คีย์ดนตรี: ความหมายและลักษณะ and

ภาพ: Pinterest

ดนตรีมีองค์กร ยอดเยี่ยม ระบบดนตรีถูกสร้างขึ้นด้วยโครงสร้างทางคณิตศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งผู้ที่ไม่ทราบเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีจะไม่สามารถเข้าใจได้ ผู้ที่เรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีจะได้รับความซาบซึ้งในดนตรีใหม่โดยเข้าใจว่าศิลปะนี้คือ this โลกอันกว้างใหญ่ให้สำรวจด้วยความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่มีอยู่เพื่อใช้ของเรา ความคิดสร้างสรรค์ ในบทความนี้โดยครู เราจะพูดถึง ความหมายของเสียงดนตรีและลักษณะเฉพาะดังนั้นเราจะพูดถึงแง่มุมที่เกี่ยวข้องกับเรื่อง เช่น เกรดและเกราะดนตรี

ดัชนี

1. ความสัมพันธ์ของเสียงในโทนเสียง
2. ความหมายของคีย์ดนตรี
3. ลักษณะของคีย์ดนตรี
4. วิธีค้นหาคีย์: ลายเซ็นดนตรี
5. กุญแจสำคัญ ญาติผู้เยาว์และอื่น ๆ

ก่อนเข้าสู่การรู้อย่างถ่องแท้ว่าคีย์ดนตรีและคุณลักษณะของคีย์ดนตรีคืออะไร สิ่งสำคัญคือเราต้องรู้ความสัมพันธ์ของเสียง และนั่นก็ต้องขอบคุณ ความสัมพันธ์ที่มีอยู่ระหว่างบันทึกย่อ ของ สเกลดนตรีเราสามารถกำหนดฟังก์ชันที่แต่ละบันทึกย่อได้ภายในระบบนั้นเอง โปรดจำไว้ว่ามาตราส่วนหมายถึงการต่อเนื่องของโน้ตดนตรีที่ขึ้นหรือลง โดยมีระยะทางที่กำหนดโดยช่วงเวลาระหว่างอันหนึ่งกับอีกอันหนึ่ง

ภายในมาตราส่วนมีโน้ตที่กลมกลืนกัน มั่นคงและไม่เสถียร. เมื่อเราพูดถึงโน้ตที่มีเสถียรภาพ เราหมายถึงโน้ตที่ไม่ได้กระตุ้นให้เราเคลื่อนไหว แต่เราสามารถฟังได้โดยไม่รู้สึกจำเป็นต้องเปลี่ยนโน้ตถัดไป ในทางกลับกัน เมื่อพูดถึงโน้ตที่ไม่เสถียร การได้ยินของเราทำให้เรารู้สึกว่าโน้ตนั้นต้องย้ายไปยังโน้ตที่เสถียรกว่า ซึ่งในดนตรีเราเรียกว่าการแก้ปัญหา

เมื่อทราบข้อมูลข้างต้นแล้ว เราสามารถกำหนดได้ว่าโทนเสียงคือเมื่อเราทราบสิ่งที่สร้างโน้ตให้ เสถียรภาพฮาร์มอนิกที่มากขึ้น ในลำดับชั้นของมาตราส่วน เราเรียกบันทึกนี้ว่า โทนิค และกำหนดความสัมพันธ์ที่โน้ตที่เหลือในมาตราส่วนจะมีและฟังก์ชันฮาร์มอนิกของโน้ตเหล่านั้น

เพื่อขยายแนวคิดเรื่องความกลมกลืนและสามารถนำไปใช้ในงานได้ เราจดบันทึกสเกลแต่ละอันแล้วเปลี่ยนให้เป็นคอร์ดที่จัดระเบียบโดยสามส่วน (หลักหรือรองขึ้นอยู่กับยาชูกำลัง) ตัวอย่างเช่น หากเราเริ่มโน้ตแรก: ทำ, ที่สามของคุณจะเป็น ผม. ในทางกลับกัน ที่สามของ เอ็มฉันคือ SWล. ดังนั้นคอร์ดที่ได้คือ C Major ซึ่งประกอบด้วยโน้ต C - E - G

ระบบเดียวกันนี้ใช้กับโน้ตที่เหลือของมาตราส่วน และนี่คือวิธี เราได้รับคอร์ดสำหรับแต่ละคน ของพวกเขา. คอร์ดแต่ละคอร์ดจะเป็นคอร์ดที่แตกต่างกันเพราะจำไว้ว่าโน้ตในสเกลใหญ่ไม่ได้ทั้งหมดมีระยะห่างเท่ากัน เมื่อรู้อย่างนี้แล้ว เราสามารถตั้งชื่อคอร์ดแต่ละคอร์ดในระดับตามหน้าที่ของมันได้

ภาพ: mariajesuscamino.com

เมื่อเราพูดกับโน้ตและคอร์ดผลลัพธ์ตามหน้าที่ในสเกล แต่ละขั้นตอนของสเกลจะถูกเรียก "เกรด". เราใช้เลขโรมันเพื่ออ้างถึงพวกเขาในลำดับจากโน้ตตัวแรกถึงตัวที่เจ็ด

แต่ละเกรดจะได้รับชื่อที่มาจากฟังก์ชันที่ตอบสนอง:

• ฉัน - เกรดหนึ่ง: โทนิค
• II - เกรดสอง: Supertonic
• III - เกรดสาม: ผ่าน
• IV - ระดับที่สี่: รอง
• V - เกรดห้า: เด่น
• VI - เกรดหก: เหนือกว่าหรือระดับล่าง
• VII - เกรดเจ็ด: อ่อนไหว

ภาพ: เขียนเพลง

เกราะดนตรีคือ ชุดดัดแปลง ที่เราสามารถจัดระดับคุณเพื่อให้บันทึกย่อของคุณคงความสัมพันธ์บางอย่างไว้เป็นช่วงๆ เราดำเนินการแก้ไขเหล่านี้ในสองวิธี: การเพิ่มระดับเสียงของโน้ตหนึ่งตัวหรือมากกว่า 1 ครึ่งเสียง หรือลดระดับเสียงของโน้ตหนึ่งตัวหรือมากกว่า 1 เซมิโทน

• เพื่อเพิ่มจูนเราใช้สัญลักษณ์ที่เรียกว่า "คม" (#)
• และเพื่อลดระดับเสียงเราใช้สัญลักษณ์ที่เรียกว่า "แบน". (ข)

เราสามารถหาเกราะได้ ที่จุดเริ่มต้นของพนักงาน และในกรณีทั่วไปจะบ่งบอกถึงโทนเสียง

เนื่องจากมาตราส่วนหลักคือมาตราส่วนอ้างอิงของเรา จำนวนการดัดแปลงในชุดเกราะจึงขึ้นอยู่กับจำนวน บันทึกย่อของมาตราส่วนเราต้องแก้ไขเพื่อให้พวกเขารักษาความสัมพันธ์ในช่วงเวลาที่มีบันทึกของมาตราส่วน สูงกว่า (1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½)

สำหรับการวิเคราะห์เชิงปฏิบัติและการท่องจำ "วงกลมที่ห้า". เริ่มจาก C เราจะหมุนเวียนจากโน้ตเป็นห้า และทุกครั้งที่เราเปลี่ยนโน้ต เราจะเพิ่มการเปลี่ยนแปลงในลายเซ็นคีย์ ตัวอย่างเช่น, ทำ มันมี 0 อุบัติเหตุเพราะเป็นการสร้างบันทึกของมาตราส่วนที่สำคัญ ที่ห้าของเขาคือ อา, ดังนั้น อา จะมีการเปลี่ยนแปลง 1 ครั้ง การเปลี่ยนแปลงนี้อยู่ในบันทึกย่อ ฟ้า เพราะด้วยวิธีนี้ความสัมพันธ์จะคงอยู่ 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½ของมาตราส่วนที่สำคัญ. โน้ตตัวต่อไปในวงกลมจะเป็นตัวที่ห้าของ อา, มันคืออะไร เรดังนั้นชุดเกราะของเขาจะมีการปรับเปลี่ยน 2 แบบ... เป็นต้นจนครบวง

ภาพ: เพลง (เปียโนและฟลุต)

เพียงเพราะลายเซ็นของคีย์บ่งบอกถึงมาตราส่วนที่สำคัญ ก็ไม่ได้หมายความว่าคีย์นั้นมีความสำคัญ คีย์หลักแต่ละคีย์มีสิ่งที่เราเรียกว่า "ญาติผู้เยาว์" y เป็นคีย์รองที่ใช้ลายเซ็นคีย์เดียวกันทุกประการ ความแตกต่าง: วิธีการใช้ระดับของโทนเสียง

เช่นเดียวกับญาติผู้เยาว์ มีเฉดสีอื่นที่ใช้ลายเซ็นคีย์เดียวกัน มากกว่าคีย์หลักบางตัว นั่นคือเหตุผลที่เราไม่สามารถพึ่งพาเฉพาะลายเซ็นคีย์และ เราต้องใส่ใจกับวิธีที่ใช้องศาในการทำงานหรือเพลงที่เราเป็น การวิเคราะห์ การตระหนักถึงองศาที่ใช้ ความถี่ที่ใช้ และคอร์ดที่มีความละเอียดมากที่สุด คือวิธีที่เราสามารถค้นหาโทนเสียงที่แท้จริงได้

ดังที่เราได้เรียนรู้ไปแล้ว อีกครั้งหนึ่งทฤษฎีดนตรีแสดงให้เราเห็นว่าความเป็นไปได้ของการสร้างสรรค์ในศิลปะแห่งเสียงนั้นยิ่งใหญ่มาก แม้ว่าบางครั้งอาจดูสง่างาม แต่ก็โล่งใจที่รู้ว่ามันเป็นศิลปะที่ไม่มีวันเบื่อเรา และเราสามารถสำรวจต่อไปได้โดยไม่คำนึงถึงระดับความรู้ที่เรามี

ภาพ: adrifersa.com

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ คีย์เพลง: ความหมายและลักษณะเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา ภาษาดนตรี.