ค้นพบว่าโครงสร้างของเพลงเป็นอย่างไร

ชีวิตของเรามาพร้อมกับดนตรี ไม่ว่าจะเป็นสิ่งที่เราเลือกฟังในหูฟัง ลำโพงของคนที่เดินผ่านไปมาบนถนน หรือเพลย์ลิสต์ของร้านค้า ถ้าสิ่งที่เป็นจริงก็คือสัญชาตญาณของเราคือร้องหรือตามจังหวะถ้าเพลงนั้นดีมาก ดนตรีในแง่นี้เป็นรูปแบบการสื่อสารที่สนุกสนานและเป็นวิธีการเชื่อมต่อที่ละเอียดอ่อน

ในฐานะที่เราเป็นผู้สร้างสรรค์ เราจัดการเอาองค์ประกอบทางกายภาพ เช่น เสียง และแปลงเป็นสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น ภาษาดนตรี หรือการถ่ายทอดความรู้สึกหรือความคิด กลายเป็นภาษาธรรมดาที่ดนตรีต้องมีกฎเกณฑ์บางอย่างเพื่อให้สามารถเข้าใจและแบ่งปันโครงสร้างได้ ในบทเรียนนี้ของครู เราจะพูดถึงเพลง รูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และเกี่ยวกับ โครงสร้างของเพลงเป็นอย่างไร.

ดัชนี

1. เพลงอะไร
2. โครงสร้างของเพลง
3. ที่มาและประวัติของเพลง

ดนตรีมีรูปแบบไม่จำกัดเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ของเรา สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงตั้งแต่ต้นว่าการแต่งเพลงทั้งหมดไม่ใช่เพลงทั้งหมด เพลงเป็นเพลงประกอบ สร้างขึ้นพิเศษให้ตีความด้วยเสียง. โดยคำนึงถึงแนวคิดหลักนี้ เพลง มีเนื้อเพลง และมันสามารถมาพร้อมกับเครื่องมือ

เมื่อรู้อย่างนี้แล้ว เราก็สามารถแก้ไขความเข้าใจผิดบางอย่างที่เราใช้กันอย่างแพร่หลายได้ เช่น เมื่อใดที่เราอ้างถึง งานคลาสสิกเป็น “เพลง” แม้ว่าจะแต่งขึ้นเพื่อบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี ไม่รวม เสียง.

องค์ประกอบของเนื้อเพลงก็มีความสำคัญเช่นกันที่ต้องคำนึงถึง เนื่องจากอาจทำให้สับสนได้หากรู้ว่าเพลงนั้นยังคงอยู่แม้จะไม่มีเนื้อเพลงก็ตาม หากเรายึดมั่นในแนวคิดทางเทคนิคและประวัติศาสตร์อย่างเคร่งครัด เพลงคือจดหมายที่ถูกกำหนดให้เป็นเพลง ดังนั้นจากมุมมองนี้ เนื้อเพลงจึงเป็นองค์ประกอบสำคัญในการรับรู้ว่าการแต่งเพลงเป็นเพลงหรือไม่

ทุกวันนี้ มีแนวเพลงมากมายหลายสไตล์ดังนั้นบางครั้งเราสามารถหาชิ้นดนตรีที่ตีความด้วยเสียง แต่ไม่มีตัวอักษรที่กำหนดไว้ ในกรณีเหล่านี้ สิ่งที่ถูกต้องในทางเทคนิคก็คือการคิดว่าเสียงนั้นกลายเป็นเครื่องดนตรีอีกชิ้นหนึ่ง เพื่อที่จะได้เป็นมากกว่าเพลง มันคือชิ้นส่วนหรือองค์ประกอบทางดนตรีเหมือนอย่างอื่นๆ

เนื่องจากมีแนวโน้มทางดนตรีหลายแนว สไตล์และแนวเพลง เราจึงมั่นใจได้ว่า ไม่ใช่ทุกเพลงที่มีโครงสร้างเหมือนกัน ถ้าจะพูดได้ว่าอย่างน้อยที่สุด ปกติคือส่วนหลักของเพลงคือ "กลอน" และ "คอรัส". จากองค์ประกอบเหล่านี้ เพลงอาจแตกต่างกันไปและมีโครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้น เป้าหมายของเพลงคือการถ่ายทอดความคิดหรือข้อความ ดังนั้นโครงสร้างของเพลงจึงมีแนวโน้มที่จะ เกี่ยวข้องกับวิธีการถ่ายทอดข้อความและให้กำลังมากที่สุด สำคัญ.

อาจกล่าวได้ว่าเช่นเดียวกับในการเขียน เพลงหนึ่งบอกเล่าเรื่องราวและมีเหตุการณ์ที่ดำเนินไปเรื่อย ๆ เพื่อให้แต่ละส่วนของเพลงเปลี่ยนแปลงทั้งในเนื้อร้องและดนตรี เหล่านี้ ส่วนของเพลง พวกเขาสามารถเป็นดังต่อไปนี้:

• บทนำ: เป็นจุดเริ่มต้นของเพลงและมักจะเป็นเพียงบรรเลงหรือไม่มีเนื้อเพลง เป็นการนำเสนอแนวความคิดทางดนตรีของเพลง
• กลอน / บท: เป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่เปลี่ยนข้อความบางส่วนหรือทั้งหมดทุกครั้งที่ปรากฏ โดยทั่วไปจะสลับกับคอรัส
• พรีคอรัส / พรีคอรัส: เป็นการเตรียมตัวที่จะไปถึงคอรัส เชื่อมโยงโองการต่างๆ เพื่อทำให้การเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น
• คอรัส / คอรัส: มันเป็นจุดที่มีพลังหรือสำคัญที่สุดของเพลงและเป็นจุดที่มักจะนำเสนอแนวคิดหลัก มันสลับกับคอรัสและมักจะเป็นส่วนที่ซ้ำมากที่สุด ด้วยเหตุผลเดียวกันนี้เองที่ทำให้เป็นส่วนที่เราจำได้มากที่สุด
• สะพาน: มันถูกใช้เพื่อให้ความหลากหลายกับเพลง มันมักจะรวมไว้หลังจากท่องบทและคอรัสซ้ำสองสามครั้ง ทำให้เอฟเฟกต์การพักการได้ยินกลับมามีพลังมากขึ้นในการขับร้อง
• เท่านั้น: บางครั้งมีช่องว่างในเพลงเพื่อให้นักดนตรีหนึ่งคนหรือมากกว่าสามารถแสดงเครื่องดนตรีและการแสดงออกทางดนตรีของพวกเขาได้ ในกรณีนี้ ความสนใจทั้งหมดจะเน้นไปที่นักดนตรีหรือนักดนตรีที่กำหนด
• ปิด: เป็นตอนจบของเพลง ความเข้มข้นจะแตกต่างกันไปตามแต่ละองค์ประกอบ การปิดบางรูปแบบเป็นการวนซ้ำของคอรัสจำนวนหนึ่ง บางครั้งอาจเป็นการบรรเลงหรือค่อยๆ (เมื่อระดับเสียงลดลงเหลือ 0)
• โคดา: หมายความว่าในตอนท้ายของเพลง โครงสร้างจะซ้ำรอยเดิมจากจุดใดจุดหนึ่ง จนกระทั่งถึงจุดสุดท้าย
• อื่นๆ: ส่วนที่แตกต่างจากสิ่งที่ได้ยินหรือใช้องค์ประกอบบางอย่างของเพลง มันสามารถให้การปิดที่ละเอียดอ่อนหรือมีพลังมากขึ้นซึ่งสามารถเป็นเครื่องมือได้

ลำดับเพลง

ลำดับและรูปลักษณ์ของส่วนต่างๆ เหล่านี้อาจแตกต่างกันไป หากเรารวมส่วนประกอบทั้งหมดไว้ในโครงสร้างเดียว นี่จะเป็นลำดับปกติของเพลงยอดนิยม:

• บทนำ
• กลอน
• ก่อนคอรัส
• คอรัส
• กลอน
• ก่อนคอรัส
• คอรัส
• สะพานหรือโซโล
• คอรัส
• ปิด / Coda / Outro

โชคดีที่จักรวาลของเพลงมีความหลากหลายที่น่าประทับใจด้วย แนวเพลง รูปแบบ โครงสร้าง และข้อความต่างๆ ที่ช่วยให้เราเชื่อมต่อกับดนตรีจากจุดต่างๆ ได้ ส่วนตัว ตอนนี้คุณรู้เกี่ยวกับโครงสร้างมากขึ้นแล้ว คุณก็จะสามารถรับรู้ถึงเจตนาทางดนตรีและความอัจฉริยะในการสร้างสรรค์มากขึ้นเมื่อฟังเพลง

ภาพ: Slideshare

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะนึกถึงเพลงที่สัมพันธ์กับเรื่องเพราะว่าเพลงก็เหมือนกับการแต่งเพลงทั้งหมด สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ในแต่ละยุคสมัย และยังมีอิทธิพลต่อโครงสร้างของมัน รวมถึงองค์ประกอบอื่นๆ

เนื่องจากเสียงเป็นเครื่องมือที่มนุษย์ทุกคนครอบครอง เราทราบดีว่าจากนั้นเขาก็มีความสามารถในการสร้างหรือร้องเพลง โดยเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบของการแสดงออกโดยมีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น เขา เกรกอเรียนร้องเพลงซึ่งเป็นเพลงศาสนาประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นเพื่อท่องพระคัมภีร์ในชุมชนคริสเตียนยุคแรก (ก่อนยุคกลาง) หรือเพลงของ นักร้องซึ่งเป็นกวีที่นำเสนอเพลงของพวกเขาในศาลโอ่อ่าเพื่อความบันเทิง ในดนตรีคลาสสิกมีโอเปร่าซึ่งมีชื่อเพลงว่า "arias”. นอกจากนี้เรายังสามารถพูดถึง "เพลงทำงาน" ซึ่งถูกแต่งขึ้นโดยคนผิวดำในขณะที่พวกเขาทำงานในไร่ฝ้ายของอเมริการะหว่างการเป็นทาส

วันนี้เรามีมรดกทางดนตรีของประวัติศาสตร์ทั้งหมดและเรายังคงสร้างเพลงใหม่ ปัจจุบันอุตสาหกรรมเพลงเป็นองค์กรที่ทำกำไรได้มากและแสดงออกถึงวัฒนธรรมสมัยนิยม ซึ่งทำกำไรได้มากที่สุดจากเพลง

รูปภาพ: ชั้นเรียนดนตรี

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ โครงสร้างของเพลงเป็นอย่างไรเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ภาษาดนตรี.