Musical HARMONY: ความหมายและตัวอย่าง

ทุกอย่างประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน ปัจจัยที่เป็นภาพรวม และที่กำหนดมันจากรายละเอียด นี่เป็นกรณีของศิลปะและดนตรีเช่นกัน เมื่อองค์ประกอบต่างๆ สามารถเปลี่ยนแปลงเพื่อสร้างความเป็นไปได้นับพัน แม้จะเป็นสิ่งเดียวกันก็ตาม องค์ประกอบต่างๆ เช่น จังหวะ เครื่องมือวัด และเมตริก เป็นต้น ทำให้เราได้ชิ้นส่วนที่เราสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามต้องการสำหรับการแสดงออกของเราเอง ชิ้นเดียวกันนี้เป็นโครงกระดูกและโครงสร้างของเพลง

ในบทความนี้โดยครู เราจะพูดถึงองค์ประกอบพื้นฐานและสำคัญอย่างหนึ่งในดนตรี เกี่ยวกับ ความสามัคคีทางดนตรี: ความหมายและตัวอย่าง

ดัชนี

1. ความสามัคคีทางดนตรีคืออะไร: คำจำกัดความง่าย ๆ
2. คอร์ด องค์ประกอบสำคัญของความกลมกลืนทางดนตรี
3. โทนเสียงดนตรี
4. เครื่องชั่งดนตรีและเกรด
5. ตัวอย่างโครงสร้างฮาร์มอนิก

ดนตรีประกอบขึ้นจากเสียง ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางกายภาพล้วนๆ แม้ว่าเราจะเปลี่ยนให้เป็นศิลปะก็ตาม ปรากฏการณ์นี้มีพฤติกรรมที่มีลักษณะแตกต่างกัน ซึ่งรวมถึงการปรับแต่ง ความถี่ และโครงสร้างอื่นๆ องค์ประกอบที่น่าสนใจที่สุดคือ elements พวกเขาประพฤติตนอย่างไรเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กัน และวิธีที่เราสามารถเล่นกับสิ่งนี้เพื่อสร้างผลงานที่น่าสนใจ

ความสามัคคี โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้เพราะเราศึกษา ความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างโน้ตสองตัวหรือมากกว่าที่ส่งเสียงพร้อมกัน. หากโน้ตตัวเดียวฟังเอง คำจำกัดความของโน้ตนั้นชัดเจนมาก แต่เมื่อออกเสียงร่วมกับโน้ตอื่น เสียงใหม่จะถูกสร้างขึ้นซึ่งเราใช้โดยขึ้นอยู่กับสิ่งที่เราต้องการแสดง

ความสามัคคีน่าจะเป็น องค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด เพื่อวิเคราะห์เพราะมันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่เราสามารถทำได้ เราต้องจำไว้ว่ามีโน้ตที่แตกต่างกัน 12 ตัว (โดยคำนึงถึงเซมิโทน) และในคอร์ดเราสามารถมีโน้ตได้ 4, 5, 6 ตัวขึ้นไป หากเราทำการคำนวณทางคณิตศาสตร์ จำนวนชุดค่าผสมจะไม่มีที่สิ้นสุด

แนวความคิดทางดนตรีที่เกี่ยวข้องกับความสามัคคีคือ: คอร์ด, tonality, ตาชั่งY องศา.

ภาพ: Slideshare

คอร์ดคือเมื่อโน้ตสองตัวหรือมากกว่าส่งเสียงพร้อมกัน คอร์ดมีหลายประเภทและจำแนกตามจำนวนโน้ตที่ประกอบขึ้นเป็นคอร์ดและบทบาทเสียงในคอร์ด เราเริ่มตั้งชื่อคอร์ดจากโน้ต 3 ตัวพร้อมกัน เราเรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "สามกลุ่ม ".

• ตัวอย่าง: สามรอง สามหลัก สามเสริม สามลดลง เรายังมี รูปสี่เหลี่ยม ซึ่งมี 4 คอร์ดโน้ต
• และตัวอย่าง: จตุรัสรอง, จตุภาครอง, คอร์ดเด่น, คอร์ดกึ่งย่อ เมื่อคอร์ดมีโน้ตมากกว่า 4 ตัว องค์ประกอบของคอร์ดจะซับซ้อนขึ้น และตัวโน้ตที่ไม่แม่นยำจะเป็นคอร์ดพื้นฐาน "ความตึงเครียด".

เสียงของคอร์ดกระตุ้นความรู้สึกต่างๆ ที่เราสามารถอธิบายด้วยความรู้สึกหรือที่เราเกี่ยวข้องกับวิธีแสดงออก ตัวอย่างเช่น คอร์ดรองมักใช้สำหรับความรู้สึกเศร้าหมองหรือเศร้า ในขณะที่คอร์ดหลักเกี่ยวข้องกับพลังงานและความปิติยินดี

ปัจจัยที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งในการประสานเสียงประสานคือเสียงของคอร์ดหรือไม่ บันทึกย่อของคุณ "แต่งงาน" แต่ละ. แต่ละเสียงประกอบขึ้นด้วยการสั่นสะเทือนที่แตกต่างกันซึ่งเราแทบไม่รับรู้ เราเรียกว่าเสียงเหล่านี้ "ฮาร์โมนิกส์" และมีหน้าที่กำหนดว่าคอร์ดเป็น "สอดคล้อง" (เราพบว่ามันมั่นคงและสบายหู) หรือ "ไม่ลงรอยกัน" (เรารับรู้ว่ามันไม่มั่นคงและไม่สบายใจกับหู).

เพื่อให้มีระเบียบและตรรกะ ระบบดนตรีมีโครงสร้างภายใน ที่กำหนดกฎของบันทึกที่เราสามารถใช้ได้และที่เราควรหลีกเลี่ยง ในทำนองเดียวกัน มันแสดงให้เห็นลำดับและช่วงเวลาที่เราควรเล่นคอร์ด ตัวอย่างเช่น ในดนตรีคลาสสิก ผลงานจำนวนมากถูกเขียนด้วยโทนเสียงเฉพาะ ดังนั้นเราจึงสามารถค้นหามันในชื่องานได้:

ตัวอย่าง: เปียโนคอนแชร์โต้ No.5 ของเบโธเฟนในอีแฟลตเมเจอร์

โทนสีถูกกำหนดโดยสเกล อาจกล่าวได้ว่าเมื่อเรียบเรียงหรือด้นสด เรารู้ว่าเราใช้โน้ตอะไรได้บ้างขึ้นอยู่กับโทนเสียง วิธีที่เรารู้จักโทนสีในงานคือผ่าน "เกราะดนตรี" ชุดของ .คืออะไร อุบัติเหตุ (มีคมหรือแฟลต) ซึ่งเขียนไว้ตอนต้นของพนักงานและระบุบันทึกย่อที่ประกอบเป็นมาตราส่วน

ตัวอย่างของโทนเสียง: C major (C), F minor (Fm), B แฟลตเมเจอร์ (Bb)

ภาพ: Slideplayer

มาตราส่วนเป็นการสืบเนื่องของบันทึกย่อที่สามารถ ขึ้น (จากต่ำไปสูง) หรือจากมากไปน้อย (จากสูงไปต่ำ) เกรด คือหมายเลขที่กำหนดให้กับโน้ตขึ้นอยู่กับลำดับของมาตราส่วน หมายเหตุมีคำสั่งเฉพาะ specific: Do, re, mi, fa, sol, la y si มาตราส่วนได้ชื่อมาโดยขึ้นอยู่กับโน้ตที่เริ่มต้นและระยะห่างของเสียงระหว่างโน้ตตัวหนึ่งกับอีกตัวหนึ่ง

ตัวอย่างของมาตราส่วน: C major, G minor, Doric D, La # Lidia.

ระยะห่างระหว่างโน้ตกับโน้ตอื่นต่างกัน นี่คือสิ่งที่กำหนด เป็นหลัก โทนเสียงและองศา และขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ เราพบช่วงเวลาของ ความตึงเครียดและความละเอียด. เมื่อโน้ตอยู่ใกล้กันมาก มันทำให้เกิดความตึงเครียด ซึ่งเป็นความรู้สึกที่เรามีเมื่อหูของเรารับรู้ว่าโน้ตหรือคอร์ดต้องดำเนินต่อไป (แก้ไข) ในทิศทางตรงกันข้าม ความละเอียด เป็นความรู้สึกที่สิ่งที่เราได้ยินไม่จำเป็นต้องเคลื่อนไหว

เมื่อรวมกันแล้ว เราทราบดีว่าเกรดบางเกรดมีความตึงเครียดมากกว่าเกรดอื่นๆ และได้รับการตั้งชื่อตามฟังก์ชันนั้น เราเรียกสิ่งนี้ว่า ฟังก์ชั่นวรรณยุกต์.

ตัวอย่าง: โทนิค, ไว, เด่นเด่น.

ภาพ: เพลงที่ดีที่สุดในโลก

การวิเคราะห์ฮาร์มอนิกจำเป็นต้องได้รับความรู้มากมายก่อนหน้านี้ ซึ่งเราได้กล่าวถึงข้างต้น ดังนั้นในตอนนี้ เราจะไม่อธิบายกระบวนการทั้งหมด แต่จะอธิบายเพียงผลลัพธ์: การวิเคราะห์ Harmony สำหรับคีย์ F major.

มาตราส่วน

F Major (F, G, A, B แฟลต, C, D, E)

เกราะ

มีการดัดแปลงของแฟลต B (วางไว้บนบรรทัดที่สองของไม้เท้า)

องศา

ในกรณีนี้ เราจะใช้ quadriads

• I - F คอร์ดที่เจ็ดที่สำคัญ (Fmaj7) TONIC
• II - G คอร์ดที่เจ็ดเล็กน้อย (Gm7) SUPERTONIC
• III - คอร์ดที่เจ็ดเล็กน้อย (Am7) ผ่าน
• IV - B แบนด์เมเจอร์เจ็ดคอร์ด (Bbmaj7) SUBDOMINANT
• V - C คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น (C7) DOMINANT
• VI - D คอร์ดที่เจ็ดเล็กน้อย (Dm7) SUBMEDIANT
• ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว - E คอร์ดที่เจ็ดเล็กน้อยที่มีอันดับที่ห้าลดลง

อย่างที่คุณเห็น นอกเหนือจากการเป็นศิลปะแล้ว ดนตรียังเป็นวิทยาศาสตร์และคณิตศาสตร์อีกด้วย แม้ว่าข้อมูลนี้อาจดูล้นหลามในตอนแรก แต่ต้องขอบคุณข้อมูลดังกล่าวที่ทำให้เราเข้าใจดนตรีและสร้างสรรค์สิ่งที่ยอดเยี่ยมได้

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ความสามัคคีทางดนตรี: ความหมายและตัวอย่างเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ภาษาดนตรี.