอเมดี้นั้นหยาบคายและเรียบง่ายมากกว่า
3. แพงมาก: โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงสวมหน้ากากที่ช่วยให้พวกเขาตีความบทบาทได้ดีขึ้น จำไว้ว่าผู้หญิงไม่สามารถแสดงท่าทางได้ ดังนั้น การใช้หน้ากากเหล่านี้จึงช่วยให้พวกเขาแสดงตัวละครที่พวกเขากำลังเล่นอยู่ และทำให้มันดูแฟนตาซีและสัมผัสได้ถึงวรรณกรรมมากขึ้น
4. ศิลปะทางสังคม: ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของโรงละครกรีกคือเป็นวรรณกรรมประเภทสังคม นั่นคือไม่เหมือนประเภทอื่น ๆ ที่สงวนไว้สำหรับคนที่มีวัฒนธรรมและปัญญามากที่สุดเท่านั้น โรงละครเป็นประเภท "ของ เมือง” ด้วยเหตุนี้ ประชาชนทุกชนชั้นในสังคมจึงเข้ามาดูการเป็นตัวแทน และหากไม่มีเงินค่าเข้าก็ให้รัฐไป มันช่วยได้
5. คอรัส: เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของงานละครของกรีกโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นกลุ่มคนที่มีส่วนร่วมในการแสดงและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่อง ประกอบกับดนตรีและการร้องเพลง คนเหล่านี้อธิบายว่าโครงเรื่องดำเนินไปอย่างน่าตื่นเต้นและสนุกสนานได้อย่างไร ในตอนแรก คณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยคนมากถึง 50 คน แต่สำหรับโซโฟคลีส จำนวนนั้นลดลงเหลือ 15 คน

ประเภทของโรงละครกรีก

เรื่องของจำพวกที่ปลูกในกรีกโบราณสมควรได้รับการกล่าวถึงแยกจากกัน และอยู่ในอาณาจักรนี้ที่มีการสร้างวรรณกรรมสองประเภทที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อการสร้างวรรณกรรมของตะวันตก โดยทั่วไป คุณควรรู้ว่างานกรีกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: โศกนาฏกรรมและคอเมดี้

• โศกนาฏกรรมกรีก: เป็นผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างเทพเจ้ากับผู้คนอยู่เสมอ มีน้ำเสียงที่จริงจังและเป็นประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของโรงละครกรีก ในงานเหล่านี้ เรามักจะเห็นการเอารัดเอาเปรียบของวีรบุรุษชาวกรีกที่เชื่อมโยงกับเหล่าทวยเทพและผู้ที่เรียนรู้บทเรียนอันยิ่งใหญ่จากชีวิต ด้วยตอนจบที่น่าเศร้าและมองโลกในแง่ร้าย ผลงานเหล่านี้มีเจตนา มีศีลธรรมและมีสติ.
• ตลกกรีก: แนวเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกประเภทหนึ่งคือแนวคอมเมดี้ ซึ่งในกรณีนี้ ให้โทนเสียงที่เบากว่า พวกเขาเคยพูดถึงประเด็นทางโลกที่มากขึ้นและใกล้ชิดกับสังคมมากขึ้น เช่น ความแตกต่างระหว่างชนชั้นและการปะทะกันระหว่างพวกเขา ผู้เขียนใช้ประโยชน์จากวรรณกรรมประเภทนี้เพื่อเปิดตัว วิจารณ์ด้านสังคมหรือการเมือง ด้วยน้ำเสียงเสียดสีและล้อเลียน