ค้นพบว่า COUNTERPOINT ในดนตรีคืออะไร

ดนตรีเป็นศิลปะที่เต็มไปด้วยเทคนิคและปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อ เรารวมเสียงมากมาย ท้ายที่สุดแล้ว มันคือศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ด้วยองค์ประกอบที่แปลกประหลาดนี้ และเมื่อเราเพิ่มองค์ประกอบเข้าไป ตัวเลือกและชุดค่าผสมจะทวีคูณความเป็นไปได้แทบไร้ขีดจำกัด ในบทเรียนนี้จากครู เราจะเรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคทางดนตรีอย่างหนึ่งที่สำรวจองค์ประกอบเหล่านี้ และคุณจะได้เรียนรู้ อะไรคือจุดหักเหของดนตรี แนวคิดทางดนตรีที่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คำนึงถึงอยู่เสมอ

ดัชนี

1. แนวความคิดที่จะเข้าใจความแตกต่างทางดนตรี
2. ความแตกต่างในดนตรี: คำจำกัดความง่ายๆ
3. ความแตกต่างในดนตรี
4. การวิเคราะห์จุดหักเหของดนตรี

เพื่อให้เข้าใจว่าความแตกต่างในดนตรีคืออะไร เราต้องเข้าใจคำสำคัญทางดนตรีอื่นๆ:

• เมโลดี้: มันเป็นการต่อเนื่องของโน้ตที่มีระดับเสียงที่แน่วแน่และความรู้สึกทางดนตรี ในการทำงาน ทำนองเป็นสิ่งที่เราสามารถร้องหรือเป่านกหวีดได้
• เสียง / เสียง: นี่ไม่ได้หมายถึง "เสียงของมนุษย์" เสมอไป แต่หมายถึง แนวเมโลดี้ที่แตกต่างกัน ที่สามารถเป็นเจ้าของผลงานได้ พวกเขามีความเป็นอิสระและความรู้สึกทางดนตรี ในดนตรี เสียงจะถูกวิเคราะห์ตามระดับความสูง เราจำแนกเสียงเหล่านั้นตาม tessitura (ต่ำหรือสูง คือ) สิ่งนี้ยังช่วยให้เราทราบว่าพวกเขาทำหน้าที่ใดที่เกี่ยวข้องกับบันทึกอื่น ๆ ที่อาจฟังดู พร้อมกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่เป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดเรื่องความสามัคคี
  instagram story viewer
• โพลีโฟนี: เมื่อเสียงไพเราะหลายเสียงดังขึ้นพร้อมกัน

เมื่อรู้แนวความคิดเหล่านี้แล้ว เราก็สามารถเข้าใจได้ว่า จุดหักเหคือเกมและการวิเคราะห์เสียง หรือแนวไพเราะเมื่อสร้างเสียงประสานซึ่งถึงแม้จะมีความเป็นอิสระและความหมายในตัวเองก็สร้างความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน

จุดหักเห ไม่จำกัดเฉพาะ แต่งานส่วนใหญ่มี 2 ถึง 4 เสียง ที่ทำโพลีโฟนี นี่ถ้าเราพูดถึงแนวไพเราะ นอกจากนี้ ควรคำนึงด้วยว่ายิ่งต้องทำงานเครื่องดนตรีมากขึ้น เช่น งานไพเราะหรือ คอร์ดที่ซับซ้อนที่มีความตึงเครียด เช่น ดนตรีแจ๊ส หรืองานอะโทนัล การศึกษาจุดหักเหจะซับซ้อนมากขึ้นจาก แยกแยะ

ภาพ: Slideshare

ความแตกต่างทางดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการประพันธ์ดนตรีเนื่องจากเป็นผลงานของ ความกลมกลืนกัน เมื่อทำเสร็จแล้วมีรสนิยมดี นอกจากความรู้สึกด้านสุนทรียศาสตร์แล้ว จุดหักเหยังช่วยให้วิเคราะห์หน้าที่ของบันทึกย่อใน a ความก้าวหน้าและสร้างโครงสร้างที่มั่นคงและเป็นทางการซึ่งทำให้ whichเข้าใจมากขึ้น ผู้ฟัง

รูปแบบดนตรีอย่างหนึ่งที่ทำให้ความแตกต่างมากที่สุดคือ ความทรงจำทางดนตรีซึ่งมีความเจริญในช่วง ยุคบาโรก. ผู้แสดงสินค้าที่ใหญ่ที่สุด: โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. Bach ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์แห่งความทรงจำ ดังนั้นหากคุณต้องการฟังตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความแตกต่าง คุณสามารถฟังผลงานบางชิ้นของ Bach (Toccata และ Fugue ใน D minor, The Art of the Fugue BWV 1080, Prelude and Fugue No.1 BWV 846 ใน C major)

จำเป็นต้องวิเคราะห์ความแตกต่างทางดนตรีของงาน work หาฟังก์ชันฮาร์มอนิก ของโน้ตแต่ละตัวและทำได้ในสองสัมผัส: ไพเราะและฮาร์โมนิก

• สำหรับ ความรู้สึกไพเราะ เราเข้าใจการสืบทอดของ บันทึกในแนวนอน, ความสัมพันธ์ที่บันทึกย่อมีกับถัดไปและภายใน สำหรับสิ่งนี้ เราดูที่ระยะห่างระหว่างอันหนึ่งกับอีกอันหนึ่งด้วยโทนเสียงและครึ่งเสียง
• แล้วเราก็มี ความสามัคคีหรือใน ทิศทางแนวตั้ง, ซึ่งเป็นสิ่งที่ได้รับความแตกต่างตามคำจำกัดความ เมื่อเราวิเคราะห์ความหมายฮาร์โมนิกของงาน เราจะดูคอร์ดตั้งแต่ 2 ตัวขึ้นไปที่ส่งเสียงพร้อมกัน เมื่อวิเคราะห์เราต้องรู้ว่าระยะห่างแนวตั้ง (การปรับ) ระหว่างโน้ตแต่ละอันนั้นมีค่าเท่าใดและด้วยเหตุนี้เราจึงรู้ว่า ความสัมพันธ์ที่พวกเขามีและฟังก์ชั่นฮาร์มอนิกที่มันกำลังดำเนินการอยู่ (หากโน้ตเป็นพื้นฐาน ที่ห้า ที่สาม a ความตึงเครียด... เป็นต้น)

สายพันธุ์ที่แตกต่าง

เพื่อจัดหมวดหมู่การศึกษาความแตกต่างได้ลดลงเป็น 5 สายพันธุ์:

• หมายเหตุเทียบกับหมายเหตุ
• สองบันทึกต่อหนึ่ง
• โน้ตสามถึงหกตัวต่อหนึ่ง
• โน้ตที่ถูกระงับ (ซึ่งยังคงส่งเสียงต่อไปหลังจากเล่น)
• "ความแตกต่างของดอกไม้" หมายถึงสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดรวมกัน

เทคนิคการหักมุม

ในทางกลับกัน มีการกำหนดเทคนิคเฉพาะเจาะจง:

• เลียนแบบฟรีซึ่งหลักสำคัญได้รับการพัฒนาในเสียงเดียวและถูกเลียนแบบโดยผู้อื่น
• แคนนอน, โดยที่เสียงหนึ่งเสียงหรือมากกว่านั้นเลียนแบบบรรทัดฐานหลัก แต่เปลี่ยนหรือกลับด้าน ขยายใหญ่ขึ้น ถอยหลังเข้าคลอง ฯลฯ
• ความแตกต่างหลายประการ multipleซึ่งก็คือเมื่อมีความสัมพันธ์แบบหักมุมมากกว่าหนึ่งความสัมพันธ์ การบรรลุถึงสามเท่า สี่เท่า เป็นต้น เทคนิคนี้ทำให้ความทรงจำเป็นศูนย์กลาง และสำหรับหลาย ๆ คนแล้ว มันคือการแสดงออกสูงสุดของความแตกต่าง

ตอนนี้คุณรู้มากขึ้นเกี่ยวกับเทคนิคนี้ในดนตรีแล้ว คุณสามารถอุทิศตัวเองเพื่อฟังตัวอย่างและแม้กระทั่งลองศึกษามัน จำไว้ว่าดนตรีมีความเป็นไปได้หลายพันแบบ ดังนั้นจึงอาจซับซ้อนได้ ถึงกระนั้น ความเข้าใจสามารถนำไปสู่ความซาบซึ้งในศิลปะมากขึ้น

ภาพ: ความสามัคคีและองค์ประกอบ

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ อะไรคือข้อแตกต่างในดนตรีเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ภาษาดนตรี.