ประเภทของเมโลดี้และลักษณะเฉพาะ

ดนตรีประกอบขึ้นจากองค์ประกอบหลายอย่าง ซึ่งแต่ละองค์ประกอบมีส่วนสนับสนุนเป็นพิเศษและมีความสำคัญต่อสิ่งนี้ ประเภทของศิลปะที่แยกความแตกต่างระหว่างงานหนึ่งกับอีกงานหนึ่งและทำให้แต่ละคนสามารถระบุได้ด้วยหรือ อื่นๆ.

บางคนชอบร้องเพลง บางคนอาจจะไม่มาก แต่ที่จริงคือเราเคยเจอกันมากกว่าหนึ่งครั้ง than ผิวปากหรือฮัมเพลง วนเวียนอยู่ในหัวหรือเสียงดังว่าเพลงที่เราฟังและเราชอบหรือทำไม่ได้ ลืม.

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึงองค์ประกอบสำคัญประการหนึ่งเหล่านี้ในงานดนตรี: ประเภทของท่วงทำนองและลักษณะของมัน

ก่อนเข้าไปค้นหาท่วงทำนองและลักษณะของท่วงทำนองต่างๆ อย่างเต็มที่ จำเป็นต้องทำความเข้าใจแนวคิดให้ดีเสียก่อน คำ ทำนอง มีรากศัพท์มาจากภาษากรีก ประกอบขึ้นจากคำต่างๆ "เมลอส" ซึ่งหมายถึงเพลงหรือทำนองและ “ออยด์” ซึ่งหมายถึงเพลงหรือเพลง แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับ ร้องเพลงอะไรได้บ้าง.

การแต่งเพลงเป็นงานหลายมิติ ในนั้นเราพบองค์ประกอบที่วัดได้ไม่เพียงแค่เวลาเท่านั้นแต่ยังวัดด้วย การปรับแต่ง. บนพนักงานเราสามารถเห็นบันทึกย่อและสิ่งเหล่านี้มีทั้งค่า จังหวะ ได้รับมอบหมายให้เป็น ส่วนสูง. โดยคำนึงถึงสิ่งนี้ เมโลดี้เป็นเสียงที่ต่อเนื่องกัน (หรือโน้ตบนไม้เท้า) ทั้งในจังหวะและในระดับเสียงที่รับรู้เป็นหน่วย นั่นคือทำนองคือ a

ชุดโน้ตไม่ใช่แค่คู่เดียว แต่อีกหลายคู่ที่มี a ความก้าวหน้าและ aความรู้สึกทางดนตรี

เพื่อวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติ ทำนองในเพลงหรือบทละครคือ สิ่งที่คุณสามารถฮัม ร้องเพลง หรือผิวปาก โดยทั่วไปแล้วเมโลดี้เป็นจุดที่สำคัญที่สุดของงานโดยเฉพาะในเพลง (ซึ่งทำขึ้นสำหรับเสียง) หรือ ในเครื่องดนตรีชิ้นเดียว (ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวเพื่อตีความและโดดเด่นจากส่วนที่เหลือของ .) ตราสาร) ทำนองมักจะมีความสำคัญต่อความสำเร็จของงานเพราะเป็นสิ่งที่ผู้ฟังสามารถจดจำได้ง่ายที่สุด

ทำนองมักจะ พร้อมชุดคอร์ด ที่สนับสนุนความสามัคคี จึงต้องเข้ากันได้และมีความรู้สึกในการแสดงออกเหมือนกัน

เข้าสู่เนื้อหาของสสารอย่างเต็มที่และค้นพบประเภทของท่วงทำนองและลักษณะของมัน การจำแนกประเภทพื้นฐานและทางเทคนิคของทำนอง ขึ้นอยู่กับทิศทางของความก้าวหน้าของบันทึกย่อในความสูงหรือระดับเสียง สิ่งนี้ง่ายมากที่จะเห็นภาพเมื่อเราเห็นคะแนนที่เขียน เพราะเราสามารถติดตามความสูงของบันทึกย่อราวกับว่ามันเป็นภาพวาด จะมีโน้ตที่จะขึ้นไปและอื่น ๆ ที่จะไปในทิศทางตรงกันข้ามถ้าเราทำตามคำแนะนำของพวกเขาเราสามารถระบุประเภทของทำนองที่เรากำลังจัดการกับ

ที่สำคัญต้องบอกว่าเราเรียกว่าท่วงทำนอง "เสียง" หลักของงาน นี่ไม่ได้หมายความว่าเราไม่สามารถแบ่งออกเป็นส่วน ๆ เพื่อวิเคราะห์ได้ ภายในงานเดียวกันหรือแม้แต่ชิ้นส่วนเดียวกัน เราสามารถระบุประเภทของการผสมผสานที่ไพเราะได้

Ascending Melody

เป็นท่วงทำนองที่ไปจากต่ำไปสูง กล่าวอีกนัยหนึ่ง โน้ตที่สองจะสูงกว่าตัวแรก ตัวที่สามจะสูงกว่าตัวที่สอง และอื่นๆ

ตัวอย่างการฟัง: แตรในแถบแรกของ "Thus Spoke Zarathustra" โดย Richard Strauss

ลงเมโลดี้

มันตรงกันข้ามกับทำนองจากน้อยไปมาก ในประเภทนี้โน้ตจะต่ำลงเมื่อทำนองดำเนินไป

ตัวอย่างที่ฟัง: ในประโยคแรกของเพลงคริสต์มาส “Adornen los Salones” (Deck the Halls)

ลิเนียร์เมโลดี้

คือเมื่อโน้ตถูกเก็บไว้ที่ความสูงเท่ากันและทำซ้ำ (และสามารถแปรผันตามค่าจังหวะ) ในทำนองเพลงแนวเส้นตรง โน้ตจะไม่ขึ้นหรือลงสูง ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ซ้ำซากจำเจหรือเน้นเสียง

ตัวอย่างการฟัง: ท่อนแรกของทำนองเพลง "Funeral March" โดย Frederic Chopin

Wavy Melody

พวกเขาเป็นประเภทของท่วงทำนองที่มีความสูงต่างกันไปเรื่อย ๆ ทำให้เกิดรูปแบบของ "คลื่น" ที่แกว่งไปมา สำหรับท่วงทำนองที่จะถือว่าเป็นคลื่น ระยะห่างระหว่างโน้ตแต่ละตัวต้องไม่ใหญ่มาก และค่อนข้างสมมาตร หลายครั้งมันถูกผลิตโดย“ปริญญาร่วม " ซึ่งเป็นโน้ตตัวถัดไปในระดับหรือไม่มีความแตกต่างมากกว่า 1 โทน

ตัวอย่างการฟัง: ท่อนแรกของ “La Mañana” (Peer Gynt) โดย Edward Grieg

พังทลาย

มันคือเวลาที่เมโลดี้ "กระโดด" จากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่งและทำจากล่างขึ้นบนและในทางกลับกันเป็นระยะ ๆ ระยะทางของท่วงทำนองที่ขาดนั้นมากกว่า และด้วยเหตุนี้ เราจึงมีความรู้สึกขาดความต่อเนื่อง

ตัวอย่างการฟัง: เพลงโอเปร่าใน “Aria de la Fluuta Mágica” ของ Mozart (1)

เช่นเดียวกับงานศิลปะทั้งหมด ขีด จำกัด ของความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างท่วงทำนองนั้นไม่มีที่สิ้นสุด ให้เราจำไว้ว่าแม้ในทำนองเดียวกัน เราสามารถมีเศษส่วนและการผสมผสานของประเภทของท่วงทำนองได้ ท้ายที่สุด ความเป็นไปได้เหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้ดนตรีเป็นโลกที่น่าหลงใหลและไม่มีที่สิ้นสุด

หากคุณชอบอ่านบทความนี้โดย ครู และคุณได้ค้นพบสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับ ประเภทของท่วงทำนองและลักษณะของมันเราขอเชิญคุณแสดงความคิดเห็นและสำรวจบทความที่เหลือของเราต่อไปเพื่อที่คุณจะได้เรียนรู้ต่อไป