เพลง ATONAL: ลักษณะและนักแต่งเพลง

โดยลำดับที่สิ่งต่าง ๆ เปิดเผยในเรื่องและในขณะที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับ เรามักจะสร้างกฎเกณฑ์และสร้างโครงสร้างที่ช่วยให้เราเข้าใจ a. ได้ดีขึ้น ระเบียบวินัย อย่างไรก็ตาม มีช่วงเวลาที่โครงสร้างนี้สามารถจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของเราได้ และมันก็เป็นเช่นนั้น is เมื่อความอยากรู้ชนะการต่อสู้ที่พยายามแหกกฎทั้งหมดที่ดูเหมือนจะมาถึง ที่จะอยู่.

ในบทเรียนนี้จากครู เราจะพูดถึง ดนตรีบรรเลง: ลักษณะและนักแต่งเพลง ประเภทของดนตรีที่ท้าทายบรรทัดฐานของความสามัคคีและดนตรีวิชาการที่เป็นทางการ ทำลายกฎเกณฑ์ของโครงสร้างของตัวเอง

สรุป, ดนตรีบรรเลง คือทั้งหมดนั้น ไม่ปฏิบัติตามกฎ จาก tonalityหรือ ศูนย์วรรณยุกต์ ("วรรณยุกต์" มาจากคำว่า "โทน" ดังนั้น "atonal" จึงหมายถึง ไม่มีโทน) โน้ต 12 ตัวที่เราใช้ในดนตรีตะวันตกมีความเป็นอิสระโดยสิ้นเชิง และด้วยเหตุนี้จึงมักเกี่ยวข้องกับดนตรี "สิบสองโทน" และ "สี" ดนตรี Atonal เริ่มเขียนแนวความคิดที่ ปลายศตวรรษที่สิบเก้า และได้รับการสำรวจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในช่วงศตวรรษที่ 20

เพื่อให้เข้าใจแนวคิดนี้มากขึ้น เราต้องเข้าใจสิ่งที่ตรงกันข้าม ซึ่งก็คือ โทนเสียง อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าดนตรีวิชาการมีระเบียบและโครงสร้างที่สามารถสร้างผลงานได้ในลักษณะที่ ที่เรารวมโน้ตดนตรีและความสัมพันธ์ที่พวกเขามีต่อกันคือสิ่งที่สร้างและกำหนด a สถานที่ก่อสร้าง. งานพื้นฐานประกอบด้วยจังหวะ ท่วงทำนอง และคอร์ด ซึ่งอยู่ในขั้นตอนที่กำหนดไว้ ความก้าวหน้าเหล่านี้มักจะเป็นไปตามกฎและโครงสร้างของคีย์หรือศูนย์วรรณยุกต์

วรรณยุกต์คืออะไร?

โทนสีเป็นระบบ ในเพลงที่กำหนดโน้ตที่เราสามารถใช้เพื่อให้เข้ากันได้ เช่นเดียวกับจานสีเฉพาะในภาพวาด วรรณยุกต์ถูกกำหนดโดย ตาชั่งดนตรี(เป็นเครื่องชั่งขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่สุด) และมีแนวโน้มที่จะระบุ ด้วยเกราะ ที่จุดเริ่มต้นของพนักงานของงาน

ด้วยลายเซ็นคีย์นี้ เราจึงทราบมาตราส่วน และด้วยโน้ตและคอร์ดที่เลื่อนขึ้น เราจึงสามารถใช้เพื่อให้มีโครงสร้างพยัญชนะที่ฟังสบายหู ในที่สุด ศูนย์วรรณยุกต์ เป็นคีย์หลักของงาน เนื่องจากสามารถมีหลายโทนในชิ้นเดียวกันได้

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าวรรณยุกต์คืออะไร เราสามารถอนุมานได้ว่า "atonality" คือเมื่อทั้งหมด กฎเหล่านี้หายไปและทำให้ผู้แต่งมีอิสระอย่างเต็มที่ในการใช้โน้ตดนตรี ผลที่ตามมาก็คือ ดนตรีบรรเลงมีแนวโน้มที่จะแปลกหรือไม่น่าพอใจ มีแนวโน้มที่จะ ไม่ลงรอยกัน (ตรงข้ามกับพยัญชนะ) เพราะไม่มีโครงสร้าง

แม้ว่าจะมีนักประพันธ์เพลงที่สร้างผลงานที่ผิดโทน เช่น Franz Liszt และ Claude Debussy แต่ผู้ประพันธ์เหล่านี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับงานด้านโทนเสียงของพวกเขา:

• อัลบันเบิร์ก (เยอรมนี 2428-2478)
• อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (เยอรมนี 2417-2494)
• Anton Webern (ออสเตรีย 2426-2488)
• Alexander Scriabin (รัสเซีย 2414-2458)
• เบลา บาร์ต็อก (ฮังการี 2424-2488)
• พอล ฮินเดมิท (เยอรมนี 2438-2506)
• Sergei prokofiev (รัสเซีย 2434-2496)
• อิกอร์ สตราวินสกี้ (รัสเซีย 2425-2514)
• เอ็ดการ์ด วาแรเซ่ (ฝรั่งเศส พ.ศ. 2426-2508)
• Carl Ruggles (สหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2419-2514)

ผลงานดนตรี Atonal

• George Lieder หนังสือสวนลอย (1909) Op.15 / 1 - Arnold Schoenberg
• Pierrot lunaire (1912) Op.21 - Arnold Schoenberg
• การถวายฤดูใบไม้ผลิ (1913) - อิกอร์ สตราวินสกี้
• หอย Vox ใน Deserto desert (1923) - คาร์ลส์ Ruggles
• ห้าการเคลื่อนไหว (1909) Op.5 - Anton Webern
• Bagatelle sans tonalite (1885) S.216a - Franz Liszt

ตอนนี้คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับ ดนตรีบรรเลง: ลักษณะและนักแต่งเพลง เราขอเชิญคุณใช้เวลาสักครู่ในการฟังเพลงประเภทนี้ เพื่อให้คุณสามารถประยุกต์ใช้สิ่งที่คุณได้เรียนรู้และทำความเข้าใจเกี่ยวกับหัวข้อนี้ได้ดีขึ้น